中国古代石雕9787504486141 中国商业出版社 伍英 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

伍英 著

图书标签:

• 石雕
• 中国古代艺术
• 雕塑
• 艺术史
• 文化遗产
• 中国艺术
• 伍英
• 中国商业出版社
• 古代工艺
• 美术

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504486141

商品编码：29659437706

包装：平装

出版时间：2015-08-01

图书基本信息
图书名称	中国古代石雕
作者	伍英
定价	25.00元
出版社	中国商业出版社
ISBN	9787504486141
出版日期	2015-08-01
字数
页码	182
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

石雕的历史可以追溯到距今二一十万年前的旧石器时代中期。从那时候起，石雕便一直沿传至今。在这漫长的历史中，石雕艺术的创作也不断地更新进步。不同时期，石雕在类型和样式风格上都有很大变迁，不同的需要，不同的审美追赶求，不同的社会环境和社会制度，都在制约着石雕创作的发展演变。石雕的历史是艺术的历史，也是文化内涵丰富的历史，更是形象生动而又实在的人类历史。《中国古代石雕》详细介绍了我国古代石雕的历史以及各个时期的石雕精品。

作者简介

目录

章 赋石以灵魂的艺术 节 石雕的出现 为什么会有石雕 石雕的产生 古老石器 第二节 石雕的工艺与原料 石雕的原料 石雕的制法 第三节 石雕的分类 按制作工艺分类 按石雕的用途分类 第二章 神韵丰富的中国古代石雕 节 真情流露的远古石雕 锋锐的石器 早期的岩画 玉雕的出现 第二节 深受原始宗教影响的先秦石雕 夏商石雕 商代石雕精品 两周石雕 第三节 一格的秦汉石雕 追求自然的石雕风格 两汉石雕 秦汉陵墓与石雕 第四节 宗教色彩浓厚的魏晋南北朝石雕 深受佛教文化影响的南北朝 从石窟看石雕艺术的进步 南朝石雕技艺的发展 佛教影响下的北朝石雕艺术 第五节 大放异彩的隋唐盛世石雕 华丽丰满的石雕风格 隋代石窟的复兴 隋唐建筑石雕艺术的应用发展 隋唐石雕精品 第六节 渐入生活的两宋及金元石雕 细致柔美的石雕风格 辽金元石雕 宋陵与建筑 宋元石雕代表作 第七节 融入世界的明清石雕 明清的建筑石雕 明清石雕流派 明清的陵墓石雕 清代帝陵 第三章 风格各异的石雕流派 节 魅力无穷的曲阳石雕 曲阳石雕的源流 曲阳石雕的艺术特色 第二节 技艺湛绝的青田石雕 青田石雕源流 青田石 青田石雕的特色 第三节 声名远扬的惠安石雕 惠安石雕的源流与艺术特色 惠安石雕分类 第四节 历史悠久的温岭石雕 温岭石雕的源流 温岭石雕的特点 第五节 苏州石雕与嘉祥石雕 刻工细腻的苏州石雕 风格奇异的嘉祥石雕 第四章 古代宗教文化再现——石窟雕刻 节 石窟艺术的源头 佛教的思想 石窟寺 佛像的诞生 中国石窟艺术的发展过程 中国石窟的分布 石窟造像题材 第二节 石窟造像的时代特征 南北朝时期的造像特征 隋唐石造像的造型与风格 五代以后石造像的造型与风格 第三节 各地石窟风采 南方石窟的奇光异彩 西北的大漠之珠 北国的丰颜宝相 第五章 石雕鉴赏 节 画像石 画像石概述 画像石艺术鉴赏 第二节 工艺石雕 工艺石雕的发展 工艺石雕鉴赏 第三节 建筑石雕 建筑石雕概述 建筑石刻艺术鉴赏 第四节 宗教石雕 宗教石雕概述 宗教石雕鉴赏 第五节 石雕文物的鉴别 石雕辨伪 石雕断代 石雕评价 参考书目

编辑推荐

文摘

《中国古代石雕》： 　　早凿刻成的古阳洞，经营者是比丘慧成，他是太武帝的玄孙，并因此留名于中国石雕史。古阳洞四壁无一寸空墙，历代加造小龛无数，多半石雕的头部已毁失，由残存的杨大眼、魏灵藏等像来看，面貌较柔和，其中有交脚坐者，姿势庄严，衣褶曲线亦极似云冈，但又有变化，下部不作尖错形。这也像今天的时装，过若干年，必有细节或是整体风貌的迁移，知其变化的人，即能断定这是哪一年的流行款式。 　　专家认为，龙门石雕的艺术水平远较云冈为高，除了技术本身的进步之外，也因为此地石质较佳，更宜精雕细刻。正光四年（523年）宾阳洞成，共有三孔，为龙门诸洞中规模壮大的，这几个洞是皇家督造的，挑选名匠，雕工特精，而三洞风格各异。尤其是其中洞南北壁的本尊立像，衣缘自手下垂，作波浪状，变化顿巧。诸胁侍菩萨或和悦，或庄严，各尽其妙。壁上浮雕，极为精美，令后世观赏者赞叹不绝。 　　永熙三年，孝静帝改元天平，迁都于邺，以至武定八年，禅位于高齐。这16年间，历史上叫东魏，石雕盛行仍继北魏之风。除云冈、龙门外，值得注意的还有山东历城、河南巩县的石窟遗刻。 　　南朝石雕技艺的发展 　　北朝佛教石窟与造像艺术的鼎盛，与佛教东传的线路，与其民族的高度融合、诸侯争斗割据密切相关。相比较来说受战祸影响较小的南朝，相对封闭稳定，所以佛教艺术对南朝影响较小，仅存硕果的南京栖霞山石刻，因被后人尽数捣毁，今天已经很难想象它完好如初的样子。成都万佛寺旧址所出的红砂岩南朝造像，表现手法纤巧华丽，刀法细腻，可谓自成一格。 　　除此之外，华南的小型石雕，在数百年间也有相当程度的发展，其中引人注目的是滑石雕刻品。这些雕刻多为墓葬中的随葬明器，如南京南朝墓中出土的滑石雕像，显得全身肌肉强健，突腹，把动态的人物非常沉稳有力地表现出来，姿态传神而恰如其分，颇具汉俑生动的遗风。 　　滑石猪作为随葬品，也是常能看见的，经常成对放置，起初它们大都生动写实，后演变为抽象化和形式化的风格。 　　……

序言

凝固的历史，诉说的文明：中国古代石雕艺术的辉煌 中国古代石雕，是一部凝固的历史，是中华文明千年传承的瑰丽篇章。它以坚石为载体，以鬼斧神工的技艺，雕刻出人、神、兽、花，承载着古人的信仰、审美、生活与哲学，为我们留下了无与伦比的艺术瑰宝。这不仅仅是静态的物质遗存，更是活着的文化遗产，它们沉默地伫立在山川大地、宫殿庙宇、陵墓墓道，向后人无声地诉说着那个遥远而辉煌的时代。 一、 起源与演变：从朴拙走向精妙 中国石雕的历史可以追溯到新石器时代。早期石器多为实用器，如石斧、石矛等，但其中已可见一些简单的装饰性雕刻，如动物纹样，透露出先民对自然的崇拜与对生命力的渴望。随着社会的发展和技术的进步，石雕艺术逐渐走向成熟。 夏商周时期，青铜器的繁荣与之相伴，石雕艺术也呈现出粗犷、厚重的风格，多见于祭祀用具、墓葬随葬品。例如，一些陶器上开始出现浮雕装饰，动物形象趋于抽象和符号化，蕴含着神秘的宗教色彩。 春秋战国时期，诸侯争霸，文化交流频繁，石雕艺术也呈现出多元化的发展态势。南方的楚国以其浪漫、奇特的想象力，创作出许多神兽、人物的石雕，线条流畅，造型生动，充满动感。北方的晋、赵、燕等国则在建筑石雕方面有所发展，开始出现一些用于城墙、宫殿的装饰性石刻。 秦汉时期，是中国古代石雕艺术的第一个高峰。秦始皇陵兵马俑的发现，震惊世界，其规模之宏大、技艺之精湛，令人叹为观止。这些栩栩如生的陶塑陶俑，虽非石质，但其写实主义的雕刻手法，对后来的石雕艺术产生了深远影响。同时，汉代的画像石、画像砖艺术也达到了新的高度，它们多以历史故事、神话传说、日常生活为题材，构图饱满，人物形象生动，线条流畅，展现了汉代人民的丰富想象力和艺术创造力。陵墓前的石兽，如辟邪、石狮等，造型雄健，气势磅礴，成为汉代石雕艺术的标志。 魏晋南北朝时期，佛教的传入对中国石雕艺术产生了革命性的影响。云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等佛教石窟寺的开凿，将石雕艺术推向了新的高峰。石窟寺中的佛像、菩萨像、飞天等，造型优美，衣袂飘举，神情庄严而慈祥，展现了佛教艺术的魅力与中原文化的融合。这一时期的石雕，既吸收了印度犍陀罗艺术的风格，又融入了中国传统的审美情趣，形成了独具特色的佛教石雕艺术。 隋唐时期，是中国古代石雕艺术的鼎盛时期。国家统一，经济繁荣，文化昌盛，石雕艺术在继承前代的基础上，取得了更加辉煌的成就。唐代的石雕，无论是在题材、风格、还是技法上，都达到了前所未有的高度。陵墓石刻，如昭陵、乾陵等，规模宏大，雕刻精美，如唐太宗昭陵的“六骏”石刻，马匹的动态栩栩如生，线条遒劲有力，展现了唐代高超的雕刻技艺。佛教石雕也更加成熟，龙门石窟的卢舍那大佛，慈祥庄严，气度不凡，成为佛教艺术的典范。此外，寺庙建筑中的石雕装饰，如栏杆、柱础、碑额等，也极尽精美，图案繁复，寓意吉祥。 宋元时期，随着商品经济的发展和市民阶层的兴起，石雕艺术在继承唐代的基础上，更加注重写实性和生活化。民间石雕艺人活跃，作品题材广泛，包括人物、动物、花鸟、山水等，技法细腻，生动活泼。寺庙建筑和陵墓石雕依然是重要的形式，但风格上更加趋于精致和写意。元代的石雕，受到蒙古民族粗犷风格的影响，以及藏传佛教的影响，在一些地区也形成了独特的风格。 明清时期，虽然石雕艺术在创新上有所放缓，但在继承和发展方面依然有所贡献。皇家建筑、寺庙、园林中的石雕装饰依然精致，如北京故宫、颐和园等，保留了大量的明清时期石雕精品。民间石雕，如石狮、石牌坊、石雕墓碑等，在各地依然广泛流传，并形成了各具地方特色的风格。 二、 丰富多样的题材与寓意 中国古代石雕题材的丰富性，是其艺术价值的重要体现。这些题材不仅反映了古人的生活，更承载着他们的精神世界。 宗教题材： 佛教的传入，为石雕艺术带来了海量的宗教题材。佛像、菩萨像、罗汉像、飞天、护法神等，形象各异，姿态万千，表达了对神灵的敬畏与对解脱的追求。道教石雕同样占有重要地位，如三清、八仙、神兽等，展现了中国本土宗教的神秘与想象力。 帝王陵墓题材： 陵墓石雕是古代石雕艺术的重要组成部分。神兽（如石狮、辟邪、麒麟）、仪仗（如石人、石马、石象）、祥瑞动物（如龙、凤、鹿）等，既是帝王威严的象征，也是祈求死后冥福的寄托。这些陵墓石雕，往往规模宏大，造型雄健，气势磅礴，是研究古代社会制度、丧葬习俗和艺术成就的重要依据。 建筑装饰题材： 宫殿、寺庙、桥梁、牌坊等建筑，广泛运用石雕进行装饰。栏杆、柱础、门额、窗棂、屋脊等，都可能雕刻有精美的图案。常见的题材有卷草纹、祥云纹、龙凤纹、花卉纹、山水纹等，这些装饰不仅起到了美化作用，更蕴含着吉祥、繁荣、长寿等美好寓意。 生活题材： 汉代的画像石、画像砖，是反映古代社会生活的重要载体。宴饮、出行、耕作、狩猎、战争、娱乐等场景，被生动地雕刻在石板上，为我们了解古代人民的日常生活提供了宝贵的视觉资料。 神话传说与历史故事题材： 古代神话传说和历史故事，也常常被搬上石雕。盘古开天、女娲补天、后羿射日、嫦娥奔月等神话故事，以及西王母、伏羲、女娲等神祇形象，都出现在石雕作品中，展现了古人的想象力和对宇宙人生的思考。 三、 高超的技艺与多样的风格 中国古代石雕的技艺，经历了漫长的发展过程，积累了丰富的经验。从最初的简单打磨、刻划，到后来的圆雕、浮雕、透雕，技法不断丰富和完善。 圆雕： 指的是雕刻对象完整地呈现立体形态，如佛像、动物雕塑等。圆雕要求雕刻师对对象的三维空间有深刻的理解，能够从各个角度展现对象的形态美。 浮雕： 是将雕刻对象从背景上凸显出来，有高浮雕、浅浮雕之分。浮雕作品具有装饰性和叙事性，能够营造出空间感和层次感。 透雕： 是将雕刻对象与背景完全分离，形成镂空的效果，如一些精美的屏风、栏板等。透雕作品轻盈灵动，具有极强的装饰性。 不同时期、不同地域的石雕，形成了多样的风格。 秦汉时期： 雄浑、古朴、写实。 魏晋南北朝时期： 飘逸、秀美、受佛教艺术影响。 隋唐时期： 饱满、华丽、健硕。 宋代： 精致、细腻、写实。 明清时期： 程式化、装饰性强。 四、 价值与意义 中国古代石雕，不仅是艺术的瑰宝，更具有多方面的价值： 艺术价值： 它们以其精湛的技艺、丰富的题材、多样的风格，展现了中华民族卓越的艺术创造力，是世界雕塑史上的重要组成部分。 历史价值： 它们是研究中国古代历史、文化、宗教、社会生活、审美观念的重要实物资料，为我们打开了通往历史的窗口。 文化价值： 它们承载着中华民族的信仰、情感、哲学思想，是中华文化传承的重要载体。 科学价值： 它们展现了古代石材加工、运输、安装等方面的技术成就，为我们研究古代科技提供了线索。 结语 中国古代石雕，是中华民族智慧与情感的结晶。它们以坚毅的生命力，在岁月的长河中沉默地诉说着过往。当我们驻足于这些凝固的历史面前，感受到的不仅仅是艺术的震撼，更是对祖先的崇敬，对文明的敬畏。它们是连接过去与现在、过去与未来的桥梁，永远闪耀着中华文明的光辉。

评分☆☆☆☆☆

（三） 我一直对那些凝固在石头上的历史痕迹非常着迷。每次看到古代石雕，总觉得它们像是无声的讲述者，向我们诉说着千年前的故事。《中国古代石雕》这个书名，简练而又充满了吸引力。它让我忍不住去想象，那些历经沧桑的石制品，究竟承载了多少不为人知的秘密？书里会不会详细介绍那些石雕的材质？是常见的青石、花岗岩，还是其他更特别的石头？不同的材质又会带来怎样的雕刻难度和最终的艺术效果？我尤其感兴趣的是，古代的石雕艺术是如何与建筑、祭祀、丧葬等活动紧密结合的？比如，寺庙里的石柱、石狮，陵墓前的石人、石马，这些都有着深刻的文化象征意义。书中会不会解读这些象征意义，以及它们在不同历史时期所代表的地位和权力？我期待这本书能像一位博学的导游，带领我深入探寻中国古代石雕艺术的精髓，让我领略到中华民族在雕塑领域的辉煌成就。

评分☆☆☆☆☆

（一） 这本书的书名很有意思，《中国古代石雕》。光是这个名字，就足以勾起我对那段悠久历史的好奇心。我一直觉得，石头是沉默的见证者，它们经历了岁月的洗礼，承载了无数的故事。想象一下，那些在山野间、古墓旁、寺庙里的石雕，它们是怎样被雕琢出来的？是什么样的匠人，用怎样的双手，赋予了冰冷的石头生命和灵魂？书里是否会讲述那些雕刻大师的故事？他们是如何构思，如何将心中的意象化为栩栩如生的形象？是怎样的虔诚，让他们能够花费数年甚至数十年，在坚硬的石头上精雕细琢？我尤其好奇，在不同的朝代，石雕的风格会发生怎样的变化？是更加写实，还是更加抽象？是更加庄重肃穆，还是更加飘逸灵动？那些壁画、浮雕，是否会记录下当时人们的生活场景、信仰习俗，甚至是他们的喜怒哀乐？这本书，就像是一把钥匙，能打开我通往那个遥远时代的想象之门。我希望它能带我穿越时空，去感受那些石雕所蕴含的智慧与情感，去理解中华文明那厚重而又独特的美学。

评分☆☆☆☆☆

（五） 提到中国古代的石雕，我脑海中立刻会涌现出无数令人震撼的画面。那些历经风雨的石碑、古朴的佛像、庄严的陵墓石刻，它们是中华文明宝库中璀璨的明珠。《中国古代石雕》这个书名，简洁而有力，正是我一直想深入了解的领域。我希望这本书能够带领我走进那个石头的世界，去感受那些冰冷的石块是如何被赋予温度和生命的。书里会不会包含不同时期、不同地区的石雕代表作？比如，那些北魏时期瘦骨嶙峋、超凡脱俗的佛像，与唐代丰腴饱满、充满人间烟火气的造像，又会是怎样的对比？我尤其想知道，古代的石雕艺术在宗教传播、权力象征、以及民俗文化等方面扮演了怎样的角色？那些刻画在石头上的图案和文字，是否蕴含着我们今天难以想象的丰富信息？我渴望这本书能成为一本权威而又引人入胜的指南，让我能够系统地认识中国古代石雕艺术的辉煌成就，领略它所传达的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

（四） 作为一个对历史和艺术都充满兴趣的读者，我一直在寻找能够系统了解中国古代石雕艺术的读物。《中国古代石雕》这个书名，朴实无华，却直击我内心深处的渴望。我对古代石雕的理解，还停留在一些零散的印象中，比如那些雄伟的佛教造像，以及一些陵墓前的守护神兽。我非常好奇，在中国古代漫长的历史长河中，石雕艺术是如何孕育、发展、演变的？是怎样的地理环境、气候条件、社会制度，甚至是宗教信仰，共同塑造了不同地域、不同时代的石雕风格？书中是否会涉及石雕的工艺流程，从选石、设计到具体的雕刻过程，有没有什么独特的技巧？我希望这本书能提供详实的图文资料，能够清晰地展示那些石雕作品的细节，让我能够近距离地欣赏它们的精湛技艺。同时，我也期待它能提供一些关于石雕作者的信息，尽管在古代，很多工匠的名字都湮没在历史的长河中，但若能有一些线索，将更具启发性。

评分☆☆☆☆☆

（二） 最近迷上了探索中国古代的各种工艺美术，而石雕无疑是其中最能体现匠人精神和历史厚重感的一种。这本书的标题《中国古代石雕》一下子就抓住了我的眼球。我脑海里立刻浮现出那些在各地博物馆、古迹中看到的令人惊叹的石刻艺术品。比如，那些秦始皇陵兵马俑的石质战马，还有敦煌石窟里姿态万千的佛像，以及古代陵墓里那些栩栩如生的石兽。我特别想知道，在古代，雕刻石雕的工艺是怎样的？是靠人力一点一点凿出来的吗？他们使用的工具是什么？有没有什么特殊的技法能够让石头呈现出如此细腻的纹理和生动的神态？书里会不会介绍不同地区、不同时期的石雕代表作品，比如汉代的画像石，唐代的陵墓石刻，宋代的民间石雕等等？我希望这本书能不仅仅是图录，更希望能深入讲解这些石雕背后的文化背景、社会意义，甚至是宗教含义。它们是如何体现当时人们的世界观、审美观和精神追求的？