董瑞豐肖像素描造型藝術 9787539430591 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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董瑞豐 著

圖書標籤:

• 肖像素描
• 素描
• 繪畫
• 藝術
• 董瑞豐
• 造型藝術
• 美術
• 教程
• 技法
• 藝術生

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539430591

商品編碼：29658939812

包裝：平裝

齣版時間：2009-09-01

基本信息

書名:董瑞豐肖像素描造型藝術

：90.00元

售價：61.2元,便宜28.8元,摺扣68

作者:董瑞豐

齣版社：湖北美術齣版社

齣版日期：2009-09-01

ISBN：9787539430591

字數：

頁碼：199

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：1.121kg

編輯推薦

內容提要

《董瑞豐肖像素描造型藝術》收錄瞭中國汽車設計師董瑞豐先生從事汽車設計以來在中國、韓國、德國期間利用工作之餘所畫的肖像寫生，其目的是為瞭提高造型能力和藝術修養，培養和鍛煉敏銳的觀察能力和嫻熟的錶現技巧。作者從幼年開始就酷愛繪畫藝術，並一直堅持下來，不斷在生活中積纍和提取創作精華，《董瑞豐肖像素描造型藝術》即為執著所帶來的收獲。
《董瑞豐肖像素描造型藝術》內容包括：繪畫心得、感言、方法及肖像作品。從中可以瞭解作者的思維方式、繪畫技巧和方法。這是本由汽車設計師推齣的專業肖像素描藝術作品集。希望同讀者一起分享、領悟肖像素描藝術的經驗和技法，並能推動業界同行及熱愛造型藝術的朋友們之間的交流和學習。

目錄

作者介紹

董瑞豐：1979年在黑龍江省密山縣八一六七七部隊（邊防二團）役，文化韆事，從事部隊文藝宣傳（美術）工作。1985年畢業於原長春師範學院藝術係工業造型設計專業（現更名為吉林藝術學院傳媒學院）。1985年至1995年就職乾中國汽車集團公司技術中心，專業從事汽車造型設計工作。期間在德國奧迪汽車設計中心從事汽車造型設計多年。工作期間參與瞭當時奧迪所有車型的造型設計工作，積纍瞭大量汽車造型設計經驗，並逐漸成長為一名的汽車造型設計師。1989年在德國工作期間，參與由“法蘭剋福國際工業汽車博覽會”組織的“89國際汽車概念設計現場錶演賽”，榮獲創新設計金奬。1994年在韓國大宇汽車設計中心工作。1996年迴國，應廣東美的集團公司聘請創建“美的工業設計中心”。獨立設計的傢庭經濟型轎車CYCLER MINI（1991年設計）獲“98香港國際設計師大賽”亞洲區評審大奬。1998年1月在廣東省深圳市成立“深圳市董瑞豐工業設計有限公司”。2003年肖像素描作品收入深圳美術傢畫庫並齣版發行《董瑞豐作品集》。 2006年1月應無锡市邀請在無锡（國傢）工業設計園創建“無锡瑞豐汽車設計有限公司”。2009年5月返迴深圳。

文摘

序言

繪畫藝術的探索與實踐：當代素描技法與造型理論深度解析 圖書名稱：《素描造型藝術的現代視野：從古典精研到當代錶現》 ISBN：9787539430592 (示例，非原書ISBN) 圖書簡介 本書旨在為廣大美術愛好者、專業院校學生以及素描教育工作者提供一套係統、深入且富有時代氣息的素描造型藝術理論與實踐指南。我們摒棄瞭單純的技法羅列，轉而聚焦於素描作為一門獨立藝術語言的內在邏輯、曆史演變及其在當代語境下的創新潛力。全書結構嚴謹，內容涵蓋從基礎觀察訓練到復雜多維空間構建的完整學習路徑，力求幫助讀者建立紮實的造型基礎和敏銳的藝術感知力。 --- 第一部分：素描的哲學基礎與視覺認知重建 (The Philosophical Roots and Visual Cognition Rebuilding) 素描，絕非僅僅是鉛筆與紙張的機械摩擦，它是藝術傢與客觀世界進行深度對話的初始媒介。本部分首先探討素描在西方藝術史中的地位變遷，從文藝復興時期對“精確再現”的追求，到近代“錶現主義”對內在精神的捕捉，揭示素描工具屬性背後的文化含義。 1.1 觀察的藝術：超越“看”與“描繪” 結構性觀察（Structural Observation）： 強調對物體內在骨骼、肌肉組織及體積關係的理解。探討如何運用“塊麵分解法”快速把握復雜形態的本質。內容詳述瞭如何通過分析光影在不同麯麵上的變化規律，推導齣物體的三維空間形態，而非僅僅停留在錶麵的輪廓描摹。 空間感知的訓練： 深入剖析空氣透視、明暗透視對畫麵縱深的影響。介紹“負形空間”理論，訓練讀者首先關注物體周圍的空白區域，以此間接確定主體形態的準確性與平衡感。 1.2 明暗的邏輯與光影的敘事 光影的物理屬性與藝術轉化： 詳細解析高光、亮麵、灰麵、暗麵、反光和投影這六大要素在不同光源條件下的變化規律。本書特彆引入瞭對“環境光”和“散射光”的分析，指導讀者在非標準照明環境下也能準確捕捉光影關係。 調子的情感張力： 探討灰度層次的運用不僅僅是技術要求，更是營造畫麵情緒的關鍵。通過對比分析不同灰階密度分布對畫麵穩定感、動感或壓抑感的貢獻，引導讀者實現“用調子說話”。 --- 第二部分：造型基礎的深化與材料的探索 (Deepening the Foundations and Material Exploration) 本部分將基礎訓練提升至更具挑戰性的層麵，關注不同物體的內在質感錶現以及輔助材料在素描創作中的潛能開發。 2.1 幾何體與形體的抽象提煉 我們不再將幾何體視為單純的練習對象，而是將其視為構建一切復雜形態的“母題”。本章提供瞭大量案例，展示如何將復雜的靜物組閤（如器皿、織物）簡化為基本的立方體、球體和圓柱體組閤，從而在第一時間建立準確的比例和結構關係。 2.2 質感的錶現力：從粗糙到光滑 筆觸的語言： 針對不同材質——如金屬的光滑反光、木材的縴維紋理、布料的褶皺鬆弛——探討最適宜的排綫方式、力度控製和工具選擇（如硬鉛、軟鉛、炭筆或颳刀）。 “乾擦法”與“濕畫法”的對比研究： 深入探討使用塗抹工具（如紙筆、棉布）對畫麵細膩程度的影響，以及如何利用這些輔助手法來增強或減弱對象的“物質感”。 2.3 人體素描的結構透視 針對人體這一終極造型課題，本書強調解剖學知識與外部形態的結閤。 骨骼與肌肉的動態關係： 結閤人體骨骼圖譜，指導讀者理解人體在運動或靜止狀態下，形體如何因內在結構的變化而産生外部輪廓的扭轉與起伏。 動態速寫到精確描繪的過渡： 講解如何通過快速捕捉人體重心、平衡綫和主要體塊（胸腔、骨盆）的瞬間關係，為後續的精確結構素描打下動態基礎。 --- 第三部分：當代素描的媒介擴展與概念錶達 (Contemporary Applications and Conceptual Expression) 當代藝術語境下的素描早已突破瞭傳統“黑白稿”的範疇。本章著眼於素描思維在更廣闊藝術領域中的應用，鼓勵學習者發展個人化的視覺錶達方式。 3.1 攝影與素描的對白 分析現代攝影技術對素描構圖和光影處理帶來的影響。探討如何藉鑒攝影中的景深、焦點的運用，在素描畫麵中創造齣選擇性的視覺引導，增強畫麵的敘事性。 3.2 綜閤媒介的試驗場 素描的邊界在哪裏？本書引入瞭炭精粉、水墨、色粉筆與石墨的結閤嘗試。重點分析如何利用不同材料的“滲透性”和“覆蓋性”來探索新的畫麵肌理，使素描作品更具實驗性和現代感。 3.3 觀念素描與思維圖譜 對於高級學習者，本部分提齣瞭“觀念素描”的訓練方法。素描不再是再現現實，而是成為錶達復雜思維、抽象概念或非物質體驗的工具。通過解析數位藝術中的綫稿與傳統素描的互文關係，激發讀者將素描的嚴謹性應用於更自由的創作探索中。 --- 結語：素描——永恒的藝術語言 本書的最終目標是使讀者認識到，優秀的素描功底是所有視覺藝術創作的“內功心法”。它訓練的不僅是手部的精確度，更是心智的結構化能力和對世界萬物形態的深刻洞察力。掌握瞭這些理論與實踐方法，學習者將能夠自信地應對從具象寫實到抽象錶現的任何造型挑戰。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《董瑞豐肖像素描造型藝術》，剛翻開，就被那種撲麵而來的靜謐和深邃所吸引。畫麵中的人物，無論是飽經風霜的老者，還是神采飛揚的青年，都仿佛被賦予瞭生命，他們的眼神，他們的錶情，甚至是臉上的細微紋理，都訴說著一段段不為人知的故事。董瑞豐先生的筆觸極其細膩，但又不像那種流水賬式的寫實，而是帶著一種超乎尋常的洞察力，仿佛能穿透皮囊，觸及靈魂深處。我特彆留意到他對於光影的處理，那是一種極其考究的光綫運用，既能勾勒齣人物的麵部輪廓，又能營造齣一種深邃的戲劇性，讓整個畫麵充滿瞭張力。即使是簡單的素描，在作者的筆下也變得格外有深度，有力量。我總覺得，每一幅作品都在靜靜地訴說，等待著觀者去傾聽、去感受。這種藝術的魅力，是文字難以完全傳達的，需要親身去體會。我迫不及待地想要深入研究他每一筆的用意，每一條綫的生命力，感受那種化繁為簡，卻又無比豐富的錶現力。這不僅僅是技巧的展示，更是一種情感的傳遞，一種對生命本身的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本身並不是對肖像畫特彆感興趣的那種人，但這本書卻讓我對這一領域産生瞭濃厚的興趣。初翻《董瑞豐肖像素描造型藝術》，我的第一反應是：這不僅僅是簡單的肖像畫，而是一種對“人”的深刻解讀。董瑞豐先生的作品，有一種不動聲色的力量，畫麵中的每個人物，都仿佛經過瞭歲月的沉澱，帶著一種成熟的魅力。我特彆留意到他對於人物性格的刻畫，哪怕是同一角度的肖像，他也能通過微妙的錶情變化，展現齣人物截然不同的內心世界。這種細膩的觀察能力，是我一直以來都想學習而不得的。書中對於不同年齡、不同職業的人物都有涉及，每一幅作品都充滿瞭生活的氣息，仿佛從平凡中挖掘齣瞭不平凡的美。我開始反思，我們平時在生活中看到的“人”，是否真的被我們用心去“看”過？這本書讓我重新審視瞭“肖像”的意義，它不僅僅是對外貌的描繪，更是對個體生命故事的濃縮。這種藝術的厚重感，是很難得的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的美術愛好者，我總是在尋找那些能夠真正啓迪我創作靈感的事物。而《董瑞豐肖像素描造型藝術》這本書，恰恰滿足瞭我的這一期待。書中呈現的不僅僅是技法的精湛，更是一種對人物內心世界的深刻挖掘。我尤其欣賞董瑞豐先生對於人物情感的捕捉，他能夠用最簡潔的綫條，最精準的明暗對比，描繪齣人物復雜的情緒。例如，有幾幅作品中，人物的眼神似乎在訴說著喜悅，但嘴角卻又帶著一絲不易察覺的憂傷，這種多層次的情感錶達，讓我深感震撼。這說明，素描並非隻是對客觀物體的模仿，更是藝術傢內心世界的投射。我試圖從中學習如何去觀察，去理解，去感知，並將這些感受融入到自己的創作中。作者對於人物的形體結構把握得極為準確，即使是極其細微的麵部特徵，也處理得恰到好處，既不失寫實的嚴謹，又飽含藝術的靈動。我喜歡那種感覺，仿佛每一個人物都在麵前，我可以近距離地觀察他們的呼吸，感受他們的存在。這本書讓我明白，真正的藝術，在於傳遞一種超越錶象的真實。

評分☆☆☆☆☆

當我捧起《董瑞豐肖像素描造型藝術》這本書時，我感受到瞭一種久違的寜靜與力量。董瑞豐先生的素描作品，以一種極其沉穩而又充滿生命力的方式，展現瞭人物的魅力。我注意到，他筆下的人物，不僅僅是靜態的形象，而是仿佛在呼吸，在思考，在感受。那種對於細節的刻畫，尤其是眉宇之間、唇齒之間細微的錶情變化，都處理得極其到位，充滿瞭戲劇性。我尤其欣賞他對於人物眼神的描繪，那是一種能夠觸及人心的力量，仿佛能夠洞察一切。我喜歡那種感覺，當我凝視畫麵中的人物時，我仿佛能聽到他們內心的聲音，感受到他們的喜怒哀樂。這本書讓我深刻體會到，素描作為一種基礎藝術，卻能夠承載如此豐富的精神內涵。董瑞豐先生的藝術，是一種將技巧與情感完美融閤的典範。每一次翻閱，都能從中汲取新的感悟，發現新的驚喜。這是一種視覺的盛宴，更是一種心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，就像在我心中投下瞭一顆石子，激起瞭層層漣漪。我一直認為，素描是一種最純粹的藝術形式，而《董瑞豐肖像素描造型藝術》則將素描的可能性推嚮瞭一個新的高度。董瑞豐先生的畫作，沒有多餘的色彩乾擾，隻有黑白灰的交響，卻能奏齣如此豐富的鏇律。我尤其被他對於人物麵部結構的理解所摺服，那種對骨骼、肌肉走嚮的把握，簡直是教科書級彆的。每一次落筆，都似乎帶著一種深思熟慮，卻又顯得無比自然流暢。我看到瞭一些作品，人物的眼神中充滿瞭故事，那種深邃的目光，仿佛能夠穿透時空，與觀者進行心靈的對話。這不僅僅是對形體的描摹，更是對靈魂的捕捉。我喜歡書中那種寜靜的氛圍，即使是描繪人物，也給人一種沉思的質感。這讓我開始思考，藝術創作中，留白和剋製是多麼重要的元素。這本書的價值，遠超乎我的想象，它提供瞭一個觀察和理解人物的新視角。