发现中国印记系列 陶烟五色中国瓷 陶瓷/彭晓云9787530148280 北京少年儿童出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭晓云 著

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• 陶瓷
• 中国瓷
• 陶烟五色
• 彭晓云
• 文化
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• 历史
• 传统工艺
• 少年儿童
• 北京少年儿童出版

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 北京少年儿童出版社

ISBN：9787530148280

商品编码：29657771071

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	发现中国印记系列 陶烟五色中国瓷 陶瓷/彭晓云
作者	彭晓云
定价	35.00元
出版社	北京少年儿童出版社
ISBN	9787530148280
出版日期	2017-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《陶烟五色中国瓷》在中国，制陶技艺的产生可追溯到新石器时代。陶瓷集科技、文化、历史、艺术为一体，中国人在科学技术上取得的成果以及对美的追求和塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的。本书详细介绍了若干件流传至今的精美陶瓷，通过阅读本书，读者能够更加直观地了解这些承载着美与匠心的陶瓷作品，倾听它们背后隐藏的那些动人故事，感受古代劳动人民高超的生产技术和造物智慧。

作者简介

彭晓云，现为中国国家博物馆馆员，从事藏品保管一部古代瓷器的日常保管与研究工作。2012年毕业于中国艺术研究院，获古代陶瓷艺术研究与创作专业硕士学位。2014年参与中国国家博物馆主编《百年收藏集粹》一书的部分撰写工作。2016年参与中国国家博物馆主编《海外藏中国古代文物精粹·大英博物馆卷》一书的部分撰写工作。

目录

编辑推荐

文摘

序言

《陶烟五色》：中国陶瓷千年流转的色彩与故事 这本书，是“发现中国印记”系列中一篇关于中国陶瓷的沉醉之旅，它不单单是一次对器物形态的描摹，更是对隐藏于这五彩斑斓釉色之下的千年历史、文化精神以及匠心传承的深刻挖掘。翻开《陶烟五色》，你将与彭晓云一同，穿越漫长的时光隧道，走入那些孕育了无数传世杰作的窑火之地，聆听那些与陶瓷共生的故事。 一、 时代的釉色：从大地初歌到盛世华章 中国陶瓷的历史，是一部用泥土和火焰书写的史诗。它随着文明的潮水，时而婉约，时而奔放，每一次的变革，都烙印着时代的印记。 远古的回响： 在遥远的史前，我们的祖先从自然的馈赠中提炼出泥土，经过简单的烧制，最初的陶器诞生了。它们朴拙，却蕴含着对生活最本真的追求。从仰韶文化的彩陶，那些生动奔放的纹饰，仿佛是远古先民对天地万物的敬畏与歌颂，每一笔划，都跳动着生命的活力；到龙山文化的黑陶，以其光滑如漆的质感和精湛的工艺，展现了新石器时代晚期社会生产力的飞跃。这些古老的器物，是泥土最质朴的歌唱，它们承载着人类文明最原始的萌芽，在时间的洪流中，依然散发着迷人的光芒。 青瓷的优雅： 随着夏商周的礼乐制度逐渐形成，陶瓷也开始被赋予更多的文化内涵。战国时期，随着技术的进步，一种介于陶和瓷之间的“原始瓷”开始出现。到了汉代，青瓷逐渐成熟，并成为中国陶瓷史上一个重要的里程碑。东晋南北朝时期，青瓷的烧造技术得到飞跃，越窑青瓷以其温润如玉的釉色，淡雅脱俗的韵味，开启了中国青瓷的辉煌时代。从三国吴越的青瓷兽形器，到南北朝的青瓷堆塑罐，再到隋唐时期越窑秘色瓷的巅峰，青瓷的每一次演进，都如同一曲悠扬的江南小调，温婉而隽永，象征着文人雅士的清雅脱俗，也见证了中国古代社会审美趣味的演变。 白瓷的纯粹： 与青瓷的温润内敛相对，白瓷则以其纯净素雅，成为另一种极致的审美追求。北朝时期，白瓷开始兴起，到了隋唐，邢窑白瓷“类银似雪”，其质地细腻，釉色洁白，成为皇室贵族和文人墨客的宠儿。它如同中国水墨画中的留白，干净利落，却能承载无限的意境。白瓷不仅在实用上满足了人们的需求，更在精神层面，体现了对纯粹、简洁的向往，是中国士人精神境界的一种投射。 彩瓷的绚烂： 然而，中国陶瓷的色彩之旅并非止步于青与白。唐三彩的出现，如同在沉寂的瓷器世界投下了一颗绚烂的彩虹。那艳丽的黄、绿、蓝、白、褐，在窑火中交融，幻化出无比瑰丽的景象。唐三彩不仅是技术上的突破，更是文化交流融合的产物，它吸收了西域的色彩，展现了盛唐开放包容的时代精神。随后，宋代的五大名窑——汝、官、哥、钧、定，各自以独特的釉色和器型，将中国陶瓷推向了另一个艺术高峰。汝窑的雨过天青，官窑的粉青、月白，哥窑的冰裂纹，钧窑的窑变釉，定窑的白釉……它们每一抹色彩，都凝聚了匠人的心血与自然的鬼斧神工，成为承载宋代文人雅致生活情趣的载体。 青花与彩绘的繁盛： 元明清时期，青花瓷的兴起，为中国陶瓷注入了新的生命力。那蓝白相间的图纹，既有异域风情，又不失东方神韵。从元代淘宝的雄浑豪放，到明代永宣的青花瓷，再到清代康雍乾三朝的粉彩、珐琅彩，陶瓷的装饰技法日益精进，色彩更加丰富，画面更加细腻，纹饰题材也更加多样。五彩缤纷的釉上彩，将历史故事、神话传说、山水花鸟，甚至是文人诗句，都生动地绘制其上，每一件瓷器，都仿佛在诉说着一段不朽的故事。 二、 匠人的温度：指尖下的生命之歌 在《陶烟五色》中，不仅仅是冰冷的器物陈列，更有那些与泥土和窑火相伴一生，用双手塑造出辉煌的匠人。 从选土到塑形： 优质的陶土是陶瓷的灵魂。匠人们跋涉山川，寻觅最纯净、最适合的泥土，经过反复的淘洗、研磨，让每一粒泥土都饱含生命力。从最初的泥条盘筑、泥板塑形，到后来的拉坯、印模、雕刻，每一个工序都凝聚着匠人的智慧和经验。拉坯，是人与泥土最直接的对话，指尖的力度与角度，决定了器物的形态；印模，则是在批量生产中保持韵律与美感的关键；雕刻与贴花，更是将艺术家的灵感，化为器物上精美的纹饰。 釉色的奥秘： 釉，是陶瓷的华丽外衣，也是最难掌握的艺术。从矿石的采集，到釉料的配比，再到烧制时的温度、气氛控制，每一步都充满了未知与挑战。古人凭经验与感悟，创造出或温润如玉，或晶莹剔透，或绚烂斑斓的釉色。那“雨过天青云破处”的汝窑，那“窑变出奇”的钧窑，那“青花一色”的元明青花，无一不是匠人对自然色彩的极致追求与巧妙运用。每一次的烧制，都是一次冒险，一次与火的对话，一次对经典的致敬。 窑火的淬炼： 窑，是陶瓷的熔炉，也是生命的诞生地。从龙窑的连绵火焰，到馒头窑的层层叠叠，再到现代的隧道窑，不同的窑炉，承载着不同的历史与技术。在窑中，温度的细微变化，氧气的多少，都会影响釉色的最终呈现。古人曾说“十窑九不成”，足见烧制的艰辛与不易。然而，正是这熊熊烈火的淬炼，才使得泥土得以升华，化为坚硬、美丽的瓷器，并将匠人的情感与时代的印记，永远封存其中。 世代的传承： 陶瓷技艺的传承，是中国传统工艺最动人的篇章。一家一姓，一个村落，一代又一代的匠人，将祖辈的经验和智慧，倾注到手中的泥土。从师傅带徒弟，口传心授，到如今的教育体系，这种技艺的生命力，从未中断。每一个精美的瓷器，都不仅仅是物质的存在，更是无数匠人心血、汗水与智慧的凝结，是他们用双手，延续着中华陶瓷的生命。 三、 文明的印记：对话千年的文化密码 《陶烟五色》不仅仅是一本关于陶瓷的书，更是中国文化的百科全书。每一件陶瓷，都承载着丰富的文化信息。 礼仪与身份的象征： 在古代，陶瓷与礼仪紧密相连。鼎、尊、簋等礼器，是祭祀、宴饮的重要器具，它们体现了等级制度和宗法观念。而精美的瓷器，也成为王公贵族、文人雅士身份与品位的象征，是他们彰显身份、沟通情感的重要载体。 审美的风尚： 陶瓷的造型、纹饰、釉色，都反映了不同时代的审美趣味。从史前彩陶的奔放，到唐三彩的华丽，再到宋瓷的雅致，以及明清的精巧，每一次的变化，都是中国古代社会风尚的缩影。这些器物，不仅仅是生活用品，更是艺术品，它们承载着古人对美的理解与追求。 技术与创新的足迹： 中国陶瓷在世界陶瓷史上独树一帜，这离不开中国人民在技术上的不断创新。从原始的烧制技术，到釉料的配方，再到装饰手法的演进，每一个进步，都标志着中国古代科技的辉煌成就。郑和下西洋带去的中国瓷器，对世界产生了深远影响，“china”一词的本意就是陶瓷，足见中国陶瓷在世界文明交流中的重要地位。 思想与哲学的载体： 陶瓷的意境，也常常蕴含着深刻的思想与哲学。青瓷的温润，象征着君子的德行；白瓷的纯粹，体现了对大道至简的追求；水墨画般的青花，则寄托了文人的闲情逸致。在陶瓷的方寸之间，我们能窥见中国古代哲学思想的微妙之处。 《陶烟五色》，通过对中国陶瓷的细致描摹与深刻解读，为读者呈现了一幅宏伟的画卷。它让我们看到了泥土如何被赋予生命，火焰如何成就辉煌，更让我们触摸到了那穿越千年的文化脉搏，感受到了中华民族生生不息的创造力与审美智慧。这本书，邀请你一同踏上这场色彩斑斓的发现之旅，去感受中国印记在世界文明史上的璀璨光芒。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代史充满好奇的读者，我一直觉得陶瓷是中国历史最直观的载体之一。从新石器时代的陶器，到唐代的唐三彩，再到宋代的五大名窑，每一件瓷器都诉说着一段故事。《陶烟五色中国瓷》这本书，听起来就像一本能带我穿越回那些辉煌岁月的向导。我猜测书中会从宏观的角度，梳理中国陶瓷发展的脉络，让读者对整个行业有一个清晰的认识。同时，我也希望书中能够聚焦于一些具体的瓷器品类，深入剖析它们的特点、制作工艺以及在当时社会背景下的地位。例如，景德镇的青花瓷，是如何成为举世闻名的？官窑和民窑的瓷器又有什么本质的区别？这些问题都让我非常感兴趣。我希望这本书能够解答我的这些疑问，让我对中国陶瓷有一个更全面、更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对我而言，不仅仅是一次阅读的体验，更是一次精神的洗礼。每次接触到关于中国传统文化的书籍，我都会被那种博大精深所震撼。《陶烟五色中国瓷》这个名字，就带着一种古朴而典雅的气质，仿佛能将我带入一个充满历史韵味的世界。我尤其好奇的是，书中会如何去呈现“五色”这个概念。是因为釉色的不同？还是因为不同时期、不同地域的瓷器风格？我希望书中能够用大量精美的图片来展示这些瓷器，让我能够直观地感受到它们的美。同时，我也期待作者能够从文化、艺术、技术等多个角度，去解读这些瓷器所蕴含的意义，让我不仅仅停留在表面的欣赏，更能深入理解它们背后的故事和价值。

评分☆☆☆☆☆

每次看到关于中国传统工艺的书籍，我都会感到由衷的钦佩。那些流传千年的技艺，凝聚了无数匠人的心血和智慧，是中华文明不可或缺的一部分。《陶烟五色中国瓷》这本书，光听名字就觉得非常有分量。我尤其关注的是“五色”这个词，这让我猜测书中可能会深入探讨中国瓷器釉色的多样性，比如青瓷的温润如玉、白瓷的纯洁无瑕、青花瓷的典雅别致，还有珐琅彩、粉彩等更为华丽的色彩。每一个颜色背后，都可能是一个时代审美潮流的缩影，一段技术革新的历史。这本书的出现，无疑为我提供了一个深入了解中国陶瓷色彩艺术的绝佳机会。我希望书中能够详细介绍不同釉色的形成原理，以及它们在艺术和文化上的象征意义。同时，我也期待作者能够分享一些关于陶瓷制作过程的细节，让我能够更直观地感受到那份古老而神奇的工艺。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“工匠精神”这个词深感敬佩，认为它代表着一种精益求精、追求极致的态度。《陶烟五色中国瓷》这本书，让我仿佛看到了中国古代无数默默无闻的陶瓷匠人，他们用双手和智慧，创造出了举世瞩目的艺术品。我期待书中能够通过生动的笔触，描绘出这些匠人们的生活场景，以及他们在艰苦条件下如何克服困难，不断创新。也许书中会讲述一些关于著名窑址的故事，比如龙泉窑、耀州窑，它们是如何成为当时陶瓷艺术的中心？又有哪些独特的技法和风格？我希望这本书能够让我感受到那份传承千年的匠心，并且引发我对现代制造业的思考。在追求效率和规模化的今天，我们是否还能找回那种对品质的执着和对艺术的追求？

评分☆☆☆☆☆

这本《陶烟五色中国瓷》的出版，让我对中国陶瓷的了解又上了一个台阶。我一直对历史文化类的书籍情有独钟，特别是那些能让我身临其境，感受到古人智慧与匠心的作品。这本书虽然我还没来得及深入阅读，但仅仅从书名和作者的名字，我便能感受到它所蕴含的深厚底蕴。彭晓云这个名字，让我联想到许多关于陶瓷艺术的研究者和实践者，他们的辛勤付出才得以让这些瑰宝流传至今。而“陶烟五色”这个词组，更是充满了诗意和画面感，仿佛能闻到窑炉中弥漫的烟火气，看到不同釉色在火的淬炼下呈现出的迷人光彩。北京少年儿童出版社的名字，也让我对这本书的定位有了初步的猜测，或许它不仅仅是专业的学术著作，更可能以一种更易于接受、更具趣味性的方式，向年轻一代展现中国陶瓷的魅力。我非常期待书中能够描绘出那些承载着历史记忆的瓷器，讲述它们在不同朝代、不同地域的故事，让我仿佛穿越时空，亲眼目睹那些精美的工艺和独特的风格。