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陶永生 著

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• 文化认同
• 文化心理学
• 文学批评
• 艺术理论
• 跨文化研究

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 齐鲁书社

ISBN：9787533326869

商品编码：29657586888

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名：文化情结的审美视野

定价：28.00元

作者：陶永生

出版社：齐鲁书社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787533326869

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《山东省社会科学规划研究项目文丛：文化情结的审美视野》力图在充分展示诠释学“文化转向”景观的背景下，探究“文化情结”原型的诗性缘起、审美特质和本体论意义，阐发了文化诠释学的本真蕴涵及审美新进向，意在凸显当代诠释学与生活世界的密切关系，达成对人文精神科学的全新理解和把握，并给我们观照当下的生存和生活提供另外一个“异在”视角。

目录

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序一 执著

序二 期待

引言

导 引 理解“文化情结”原型如何成为“文化学”问题？

节 文化——理解人类“生活世界”的锁钥

第二节 “文化情结”的发生学景观和诗性蕴含

第三节 诗意的“文化情结”的自我造型

章 “文化情结”之认识论路径的困惑和突围

节 文化学的“认识论转向”

第二节 “文化情结”原型批评的话语策略构筑了西方思想史的基态

第三节 “文化情结”架构的理论预设和意义生成机制

第二章 “文化情结”之方法论视角的实践困境和理论出路

节 “文化情结”的理论出路恰是一种文化学的视域转换

第二节 转换视域融合的理解范式，以达成深刻贯通与全面

第三节 在理解“文化情结”审美底蕴中重塑文本与意义之间的互动图景

第三章 “文化情结”的审美存在和本体蕴含

节 跨文化诠释学视野下“文化情结”的当代审美形态

第二节 厘定“中国形象”之文化他者身份的发生学构造和审美新进向

第三节 在“文化中国”历史语境中塑型具有杂多性的“本位”文化形态

第四章 跨文化诗学境域中文学意义的审美阐释

节 文学意指系统中文本阐释的审美视野

第二节 文学意义的理论蕴涵和发生语境

第二节 文学意义的认识论阐释语境

第四节 文学意义的方法论阐释语境

第五节 文学意义阐释的本体存在之维

第六节 文学审美意义观的追索与建构

结语

参考文献

附录 文化诠释学文本

Ⅰ 文学意义的审美阐释

Ⅱ 格林布莱特文化诗学的诗性本体与意识形态论

Ⅲ 谁在替我们思想

Ⅳ 建构公共权益矢量的和谐行政理念

Ⅴ 文化诠释学的审美视野

Ⅵ “文化情结”原型批评的话语策略和审美阐释

Ⅶ 文化人类学视域下“中国情结”的追索与建构

Ⅷ 思想的活页

后记

作者介绍

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文摘

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序言

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跨越时空的对话：文化记忆的流转与现代中国的文化重塑 本书旨在探索一种宏大的视角，审视文化如何在历史的长河中积淀、流变，并最终塑造个体与群体的身份认同。我们并非简单地罗列文化现象，而是深入挖掘那些潜藏在文化表象之下的深刻逻辑，理解它们如何以一种“情结”的形态，悄然影响着我们对世界的认知与价值判断。 第一章：文化记忆的深层逻辑：符号、叙事与集体无意识 我们将从文化记忆的本质出发，探讨那些构成文化基石的符号系统。这些符号，无论是文字、图像、仪式还是习俗，都承载着历史的沉淀与先人的智慧。它们并非静态的符号，而是动态的载体，在代际传递中不断被解读、重塑，并内化为集体意识的一部分。 符号的演化与意义的变迁： 探讨古代象形文字如何演变成现代汉字，其表意功能如何随着历史发展而丰富与深化；分析不同历史时期艺术作品中相似题材（如山水、人物）所表达的不同审美取向与哲学思考；考察祭祀、节日等仪式性活动如何从原始的宗教崇拜演变为现代的文化传承，其象征意义又如何被赋予新的解读。 叙事的张力与文化认同的构建： 关注那些塑造民族精神的史诗、传说、神话。这些故事不仅仅是娱乐，更是历史的回声，是价值观的传递，是民族自豪感与归属感的源泉。我们将分析这些叙事如何通过口头传播、文字记载、戏剧表演等形式，在不同时代背景下被重新演绎，并如何影响着人们对过去、现在与未来的理解。例如，我们关注《山海经》等早期神话对后世文学艺术的深远影响，以及《三国演义》等历史演义小说如何塑造了我们对忠诚、智慧、仁义等传统道德的理解。 集体无意识的潜流： 借鉴荣格心理学中的“集体无意识”概念，探究那些深藏于文化基因中的原型意象与思维模式。这些普遍存在于不同文化中的心理结构，如何体现在我们的梦境、艺术创作、乃至日常行为中，并潜移默化地影响着我们的情感反应与价值取向。我们将尝试分析中国传统文化中“天人合一”、“阴阳平衡”、“周而复始”等观念，如何与集体无意识中的原型产生共鸣，并成为我们理解世界的一种独特方式。 第二章：传统美学的现代回响：意境、留白与情感的张力 本章将聚焦中国传统美学的核心特质，并分析它们在现代语境下的生命力。我们并非复古，而是力图在现代审美的浪潮中，寻找那些穿越时空的东方智慧。 “意境”的超越性： 探讨中国传统绘画、诗歌中“意境”的核心价值。它并非对现实的简单描摹，而是通过对景物、情志的融合，创造出一种可感可知的精神空间。我们将分析“空山不见人，但闻人语响”等诗句如何通过声音的暗示创造出一种寂静深远的意境，以及“留得残荷听雨声”如何通过残缺的美感引发观者的无限遐思。这种超越具象的审美追求，如何在现代设计、摄影、甚至音乐中找到新的表达方式？ “留白”的哲学： 深入解析中国艺术中“留白”的妙用。这不仅是画面上的空白，更是思想上的留白，是给予观者想象空间的艺术策略。我们将探讨“计白当黑”的原则，如何在中国书法、水墨画中实现视觉上的平衡与深度，并揭示这种“不言之教”的哲学内涵。这种“少即是多”的艺术理念，在现代建筑、平面设计、甚至电影叙事中，如何被赋予新的生命力？ 情感的含蓄与张力： 剖析中国传统情感表达的含蓄之美，以及在含蓄中蕴含的深刻张力。无论是诗词中的“欲说还休”，还是戏曲中的“眼波传情”，都体现了一种“此时无声胜有声”的艺术境界。我们将分析这种情感处理方式，如何避免直白的宣泄，而是在克制中激起更为持久的共鸣，并探讨这种含蓄的情感表达，在现代人际交往与艺术创作中，是否仍然具有其独特的魅力。 第三章：文化重塑的现代图景：认同、创新与全球化挑战 在快速变化的现代社会，文化正经历着前所未有的重塑。本章将探讨中国文化如何在全球化的背景下，既保持自身特色，又积极吸收外来元素，实现创新与发展。 身份认同的在地化与全球化： 审视在全球化浪潮下，个体与群体如何在全球文化冲击下重新定位自身的文化身份。我们既要理解西方文化对中国传统文化的影响，也要探索中国文化如何以一种“在地化”的方式，在全球文化格局中占据一席之地。我们将分析中国电影、音乐、文学等领域，如何在借鉴国际叙事模式的同时，融入中国式的价值观念与审美情趣，从而构建具有中国特色的文化符号。 传统元素的现代转化与创新： 探讨如何将具有深厚文化底蕴的传统元素，以现代的视角与技术进行转化与创新，使其焕发新的生命力。这包括对传统戏曲、民族音乐的现代改编，对传统手工艺的时尚化设计，以及对传统哲学思想的现代解读与应用。我们将关注那些成功的案例，分析它们是如何在保留文化精髓的同时，又符合现代人的审美需求与生活方式。 文化自觉与批判性思考： 在文化交流日益频繁的今天，保持对自身文化的自觉反思至关重要。本章将鼓励读者以批判性的眼光审视文化现象，既不盲目排斥外来文化，也不固步自封。我们将探讨如何在全球化语境下，保持文化的主体性，并从全球文化的多元互鉴中，汲取养分，实现中华文化的创造性转化与创新性发展。这包括对文化殖民的警惕，对文化霸权的辨析，以及对文化多样性的尊重与倡导。 本书不提供一套僵化的答案，而是试图开启一种对话，一种跨越时空、跨越学科的对话。我们希望通过对文化记忆的深层挖掘，对传统美学的现代解读，以及对文化重塑的深入观察，来激发读者对自身文化更深层次的理解与思考，从而在纷繁复杂的现代社会中，找到属于自己的文化坐标与精神归属。这并非一次简单的学术梳理，而是一次关于文化生命力与精神传承的深刻探索。

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这本书的封面设计简约而不失格调，黑白相间的底色搭配书名，传递出一种沉静而深邃的学术气息。书名“文化情结的审美视野”本身就非常引人入胜，它暗示着一种对文化深层结构的探索，以及由此形成的独特的审美视角。我一直对文化与个体感知之间的关系非常感兴趣，尤其是在审美层面。我们所认为的“美”，究竟有多少是源于我们的个人经验，又有多少是来自我们所处的文化环境所赋予的“情结”？我期待这本书能够深入剖析这些“情结”是如何在潜移默化中影响我们的审美判断，甚至塑造我们的价值取向。书中能否提供一些关于不同文化在塑造审美情结方面的具体案例，例如，东方文化中的含蓄内敛与西方文化中的奔放热烈，是如何体现在各自的艺术创作和审美偏好上的？我希望作者能够通过清晰的逻辑和生动的语言，为我打开一扇新的认知大门。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，首先映入眼帘的是它散发出的那种淡淡的纸张香气，这是一种久违的、令人安心的味道，仿佛回到了那个埋首故纸堆的年代。我喜欢这种厚重的手感，每一页翻动的声音都带着一种仪式感。从书名“文化情结的审美视野”来看，我猜想这本书并非那种浅尝辄止的通俗读物，而是有着更深层次的探讨。我尤其好奇作者会如何解读“情结”这个词，它既可以是集体无意识的印记，也可以是个人经验的叠加。在审美的语境下，这些“情结”又会如何影响我们对艺术、音乐、文学甚至生活方式的判断和偏好？我脑海中不禁浮现出许多文化符号，它们在不同的语境下，承载着截然不同的审美意涵，而这本书或许就能为我揭示其中的奥秘。我希望书中能够引用大量的实例，比如从古典绘画中的构图，到现代建筑的线条，再到流行音乐的旋律，去一一剖析文化情结是如何潜移默化地影响着我们的审美判断。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，一种严谨而又富含洞察力的笔触扑面而来，让人立刻感受到作者在这一领域的深厚功底。书名“文化情结的审美视野”本身就颇具哲学意味，引人深思。我一直觉得，我们对美的认知并非与生俱来，而是深受成长环境、社会背景以及历史文化的影响。这本书似乎正是致力于揭示这种影响的深层机制。我很好奇，作者将如何界定“文化情结”的内涵，它是指一种集体无意识的文化印记，还是指特定群体在历史长河中形成的共同审美倾向？而“审美视野”又将如何展开，是在空间维度上，还是在时间维度上？我期望书中能提供一些新颖的理论框架，帮助我重新审视那些看似理所当然的审美标准。同时，我也希望能看到一些对具体文化现象的深入分析，比如不同民族在服饰、建筑、音乐、舞蹈等方面的审美差异，以及这些差异背后所蕴含的文化基因。

评分☆☆☆☆☆

这本《文化情结的审美视野》给我带来的第一印象是它在学术深度和可读性之间找到了一个巧妙的平衡点。我喜欢它的开篇就抛出了一个引人入胜的论点，让我迫不及待地想知道作者将如何展开论述。书名本身就充满了知识分子的气质，预示着一场关于文化与审美的深刻对话。我一直在思考，为什么在不同的文化背景下，人们对于“美”有着如此大的差异？是什么样的“情结”在潜移默化地塑造着我们的审美取向？是历史的沉淀？是地理的限定？还是宗教的教义？我渴望在这本书中找到答案。我期待它能提供给我一些新的思考角度，或许能帮助我跳出自己固有的文化圈层，去理解那些我曾不曾留意过的审美维度。书中能否包含一些跨文化的案例分析，例如东方与西方的艺术对比，或者不同时代对同一艺术形式的审美演变，将是我阅读过程中非常期待的部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，采用了一种复古的丝绒质感，搭配上烫金的古体字，散发出一种沉静而又内敛的艺术气息。光是看这本书，就能让人联想到一种古老东方美学中的含蓄与精致，仿佛书页中蕴藏着千年文化的低语。书名本身“文化情结的审美视野”，更是点明了其主题，让人好奇作者将如何带领读者在广阔的文化领域中，去探寻那些隐藏在表象之下的审美脉络。我一直对文化与艺术之间的微妙联系深感兴趣，总觉得那些流传至今的艺术瑰宝，无不承载着其所处时代的文化烙印，而这些烙印又以一种独特的审美方式呈现出来。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的机会，去深入理解这种“情结”是如何形成，又是如何塑造了我们对美的感知。我期待书中能有对不同文化背景下审美差异的细致分析，或许还能看到一些跨文化比较的有趣案例。