正版 中国非物质文化遗产--传统舞蹈 9787500090359 赵思童 中国大百科全书出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵思童 著

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出版社： 中国大百科全书出版社

ISBN：9787500090359

商品编码：29652970180

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：中国非物质文化遗产--传统舞蹈

定价：18.00元

作者：赵思童

出版社：中国大百科全书出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787500090359

字数：220000

页码：104

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.222kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《传统舞蹈/中国非物质文化遗产》由赵思童编著，本书正是秉承这一宗旨，为广大中小学生编写的首部系统介绍我国非物质文化遗产资源和保护价值的通俗读物。阅读本书，有利于广大青少年增强对民族文化的了解，从而增强民族自豪感，激发起建设祖国的信心和决心。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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中国非物质文化遗产——传统舞蹈 一、 序言 中国，一个拥有五千年灿烂文明的古国，其文化的瑰宝如同璀璨的星辰，闪耀在历史的长河中。在这浩瀚的星空中，非物质文化遗产无疑是最为独特、最具生命力的部分。它承载着民族的精神、历史的记忆、人民的情感，是连接过去与现在、塑造民族身份的重要纽带。在中国非物质文化遗产的版图中，传统舞蹈以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，占据着举足轻重的地位。 本书，《中国非物质文化遗产——传统舞蹈》，正是对这一宝贵文化遗产的一次全面梳理与深度解读。它并非仅仅罗列出琳琅满目的舞蹈名称，而是深入挖掘每一支舞蹈背后的历史渊源、文化内涵、艺术特征、表演形式以及在当代的发展现状与传承困境。我们希望通过本书，让读者不仅能领略中国传统舞蹈的曼妙舞姿，更能理解它们如何与社会生活、宗教信仰、民俗习俗、历史变迁紧密相连，成为中华民族多元文化的重要组成部分。 本书的编撰，凝聚了众多舞蹈学、民俗学、人类学等领域专家的心血，力求以严谨的态度、客观的视角、生动的语言，为读者呈现一个真实、鲜活、富有魅力的中国传统舞蹈世界。它既是对珍贵文化遗产的抢救性保护与记录，也是一次面向未来的艺术启迪与传承倡议。 二、 传统舞蹈的起源与演变 舞蹈，作为人类最古老的艺术形式之一，伴随着人类文明的曙光而萌生。在中国，舞蹈的起源可以追溯到遥远的史前时期，与原始人类的宗教祭祀、狩猎劳作、婚嫁庆典等活动密不可分。从《淮南子·原道训》中“昔者，民朴而未知所法，于是乎玄古作《乐》，鬼神福，而民兴之，以为祥也。然后《礼》作，而民知尊卑也。”的记载，我们可以窥见早期舞蹈与祭祀、祈福之间紧密的联系。 早期舞蹈往往具有强烈的实用性和象征意义。例如，模拟动物形态的舞蹈，是为了祈求狩猎丰收；反映农耕劳作的舞蹈，是为了祝愿五谷丰登。随着社会的发展，舞蹈逐渐脱离了单纯的实用功能，向着审美和艺术化的方向演进。 夏商周时期，舞蹈与礼乐制度紧密结合，成为统治阶级进行祭祀、朝会、宴享的重要仪式。雅乐中的舞蹈，如《大武》、《云门》等，不仅具有政治意义，也展现了高超的艺术水平。春秋战国时期，百家争鸣，思想文化空前繁荣，也带来了舞蹈艺术的多元发展。各诸侯国的民间舞蹈开始蓬勃兴起，反映了不同地域的风土人情和生活情趣。 秦汉时期，大一统王朝的建立，促进了各地舞蹈的交流融合。宫廷燕乐舞蹈日趋繁盛，如《相和歌》、《百戏》等，形式多样，内容丰富。同时，民间舞蹈依然保持着旺盛的生命力，如《踏歌》、《盘鼓》等，深受百姓喜爱。 魏晋南北朝时期，佛教传入，对舞蹈艺术产生了深远影响，出现了如《伎乐舞》、《天王送晚》等宗教题材的舞蹈。西域文化的交流也带来了新的舞蹈元素，如胡旋舞、剑器舞等，丰富了中原舞蹈的表现手法。 隋唐时期，是中国古代舞蹈的鼎盛时期。宫廷乐舞达到了前所未有的高度，如《霓裳羽衣舞》、《秦王破阵乐》等，场面宏大，气势磅礴。唐朝开放包容的文化政策，使得各民族、各国文化在此交融，舞蹈艺术呈现出辉煌灿烂的景象。 宋元时期，虽然宫廷舞蹈有所衰落，但民间歌舞却更加活跃，戏曲表演逐渐兴起，为后世的戏曲舞蹈奠定了基础。元代的杂剧和南戏中，歌舞唱念俱全，展现了丰富的表演形式。 明清时期，戏曲艺术发展成熟，成为最主要的舞蹈表演形式之一。同时，各地民间舞蹈也呈现出百花齐放的态势，如江浙的丝竹吹打乐与舞蹈相结合，形成了独特的江南水乡风情；东北的秧歌、花鼓等，则充满了质朴热烈的乡土气息。 进入近现代，随着社会变革和西方文化的冲击，传统舞蹈面临着前所未有的挑战。然而，正是因为其深厚的根基和强大的生命力，许多传统舞蹈在时代浪潮中得以保存、改编和创新，并最终被列入非物质文化遗产名录，得到国家和社会的高度重视。 三、 中国传统舞蹈的分类与特征 中国传统舞蹈的种类繁多，地域分布广泛，风格各异，可以从不同的角度进行分类。 按地域划分： 北方舞蹈： 具有粗犷、豪迈、热烈、奔放的特点，如东北的秧歌、二人转，内蒙古的长调歌舞，陕西的安塞腰鼓等。这些舞蹈往往与广袤的草原、辽阔的土地、淳朴的民风紧密相连。 南方舞蹈： 具有婉约、细腻、柔美、抒情的特点，如江南的丝竹舞、水袖舞，云南的傣族舞、佤族舞，贵州的苗族舞等。这些舞蹈多与山水风景、水乡生活、少数民族的独特文化相融合。 中原舞蹈： 兼具南北之长，既有北方舞蹈的力度，又不失南方舞蹈的柔美，如河南的豫剧舞、山东的山东花鼓等。 按功能划分： 祭祀舞蹈： 用于祭祀神灵、祖先，祈求丰收、平安等，如古代的社戏、傩戏中的舞蹈，以及一些少数民族的祭祀歌舞。 劳动舞蹈： 模仿劳动场景，反映劳动人民的生活，如狩猎舞、农耕舞、渔猎舞等。 节庆舞蹈： 在节日庆典中表演，活跃气氛，表达喜悦，如春节的舞龙舞狮，元宵节的灯会舞蹈，以及各种民俗节日的歌舞。 宫廷舞蹈： 在宫廷宴会、庆典等场合表演，场面宏大，仪式感强，如唐代的宫廷乐舞。 民间舞蹈： 源于民间生活，形式多样，充满生活气息，如秧歌、广场舞、广场舞、花鼓灯等。 宗教舞蹈： 与宗教信仰紧密结合，具有一定的仪式性和象征意义，如藏传佛教的“羌姆”舞。 戏曲舞蹈： 在戏曲表演中，通过身段、唱腔、念白等多种形式表现人物情感和故事情节，是中国传统舞蹈的重要分支。 按民族划分： 中国是一个多民族国家，每个民族都有其独特的传统舞蹈。 汉族舞蹈： 历史悠久，类型多样，融合了各地民间舞蹈和宫廷舞蹈的元素。 少数民族舞蹈： 各民族舞蹈都具有鲜明的民族特色和地域风格，如蒙古族的筷子舞、安代舞，维吾尔族的赛乃姆、麦西热甫，藏族的锅庄舞、弦子舞，傣族的孔雀舞，苗族的芦笙舞，彝族的跳歌，壮族的顶灯舞等等。这些舞蹈是少数民族文化的重要载体，反映了各民族的历史、生活习俗、宗教信仰和审美情趣。 传统舞蹈的普遍特征： 表演性强，仪式性突出： 许多传统舞蹈都具有一定的仪式性，在特定的场合、按照特定的程式进行表演。 与音乐、服饰、道具紧密结合： 传统舞蹈往往与器乐、人声演唱、独特的服饰、精美的道具等相结合，形成完整的艺术表现。 动作的象征意义丰富： 许多舞蹈动作并非单纯的肢体运动，而是蕴含着丰富的象征意义，能够传达特定的信息和情感。 注重群体性，强调互动： 许多传统舞蹈都是集体性的表演，强调参与者的互动和情感的共鸣。 地域性与民族性鲜明： 不同地域、不同民族的传统舞蹈，都具有独特的风格和特色，展现了中华文化的多元性。 世代传承，口传心授： 传统舞蹈的传承方式主要是口传心授，通过师傅带徒弟、家族传承等方式代代相传。 四、 中国非物质文化遗产——传统舞蹈的价值与意义 将中国传统舞蹈列入非物质文化遗产，并非仅仅是对一种艺术形式的保护，更是对中华民族集体记忆、精神家园和文化认同的守护。 历史文化价值： 传统舞蹈是中华民族历史文化的活化石，记录着不同时期、不同地域、不同民族的社会生活、宗教信仰、审美观念和哲学思想。它们是研究中国古代历史、社会、文化的重要文献。 艺术审美价值： 传统舞蹈以其独特的韵律、丰富的肢体语言、精美的服饰道具、动人的音乐旋律，展现了高超的艺术造诣和独特的东方美学。它们能够触动人心，带来美的享受。 民族精神传承： 许多传统舞蹈所蕴含的勤劳、勇敢、智慧、团结等民族精神，能够激励一代又一代的中国人。它们是民族凝聚力的重要来源。 文化认同的构建： 传统舞蹈是连接海内外华人的文化纽带，是塑造和巩固中华民族文化认同的重要载体。 社会功能与情感寄托： 传统舞蹈在社会生活中扮演着重要的角色，它们能够调适人们的情绪，缓解生活压力，增进人际关系，满足人们的精神文化需求。 学术研究价值： 传统舞蹈为人类学、民俗学、舞蹈学、音乐学等学科提供了丰富的研究素材，有助于深化对人类文化多样性的理解。 文化交流的桥梁： 具有独特魅力的中国传统舞蹈，在国际舞台上扮演着文化交流的使者，向世界展示中国文化的魅力。 五、 传承与发展 在当今全球化和信息化时代，中国传统舞蹈面临着前所未有的挑战，如现代化冲击、生活方式改变、传承人才断层、商业化开发过度等。然而，也正是在这种挑战中，传统舞蹈的保护与传承工作得到了前所未有的重视。 国家层面的保护： 国家将大量濒临失传的传统舞蹈列入非物质文化遗产名录，给予资金、政策等支持，鼓励各地开展保护与传承工作。 教育机构的介入： 各大艺术院校、高校开设了相关专业，培养舞蹈人才，开展学术研究，并将传统舞蹈纳入教学体系。 传承人的坚守： 许多老一辈的传承人，不顾个人得失，默默耕耘，将毕生的技艺传授给下一代。 创新性发展： 在尊重传统的基础上，许多舞蹈家和艺术家对传统舞蹈进行了创新性改编和再创作，使其焕发新的生命力，更贴近当代观众的审美需求。例如，将传统舞蹈元素融入现代舞、芭蕾舞等，创作出具有时代感的作品。 数字化保护： 利用现代科技手段，对传统舞蹈进行记录、保存、整理和传播，建立数据库，让珍贵的艺术遗产得以永久保存。 融入现代生活： 鼓励传统舞蹈进入社区、学校、广场等公共空间，让更多人有机会接触、学习和体验传统舞蹈。 六、 结语 中国非物质文化遗产——传统舞蹈，是中华民族宝贵的精神财富，是连接过去与现在、塑造民族未来的重要基因。本书希望通过深入的探讨与生动的呈现，让更多人了解、喜爱、珍视这些流淌在我们血脉中的古老韵律。传承并非守旧，创新亦非忘本。我们期待，在国家、社会、艺术家和每一位普通民众的共同努力下，中国传统舞蹈能够在新时代焕发更加璀璨的光芒，继续讲述着中华民族独具魅力的故事。

评分☆☆☆☆☆

《中国非物质文化遗产——传统舞蹈》这套书，简直是一场穿越时空的文化盛宴。我一直对中国的传统艺术情有独钟，尤其迷恋那些在岁月中沉淀下来的古老舞姿。收到这套书的那天，我迫不及待地翻开，那质感厚重的纸张，搭配精美的插画，瞬间就将我带入了那个充满诗意与韵律的世界。书中的文字流畅而富有感染力，不像一般的学术著作那样枯燥乏味，而是像一位饱经风霜的老者，娓娓道来那些关于舞蹈的故事，关于那些舞者，关于那些在世代传承中凝聚了民族情感与智慧的舞步。我尤其喜欢其中对一些地方性传统舞蹈的细致描摹，比如那些起源于农耕文明的祭祀舞蹈，那原始而磅礴的力量感，通过文字和图片淋漓尽致地展现出来。还有那些宫廷里的宴乐舞蹈，那种精致、典雅，流露出皇家的气派，也让我叹为观止。更别提那些民间节庆的舞蹈，充满着生活的喜悦和朴实的智慧。每一次翻阅，都能发现新的细节，新的感悟。我仿佛能听到那鼓点的敲击，看到那衣袂的飞扬，感受到那种属于中华民族特有的生命力和创造力。这本书不仅仅是一本关于舞蹈的书，它更是中华民族精神图腾的一种具象化展现，是连接过去与现在、现实与历史的桥梁。它让我对“非物质文化遗产”这个词有了更深刻的理解，认识到这些活态的文化传承，是多么的珍贵，多么的需要被我们这一代人去珍视和守护。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国历史文化充满好奇的普通人，尤其对那些承载着民族记忆的非物质文化遗产非常感兴趣。当我在书店看到这套《中国非物质文化遗产——传统舞蹈》时，就被它宏大的主题和精美的装帧所吸引。翻开阅读后，我更是爱不释手。书中对中国各地丰富多彩的传统舞蹈进行了系统性的梳理和介绍，从北方的秧歌、跑旱船，到南方的舞狮、花灯，再到少数民族的独特歌舞，都进行了详尽的描述。最让我感动的是，书中不仅仅是简单地罗列这些舞蹈，而是深入挖掘了它们背后的故事，那些与农耕、祭祀、婚丧嫁娶、节庆娱乐等紧密相关的民俗活动，让我在了解舞蹈的同时，也对中国传统社会的方方面面有了更深的认识。我尤其喜欢书中对一些舞蹈动作的解读，那些看似简单的步伐和手势，原来都蕴含着深刻的寓意和丰富的文化信息。通过阅读这本书，我仿佛看到了一幅幅鲜活的中国社会生活画卷，听到了古老民族的歌声和舞蹈的韵律。这本书让我认识到，非物质文化遗产不仅仅是陈列在博物馆里的展品，而是活生生的、流淌在我们民族血液中的文化基因，值得我们每一个人去关注和传承。

评分☆☆☆☆☆

我本来抱着一种“姑且看看”的心态入手了这套《中国非物质文化遗产——传统舞蹈》，没想到却给我带来了巨大的惊喜。最让我震撼的是书中对舞蹈动作的描述，虽然文字无法完全替代亲眼所见，但作者运用了非常生动形象的语言，结合大量的图片资料，将那些复杂的、充满韵律感的舞步，活灵活现地呈现在我眼前。我能想象到那些舞者如何在舞台上翩翩起舞，如何在田野间载歌载舞。而且，这本书不仅仅是关于“怎么跳”，更重要的是关于“为什么这么跳”。它深入浅出地解析了每个舞蹈动作背后的文化逻辑，例如，某个特定的手势代表着什么，某种步伐又象征着什么。这让我意识到，传统舞蹈并非只是简单的肢体表达，而是承载着丰富的象征意义和哲学思想。我特别喜欢书中对一些古代壁画、石窟造像中舞蹈场景的考证和解读，那是一种跨越时空的对话，让我能够窥见古人的生活和精神世界。这本书让我明白，传统舞蹈是中国文化基因的重要组成部分，是民族情感的凝聚，是集体记忆的载体。它让我对“非物质文化遗产”有了更具象化的感知，不再是遥不可及的概念，而是鲜活的、触手可及的文化财富。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得，我对中国传统舞蹈的了解仅停留在一些电视节目里看到的片段，总觉得有些零散，不够系统。直到我拿到这套《中国非物质文化遗产——传统舞蹈》，才真正打开了我的视野。这本书的编排非常巧妙，从宏观的理论介绍，到微观的细节剖析，层层递进，让我对中国传统舞蹈有了更全面、更深刻的认识。它不仅仅是列举了各种舞蹈的名称和动作，更深入地挖掘了这些舞蹈背后的历史渊源、文化内涵、宗教信仰，甚至是与社会生活、民俗风情之间的紧密联系。我特别欣赏书中对不同地域、不同民族传统舞蹈的区分和阐释，让我看到了中国舞蹈文化的多样性和丰富性，也感受到了不同地域人民在舞蹈中所表达的独特情感和审美情趣。比如，书中对一些少数民族的特色舞蹈的描写，那种原始的、充满生命力的节奏，以及与自然和谐共处的哲学思考，都让我印象深刻。此外，书中对一些濒临失传的舞蹈的关注，也让我感到一丝惋惜，同时也更加坚定了保护这些宝贵文化遗产的决心。这本书无疑是一部极具价值的学术著作，但同时，它又以非常易于理解和接受的方式呈现，即使是对传统舞蹈不太了解的读者，也能从中获得丰富的知识和深刻的启发。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我并非舞蹈专业的科班出身，对中国传统舞蹈的了解一直以来都比较浅薄，大多是通过一些文艺演出或者历史影像资料获得的零散印象。然而，这套《中国非物质文化遗产——传统舞蹈》彻底改变了我对传统舞蹈的认知。它以一种非常严谨又不失趣味的方式，系统地梳理了中国传统舞蹈的发展脉络，从起源、演变到地域特色、艺术风格，都进行了详尽的介绍。我印象最深刻的是书中对不同历史时期舞蹈艺术的分析，比如汉唐时期舞蹈的恢弘大气，宋元时期舞蹈的婉约细腻，以及明清时期舞蹈的世俗化倾向，都通过史料和艺术分析，让我看到了中国舞蹈艺术随着时代变迁而产生的独特魅力。而且，书中还涉及到一些已经鲜为人知的古代宫廷舞蹈和民间舞蹈，这对于我这样一个普通读者来说，无疑是一次极具价值的文化普及。它让我了解到，我们祖先在舞蹈艺术上的成就，一点都不亚于他们在其他领域的辉煌。这本书不仅让我增长了知识，更重要的是，它唤醒了我内心深处对民族文化的自豪感和归属感。我开始重新审视这些古老的艺术形式，并为它们所蕴含的深厚底蕴而感到惊叹。