中国古代舞蹈 9787504486196 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩霞 著

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出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504486196

商品编码：29653105432

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名:中国古代舞蹈

：25.00元

售价：16.3元,便宜8.7元,折扣65

作者:韩霞

出版社：中国商业出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787504486196

字数：

页码：184

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

舞蹈是艺术之母，是人类文化的启蒙者。舞蹈，是一个民族精神的表征，通过舞蹈，我们可窥见民族的历史与文化。中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其重要组成的部分。中国的舞蹈丰富多彩，历史悠久，形式多样，《中国古代舞蹈》详细介绍了古代舞蹈的发展历程，其间还讲述了历史上一些与舞蹈有关的人物、事件，内容活泼，可读性强。

目录

作者介绍

文摘

《中国古代舞蹈》：
　　人类的生产活动，应该包含两个内容：一是生产物质财富和精神财富；二是生殖后代，繁衍种族。原始社会时期，人类的生活环境极其艰苦、恶劣。人类要维持生命，延续后代，就面临着十分严峻的考验。
　　因此，人类渴求人丁兴旺，种族繁盛。人类从生活中明白了一个自然规律：男女可生殖后代，但他们对人的生理现象并不了解，于是，产生了对性和生殖器官的崇拜。20世纪50年代以前，我国部分少数民族地区，还有供奉男性生殖器作为崇拜对象的遗风。土家族古老的《毛谷斯舞》有男舞者在腰问挂生殖器状饰物起舞的习俗。后世所谓“社日”，既是民族的节日、祭日，又是男女求偶的日子。据《周礼·地官·媒氏》载：“中春之月，令会男女，于是时也，奔者不禁。若无故而不用今者，罚之。”至今部分少数民族地区仍有类似的风俗。原始舞蹈中有生殖崇拜及求偶的内容，就是来源于上述社会生活和意识形态。民间歌舞中，有许多是以表现爱情、求偶为内容的，它与需要繁殖后代，的人类的本能这一极其重要而严肃的使命有着非常密切的关系。
　　传说，正是因为殷人的祖先简狄吞了玄鸟卵才生下殷契的。而周人的祖先姜螈是因为踩了巨人的足迹而生弃（即后稷）的。当然，这些传说反映了在母系氏族公社时代，原始人乱婚野合生子生活。如今，遗留下来的很多原始岩画都是对原始社会中人类求偶、活动和性崇拜意识的反映。当然这种活动和意识在舞蹈中得到表现。例如，在内蒙古乌兰察布草原德里哈达小山顶上，山上有不少岩画都是表现了这种意识。岩画中男女对舞，两人手臂相互搭肩，女性胸部画两个圆点，代表乳房，臀有尾饰，两腿叉开，尾下有一圆点，似滴液。男性尾饰更长，尾梢折卷，双腿劈开。
　　在1988年，考古学家王炳华发现的新疆呼图壁县康家石门子生殖崇拜岩画，则是到目前为止发现的一处大型舞蹈岩画，通过研究可以断定，初凿刻的岩画约在原始社会后期父系氏族社会阶段。其规模非常大，但主体是一列巨大的女性舞蹈像和一个斜卧的男性形象。而男性人像刻画了的生殖器，指向女性方向。
　　在此组画像左下方，又有一个比真人更高大的双头、双颈、身体部分合而为一的双头同体人像。如果是参照闻一多先生《伏羲考》一文对于《山海经》等书中大量提到的左右有首、前后有首或一身二首的生物时所作的推测：“实有雌雄状态之误解或曲解。（正看为前后有首，侧看为左右有首，混言之则一身二首）。”这是对男女交合造型的体现。
　　位于双头同体人像的右下方，则是两个舞蹈人像，其性别特征非常明显，男性人像手持的生殖器直指对面站立的女性人像。在这图像的下方是上下两排整齐歌舞的小人群像，这是对原始人类祈求氏族繁衍和生殖崇拜观念的体现。
　　关于这幅巨作所在之处的自然环境，王炳华先生在《新疆呼图壁生殖崇拜岩画》一文中作了如下生动而准确的描述：“康家石门子岩画所在山体，山势雄伟，层层叠叠的红色岗峦，如叠如砌……这样一处耸立的峰峦，却又为终年流水的两道溪谷所环绕……一岩画所在峭壁的西端……一条长三四十米的裂隙，斜贯于洞顶外侧。裂隙中，不断渗透漏出滴滴清泉，一年四季不断。附近哈萨克牧民，至今仍视为‘神水’……由于所在地区空气湿润、雨量丰沛，故草木繁茂。高耸的岗峦，冬日挡住了西北方向的寒冷气流，使山前阳坡，沟谷两岸的植被，在严寒的冬日也不会完全被雪覆盖……是畜群理想的栖息之处……阳光、茂草、清泉，所在环境中的这些具体因素，都使人与新生命的孕育产生联想”。这正是远古居民进行繁衍和生殖崇拜的地方。见王炳华先生在《呼图壁康家石门子生殖崇拜岩雕刻画》一文中写道：“在这幅岩刻中，原始舞蹈的灵魂、动力，就在于对异性的追求，在于对丽性生活的描述和歌颂。”青海出土的古文物中，也有夸大人类生殖器官的形象。这些遗存的古代崖画、文物及现存的民间风俗，都在一定程度上反映了原始人类对生殖器的崇拜，也是对于原始舞蹈发展的另一种动力——“人类自身的生产”的有力而形象的佐证。
　　当原始社会发展到母系氏族社会时，就产生了一种原始宗教形式，即图腾崇拜。原始社会的人，由于受文化和科学的局限，对于人自身的来龙去脉，以及自然界许多自然现象的发生，产生了一种神秘朦胧的意识，便把许多动物或自然物当作自己的祖先、保护神或自己氏族的徽号，对它表示崇拜。这种被崇拜的动物或自然物，就叫做“图腾”。直到进入阶级社会还有图腾崇拜的残余存在。图腾是印第安语的音译，具有“血缘”的含义。所以，以相同的动物或自然物作为图腾崇拜的不同部落，大都有比较密切的族属关系。例如，东夷系统各部落是以鸟类作为图腾的。商族称自己的祖先是“玄鸟”。传说中他们的祖先是一个女子，名日有贼氏。这个女子没有结婚，一次在洗浴时吞了一个玄鸟蛋，后来就怀孕生了孩子，繁衍下来，就形成了商族的种族。这种传说在东夷系统的各部族里十分普遍。
　　图腾崇拜作为原始社会中氏族的祭祀仪式，是很庄严和繁杂的。乐舞也是图腾祭祀仪式中一项重要的内容，而且在以后乐舞形式发展中，也都深受图腾崇拜的影响。
　　孙景琛先生在他的著作《中国舞蹈史》中有这样的记载：长期以来就游猎于大兴安岭崇山密林中的鄂温克人把“熊”视作氏族的图腾，认为熊能保护氏族和驯鹿的安全及繁殖。他们把公熊叫做“合克”（对父系高辈的称呼），称母熊为“恶我”（对母系高辈的称呼）。从这种称谓中可以看出鄂温克人曾把熊当作他们的祖先，而他们自己则是熊的“后裔”。
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序言

中国古代舞蹈：穿越千年，感受律动的灵魂 中国古代舞蹈，是一幅流传千年的壮丽画卷，它承载着中华民族深厚的历史文化积淀，是中国人情感、信仰、社会生活与精神世界的生动写照。从远古洪荒的祭祀歌舞，到宫廷庙堂的庄重典雅，再到民间节庆的热烈欢腾，每一个舞步，每一次回眸，都诉说着一个时代的风貌，跳跃着一代又一代人的生命活力。 溯源：从神话传说到文明曙光 中国古代舞蹈的起源，可以追溯到人类文明的黎明。在文字尚未诞生的远古时期，我们的祖先便以舞蹈来表达对自然的敬畏、对神灵的祈求，以及在狩猎、农耕、战争等活动中的情感宣泄。那些原始的舞蹈，也许只是简单的模仿、节奏性的呐喊，却蕴含着最本真的生命冲动和集体意识。 传说中，女娲在造人之后，用舞蹈来为人类注入灵魂；黄帝时期的《承筐戎舞》，被认为是模仿万物生长的姿态，蕴含着对自然和谐的追求；《盘瓠》的传说，更是将舞蹈与部落的形成、仪式的举行紧密相连。这些神话故事，虽非信史，却折射出舞蹈在中国古代社会中扮演的不可或缺的角色。它不仅仅是娱乐，更是沟通天地、连接人心的神圣仪式。 随着社会的发展，舞蹈逐渐与宗教、祭祀、军事、庆典等活动相结合，形成了更具规范和表现力的形式。《韶》舞，作为古代传说中舜帝所作的乐舞，被誉为“尽美尽善”，代表着一种高度发达的艺术成就，体现了尧舜时代德政教化的理想。商周时期的宗庙祭祀舞蹈，如《大武》、《大夏》，则以其庄重威严的风格，展现了王权的至高无上和对祖先的崇拜。这些舞蹈，在当时的社会生活中，起到了巩固统治、教化民众、维护礼仪秩序的重要作用。 发展：宫廷、民间与宗教的交织 进入春秋战国时期，随着思想文化的空前繁荣，舞蹈艺术也呈现出更加多元化的发展。诸子百家争鸣，各学派对舞蹈的看法也各有侧重。儒家强调舞蹈的教化功能，认为“乐者，感而动物，性之端也；舞者，拇而动人，情之发也。”倡导舞蹈应符合礼义，起到“移风易俗”的作用。道家则追求舞蹈的自然与自由，认为“大乐与天同和”，强调舞蹈应顺应天道，表达内心的畅达与逍遥。 此时，宫廷舞蹈依然是舞蹈发展的主流。各国诸侯在宴飨、朝会等场合，都离不开歌舞表演。楚国的“云门”、“九韶”，赵国的“邯郸之舞”，都以其独特的风格和精湛的技艺，在当时享有盛名。而民间舞蹈，也在这一时期悄然兴起，它们更加贴近百姓生活，充满了地域特色和生活气息。如反映农事活动的“踏歌”，表达喜庆的“社鼓”，都以其质朴、热烈的风格，赢得了民众的喜爱。 秦汉时期，统一的帝国为舞蹈艺术的发展提供了更广阔的舞台。汉武帝时期，宫廷乐舞得到了空前的发展，“乐府”机构的设立，更是将民间音乐、舞蹈吸收到宫廷，进行整理、创作和表演。西域乐舞的传入，也极大地丰富了汉代舞蹈的面貌，如著名的《公孙大娘舞剑》，虽然是唐代的事迹，但其源头可以追溯到汉代的剑器舞。汉代的百戏，更是将舞蹈、杂技、滑稽表演等融为一体，成为一种综合性的娱乐形式，深受观众喜爱。 魏晋南北朝时期，战乱频仍，但艺术却并未因此停滞。反而，各民族文化的交流融合，为舞蹈艺术注入了新的活力。佛教的传入，也带来了具有浓郁宗教色彩的舞蹈，如“佛舞”、“曼陀罗舞”等，它们通常在寺庙中表演，以其神秘、虔诚的风格，表达对佛陀的崇敬。同时，一些文人雅士也开始将自己的情感融入舞蹈创作，如“兰亭集序”中的舞蹈表演，就体现了当时文人追求的精神自由和超然物外的意境。 繁荣：盛唐气象下的华彩乐章 唐朝，是中国古代舞蹈发展的一个巅峰时期。强大的国力、开放的文化政策、以及东西方文化的交流，共同造就了唐代舞蹈的辉煌。宫廷乐舞达到了前所未有的高度，乐队规模宏大，舞者众多，编排精巧，服饰华丽。著名的“霓裳羽衣舞”，更是将唐代宫廷乐舞的浪漫与唯美发挥到了极致，它融汇了宫廷舞、胡舞、天竺舞等多种元素，编织出一曲天上人间的仙境图景。 除了宫廷舞蹈，唐代的胡舞也十分盛行。随着丝绸之路的畅通，大量西域商人、僧侣、艺人来到长安，带来了丰富多彩的胡舞，如“萨摩”、“柘枝舞”等，它们以其热情奔放、节奏明快的特点，深受唐朝人民的喜爱，并对汉族舞蹈产生了深远的影响。 民间舞蹈在唐代也呈现出蓬勃发展的态势。节日庆典、民间集会，到处可见欢乐的歌舞。农民丰收的喜悦，儿女情长的细腻，都通过舞蹈得以淋漓尽致地表现。唐代的“踏摇娘”、“抛彩球”等民间舞蹈，至今仍能看到其艺术的传承。 唐代的宗教舞蹈也发展迅速。佛教的寺庙中，除了佛事仪式上的舞蹈，还出现了如“普安咒”、“伎乐舞”等，它们以虔诚的姿态，传递着信仰的力量。 传承与演变：宋元明清的跌宕起伏 宋朝，虽然在军事上相对积弱，但其在文化艺术上的成就却不容小觑。宋代舞蹈更加注重表现人物的内心世界和情感的细腻变化。“宋杂剧”中的歌舞表演，将戏曲与舞蹈有机结合，开创了新的艺术形式。市井的歌舞表演也日益繁荣，酒楼茶肆，街头巷尾，处处可见载歌载舞的景象。 元朝，蒙古族统治带来了草原文化的冲击，也促进了不同文化之间的交流。元杂剧的兴盛，将舞蹈进一步融入戏剧表演，使得人物形象更加生动，故事情节更加跌宕起伏。同时，蒙古族特色的舞蹈，如“安代舞”，也开始在中国各地流传。 明清时期，舞蹈艺术进入了一个新的发展阶段。戏曲艺术在这一时期达到了顶峰，戏曲中的唱、念、做、打，都包含了丰富的舞蹈元素。京剧、昆曲等剧种的成熟，为后世的舞蹈艺术积累了宝贵的经验。民间舞蹈在这一时期也继续发展，各地形成了各具特色的民间舞蹈风格，如东北的秧歌、江南的水乡舞蹈等，它们以其旺盛的生命力和独特的艺术魅力，成为中华民族舞蹈文化的重要组成部分。 艺术价值与文化意义：律动的灵魂，不朽的记忆 中国古代舞蹈，不仅仅是一种表演艺术，更是中华民族精神文化的重要载体。 艺术价值： 丰富的表现力： 从模仿自然到表达情感，从祭祀祈福到娱乐庆典，古代舞蹈以其多样的舞姿、节奏和队形，展现了极其丰富的表现力。 独特的审美情趣： 无论是宫廷舞蹈的典雅庄重，还是民间舞蹈的质朴奔放，都蕴含着中华民族独特的审美情趣，如追求和谐、崇尚自然、含蓄内敛等。 精湛的技艺： 经过历代舞者的传承与发展，许多古代舞蹈形成了精湛的技艺，如稳定的重心、流畅的身韵、以及各种技巧性的动作，都体现了极高的艺术水准。 综合的艺术形式： 许多古代舞蹈都与音乐、诗歌、戏剧等艺术形式紧密结合，形成了浑然一体的综合艺术，如乐舞、戏舞等。 文化意义： 历史的见证： 舞蹈是活的历史，它记录了不同时代的社会风貌、生活习俗、思想观念、宗教信仰等。 民族情感的寄托： 舞蹈是民族情感的载体，它承载着民族的喜怒哀乐、悲欢离合，是民族认同感的重要来源。 文化交流的桥梁： 舞蹈作为一种跨越语言障碍的艺术形式，在促进不同民族、不同地区之间的文化交流中发挥了重要作用。 精神世界的表达： 舞蹈是人类精神世界的直接表达，它能够传递情感、启迪智慧、净化心灵，具有深刻的精神价值。 如今，当我们回望中国古代舞蹈的千年历史，不禁为之惊叹。那些曾经在宫廷庙堂、田间地头、市井巷陌中跳跃的舞步，虽然有些已经湮没在历史的长河中，但它们留下的艺术遗产和文化基因，却从未停止过流淌。它们是我们民族的宝贵财富，也是我们理解中华文明、感受中华民族生命力的重要窗口。中国古代舞蹈，是一部律动的史诗，是一曲不朽的歌谣，更是我们民族永恒的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《中国古代舞蹈》的时候，我的第一感觉是它的分量很足，不仅指物理上的厚重，更像是知识量上的沉甸甸。我是一个对历史细节比较挑剔的人，所以对这种题材的书籍，我更看重它是否有严谨的考证和深入的分析。我希望这本书不仅仅是罗列一些舞种和名称，而是能够深入到舞蹈的起源、发展脉络、表演形式、音乐伴奏、服饰道具，甚至到舞蹈所承载的社会功能和文化意义。比如，我很好奇书中是否会讲解不同朝代舞蹈风格的演变，像汉代的“羽衣舞”和唐代的“霓裳羽衣舞”之间有什么联系和区别？它们在表演场合、参与人群、以及所表达的情感上有何不同？书中对于那些已经失传的舞蹈，是否能够通过壁画、文献记载、以及考古发现，进行一些合理的复原和推测？我尤其关注书中对舞蹈动作的描述，是否能够做到清晰易懂，甚至辅以图示，让我这个门外汉也能有所领悟。总而言之，我期望这本书能够成为一本集学术性、趣味性和可读性于一体的佳作，填补我在这一领域的知识空白，并且能够引发我更深入的思考和探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“舞”这个字有着特别的情感，它不仅仅是身体的运动，更是一种无声的语言，一种情感的宣泄，一种文化的载体。这本书《中国古代舞蹈》的出现，正好触动了我内心深处的这种渴望。在我看来，了解古代舞蹈，就是了解一个时代的精神风貌。想象一下，在那个没有现代娱乐方式的年代，人们是如何通过舞蹈来庆祝丰收、祭祀神明、表达爱情、甚至传递政治讯息的？我非常好奇书中是否会描绘出那些生动鲜活的场景。比如，那些围绕着篝火跳跃的部落舞蹈，是否充满了原始的生命力？那些在宫殿里为帝王表演的歌舞升平，又隐藏着多少时代的荣辱和兴衰？我更希望书中能够给我一些惊喜，比如挖掘出一些鲜为人知但却极具代表性的古代舞蹈，或者对一些我们耳熟能详的舞蹈，提供一些全新的解读视角。这本书，在我眼中，不仅仅是一本关于舞蹈的书，更是一本关于历史、关于文化、关于人性的百科全书，我期待它能够带我穿越时空，去感受那些古老灵魂的律动。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代舞蹈》的书籍，我一直以来都对中国古代的艺术形式抱有浓厚的兴趣，尤其是那些能够跨越时空、传递情感的舞蹈艺术。当我在书店的架子上看到这本书时，立刻被它深邃的书名和厚重的装帧所吸引。尽管我尚未深入翻阅，但仅凭其“中国古代舞蹈”的定位，就足以勾起我无限的遐想。我脑海中浮现出那些在历史长河中留下的斑驳印记，从宫廷中华丽的乐舞，到民间节庆中热烈奔放的表演，再到宗教仪式中庄重神秘的舞姿，每一个画面都充满了诱人的魅力。我迫不及待地想要探寻那些早已消失在时间洪流中的舞步，去感受古人是如何通过肢体语言来表达他们的喜怒哀乐、对自然的敬畏以及对神灵的祈祷。这本书，仿佛是一扇通往遥远过去的窗口，我渴望透过它，窥见那些曾经鲜活而又神秘的生命场景，去理解在那片土地上，舞蹈如何与哲学、宗教、社会生活紧密相连，成为中华文明不可或缺的一部分。我期待它能为我打开一扇新世界的大门，让我对中国古代的文化有了更深层次的认识和体验，不只是文字的记载，更是活生生的历史展现。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《中国古代舞蹈》的期待，更多地来自于它所蕴含的“古代”二字。我深知，古代中国是一个充满神秘色彩和文化底蕴的时代，而舞蹈，作为人类最古老的艺术形式之一，必然在那段漫长的历史中留下了浓墨重彩的一笔。我希望能在这本书中找到对那些历史影像的生动还原。比如，书中是否会详细介绍不同地域、不同民族的古代舞蹈特色？那些流传至今的民族舞蹈，它们的根源又是否可以追溯到古代？我尤其对那些与祭祀、农耕相关的舞蹈感兴趣，它们是如何反映古人对自然界的认知和生活习俗的？此外，书中关于古代舞蹈的理论和美学，是否有深入的探讨？例如，古代舞蹈的动作体系是如何形成的？它们的美学原则又是什么？我希望这本书能够不仅仅停留在对舞蹈形式的描述，更能触及到舞蹈背后的哲学思想和精神内涵。这让我对这本书充满了好奇，也希望它能给我带来不同于以往的阅读体验，让我对中国古代文明有更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《中国古代舞蹈》这本书时，脑海中立刻闪过无数关于古代中国的美丽画面。我猜想，这本书一定蕴含着丰富的历史信息和艺术价值。我对于古代的宫廷舞蹈尤其感兴趣，那些在华丽殿宇中上演的，既有皇家仪仗的庄重，又不失艺术的雅致，想必其中包含了许多不易察觉的细节。书中是否会细致地描绘出这些舞蹈的服饰、配乐，以及舞蹈者的姿态，让我能够仿佛身临其境地感受到那种盛大的场面？同时，我也对民间舞蹈充满好奇，那些在节日庆典、市井街头自由奔放的舞蹈，一定充满了生活的气息和浓郁的乡土情怀。书中是否会展现出不同地区、不同民族的独特舞蹈风格，例如南方婉约的舞姿和北方粗犷的节奏，它们又是如何反映当地的风土人情的？总而言之，我期待这本书能够带我走进一个更加立体、更加鲜活的中国古代舞蹈世界，让我不仅仅是阅读文字，更能“看”到那些早已消逝的旋律和舞步，感受到古人的情感和智慧，从而对中国古代文化有一个更全面、更深入的认知。