当代中国摄影艺术家作品选：风光(摄影卷) 9787551406239 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘云志 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551406239

商品编码：29645722753

包装：精装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名:当代中国摄影艺术家作品选：风光(摄影卷)

：580.00元

售价：423.4元,便宜156.6元,折扣73

作者:刘云志

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787551406239

字数：

页码：217

版次：1

装帧：精装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《当代中国摄影艺术家作品选：风光（摄影卷）》收集了中国当代的18位风光摄影家，呈现了中国当代风光摄影创作的高水平。本书收入的作品中，既有这些摄影家倾其毕生精力创作的广为流传的经典之作，也有他们不断探索的影像新作。这些作品表现了语言所不能表达的自然界“瞬刻即永恒”的刹那间之大美，表现了摄影家对自然的尊崇，对“美好意念的影像”的、对“凝固的时间点”的神往。对于风光摄影爱好者来说，这是一本值得收藏的大师画册。

目录

作者介绍

文摘

序言

好的，以下是根据您的要求，创作的一份不包含《当代中国摄影艺术家作品选：风光（摄影卷）9787551406239》内容的图书简介： --- 《史前文明的低语：失落的石器时代技术与社会结构解析》 作者： 史密斯·J·卡特 译者： 王晓林 出版社： 寰宇文化出版社 ISBN： 9787551408890 导言：拨开迷雾，重构人类文明的最初篇章 人类的历史远比我们想象的要漫长和复杂。在文字尚未诞生的漫长岁月中，我们的祖先如何生存？他们如何理解世界，又如何构建起早期的社会秩序？《史前文明的低语：失落的石器时代技术与社会结构解析》一书，正是致力于穿越数百万年的时间长河，深入探究旧石器时代、中石器时代乃至新石器时代早期人类生存智慧与复杂社会形态的深度学术专著。 本书并非单纯的考古报告汇编，而是立足于最新的体质人类学、地质年代学和实验考古学发现，构建起一套系统性的理论框架，用以解读那些仅存于岩石、骨骼和遗址尘土中的“低语”。我们聚焦于技术创新如何驱动社会演变，以及环境压力如何塑造了早期人类独特的世界观与行为模式。 第一部分：工具的进化——从粗糙石器到精密复合技术 人类的定义，很大程度上与“工具制造者”紧密相连。本部分将详细梳理从能人（Homo habilis）到智人（Homo sapiens）的漫长技术演进历程，重点分析三大关键技术革命：奥杜威工具（Oldowan）、阿舍利工具（Acheulean）以及莫斯特/细石器技术（Mousterian/Blade Technology）。 一、奥杜威的黎明（约260万年前）： 我们探讨了早期敲砸技术的几何学基础，揭示了这些看似简单的石核与石片是如何首次实现了对资源的精确、可重复利用的控制。通过对非洲奥杜威遗址的案例研究，我们重建了早期人类在资源获取中的协同行为模式。 二、阿舍利手的标准化与扩散： 手斧（Handaxe）是史前技术的一个标志性成就。本书深入分析了手斧的“对称性偏好”，讨论了这种审美倾向可能反映的认知能力飞跃，以及这种标准化工具在区域间扩散所带来的资源利用效率的提升。我们提出了一个关于“技术共享网络”的初步模型，用以解释工具技术如何跨越早期人类社群边界传播。 三、复合技术的兴起与专业化： 中石器时代标志着人类开始利用复合工具，如将石片安装到木柄或骨柄上形成矛、箭或镰刀。本书通过对欧洲和亚洲多处中石器遗址的微观磨损分析（Microwear Analysis），复原了这些复合工具的具体用途，并论证了工具制造的专业化程度如何反作用于早期社会分工的复杂化。 第二部分：生存的艺术——火、迁徙与环境适应 史前人类的生存策略，是对极端环境压力最直接的回应。本部分将视角从工具转向了更宏观的生态适应策略。 一、火的驯化与认知革命： 火的使用是人类历史的分水岭。我们不仅仅讨论火的加热与防御功能，更侧重于探讨“熟食假说”（Cooked Food Hypothesis）对人类生理结构（如颌骨缩小、大脑容量增加）的深远影响，以及火堆作为早期社交和信息交流中心的社会功能。通过对东亚和欧洲早期用火遗迹的年代比对，我们试图确定火的稳定控制点。 二、走出非洲的廊道与阻碍： 追溯现代人类的全球扩散路径，本书采用了气候模型与遗传学数据相结合的方法。我们详细分析了在不同地质时期（如海洋水位变化、冰期/间冰期循环）中，哪些地理廊道是开放的，哪些成为了暂时性的屏障。重点关注了人类穿越亚洲内陆沙漠和东南亚群岛的适应性挑战。 三、早期资源的生态管理： 与传统观念不同，新石器时代前的狩猎采集者并非“掠夺式”生存。本书通过对骨骼遗存中同位素分析，揭示了早期社群对特定关键物种的“选择性捕猎”策略，以及在植物资源采集上展现出的早期“植物园管理”的萌芽迹象。这表明了即便在石器时代，人类也已开始发展出对生态系统的精细化理解。 第三部分：无声的社会——等级、仪式与符号思维 石器时代留下的最难以解读的证据，是关于其社会组织和精神世界的碎片。本书将重点放在对埋葬习俗、洞穴艺术和装饰品的符号学解读上。 一、埋葬的意义：死亡与身份的构建： 详细分析了从最早的个体埋葬到后来的墓葬群落（如新石器时代的墓葬聚落）。通过研究随葬品的类型、数量与死者性别、年龄的关联性，我们探讨了早期社会中是否已经出现了基于血缘或成就的“不平等”现象。例如，对特定地区（如西伯利亚旧石器晚期遗址）的红色赭石覆盖现象，提出了其在“身份标记”中的潜在作用。 二、洞穴艺术的叙事功能： 巴斯克地区、法国南部的洞穴壁画是人类想象力的结晶。本书突破了单纯的“狩猎崇拜”解释，提出洞穴艺术可能是一种早期的“知识载体”或“社群记忆库”。我们运用符号学和结构人类学的视角，分析了动物、符号（如点、线、几何图形）之间的空间关系，尝试揭示其背后的族群叙事逻辑。 三、装饰品：最早的身份识别系统： 珠串、穿孔的贝壳、雕刻的骨片——这些微小的装饰品是社会信息传递的有力工具。本书展示了这些装饰品的产地、制作工艺的地域差异，推导出它们在早期人类社群间形成“边界标记”和“亲缘识别”的核心作用。一个社群的成员，如何通过佩戴特定的装饰组合，向外界宣告自己的社会角色和归属。 结论：迈向农业的门槛与未解之谜 本书最后总结了石器时代晚期人类在技术、社会和认知上的全面成熟，为新石器革命（农业的兴起）奠定了认知与组织基础。然而，石器时代依然充满了挑战。我们依然不知道：第一种语言的语法结构是何模样？复杂的天文知识是何时首次被记录在这些无形的传统中？ 《史前文明的低语》旨在激发读者对人类起源更深层次的思考，它邀请我们以敬畏之心，倾听那些沉默了亿万年的岩石，去理解我们从何而来。这是一部写给所有对人类文明基石充满好奇心读者的重要著作。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮。硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，透着一种对内容的尊重和珍视。封面采用的是一种哑光处理的纸张，触感细腻，色彩的搭配也很有品味，主色调的运用非常克制，既有艺术感又不失现代气息。内页的纸张质量更是没得说，厚实且光泽度适中，这对于印刷高质量的摄影作品至关重要。我特别留意了一下印刷的精细度，无论是深邃的阴影过渡还是高光部分的细节捕捉，都清晰锐利，色彩还原度极高，仿佛能感受到原作中光影的流动。装帧的工艺也体现了出版方的心思，书脊的装订牢固，翻阅起来非常顺畅，即便是大开本的图片也能平铺展示，这对于欣赏摄影作品来说是极大的便利。整体来看，这本册子本身就是一件值得收藏的艺术品，从触感到视觉的体验，都达到了一个非常高的水准，看得出在制作上是下了真功夫的，完全符合一本优秀艺术画册应有的体面和格调。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于它对“光”的理解和运用。光线在摄影中是灵魂，而这里的每一张作品都像是对光线特质的一次深刻剖析。我看到了清晨薄雾中那种穿透力极强的侧光，如何勾勒出山峦的轮廓，让原本平淡的场景瞬间立体起来；也看到了正午烈日下，那近乎残酷的高对比度，如何将色彩饱和到极致，营造出热烈奔放的视觉冲击。更令人称奇的是那些对自然光线的“耐心等待”，有些作品显然是花费了摄影师无数个日夜蹲守才捕捉到的瞬间——也许是暴风雨来临前的戏剧性云层，也许是夕阳熔金时分的万丈霞光。这些光影的运用，使得那些熟悉的自然景观，比如山脉、河流、天空，在我们眼前焕发出全新的、充满戏剧张力的生命力，让人不禁感叹自然的鬼斧神工，以及摄影师捕捉瞬间的敏锐洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常流畅，虽然是风光摄影，但它并没有将所有景色简单地堆砌在一起，而是似乎遵循着某种内在的情感脉络和地域特征进行组织。翻阅的过程中，我体验到了一种仿佛跟随作者进行了一场跨越地域的深度旅行。前几页可能还在展示北国雪原的萧瑟与肃穆，那种冰冷坚硬的质感扑面而来；紧接着，视角一转，又被带到了南方的潮湿密林，那里充满了湿润的空气感和生命的张力。这种空间和情绪上的自然过渡，使得整体阅读体验非常连贯和沉浸。它不仅仅是展示作品，更是在讲述一个关于中国大地多样性的故事，从高耸入云的峰峦到广袤无垠的平原，每一种地貌都被赋予了独特的“性格”。这种叙事感，让一本纯粹的画册上升到了地理美学和文化景观考察的高度，极大地拓宽了我的视野。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午沉浸在这本画册的图集中，那种被震撼到的感觉久久不能平复。这些作品展现出的构图语言，简直就是一堂生动的视觉叙事课。摄影师们似乎有着一种魔力，他们不仅仅是记录了眼前的景物，而是通过对线条、形状和空间的巧妙布局，赋予了风景一种超越现实的哲学意味。我尤其欣赏那些大量运用了前景、中景和远景层次感的作品，它们引导着观者的视线，层层递进地揭示着场景背后的情绪。有些画面，通过极简的元素和留白的处理，营造出一种宁静致远的东方禅意；而另一些则通过强烈的对比和动态的捕捉，展现了自然界的磅礴力量和不可抗拒的生命力。学习这些大师们是如何“看”世界的，比单纯欣赏那些漂亮的画面本身更有价值，它教会我在日常生活中去发现那些被我们忽略的、潜藏在平凡事物中的美学结构。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影艺术抱有浓厚兴趣的爱好者，我必须说，阅读这本精选集的过程，更像是一次对当代艺术视角的学习之旅。这些作品超越了传统风光照的“到此一游”式的记录范畴，它们融入了强烈的个人情感投射和现代主义的审美倾向。有些作品甚至故意打破了传统的景深和清晰度规则，运用了模糊、曝光过度或曝光不足等手法，来表达一种主观的、近乎梦幻般的心灵风景。这种对既有美学标准的挑战和突破，非常值得我们深思：在数码时代，摄影师如何才能在信息爆炸的环境中，找到属于自己的声音和独特的观察角度？这些艺术家们无疑为我们提供了一个绝佳的范本，展示了如何将技术层面的完美执行与深层次的哲学思考相结合，最终凝结成富有力量和辨识度的艺术表达。这不仅仅是看“风景”，更是在学习如何“思考风景”。