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李一帆 著

图书标签:

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• 素描
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• 攻略

店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115338570

商品编码：29638231274

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-10-01

内容介绍
基本信息

书名：	黑白画意-专业手绘插画攻略
作者：	VIKI LEE、李一帆等	开本：
YJ：	69	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2015-03-24
书号：	9787115338570	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 　　李一帆，笔名：VIKI_LEE
　　毕业于四川大学艺术学院，致力于纯手绘黑白创作
　　作品发表于各大主流设计网站，人气破百万
　　站酷网推荐设计师，
　　腾讯原创馆设计师“作妖”
　　2012年举办个人插画作品展“呓”
　　“超线拾”青年线体艺术家联盟成员之一
　　D九届OACC金龙奖ZJ插画提名
　　作品入选《中国百位插画师黑白作品精选》
　　曾参加中韩交流展、“生存线状”中国青年艺术家联盟展、中国美院“溯流而上”全国高校插画年展等多次大型插画/艺术展览 精彩导读 目录

D1章　钢笔手绘概述
1.1　什么是钢笔手绘　
1.1.1　钢笔绘画的写实性　
1.1.2　钢笔绘画的抽象性　
1.2　工具介绍　
1.2.1　选择适合的工具笔的选择　
1.2.2　不同纸张的效果　

D2章　技法分层练习
2.1　钢笔的排线技法　
2.1.1　常用的握笔方式　
2.1.2　排线的几种方法　
2.1.3　画面的基础多种排线方式结合　
2.2　钢笔的构图技法　
2.2.1　几种常见构图　
2.2.2　构图方式运用的好坏对比　
2.2.3　让画面活起来新颖的构图方式　
2.3　点线面在构图中的运用　
2.3.1　点的组合方式　
2.3.2　线的运用　
2.3.3　面在画面中的冲击力　
2.3.4　点线面三者的有机结合　
2.4　线的穿插练习　
“你来我往”的穿插方式　
2.5　留白　
“疏可跑马”很重要　
2.6　水墨晕染效果演示　
2.6.1　墨在不同纸张上所呈现的效果　
2.6.2　控制水分是晕染的关键　
2.6.3　毛笔晕染的几种基本方式　
2.6.4　如何处理晕染过后的纸张　

D3章　单体造型练习
3.1　花卉篇　
3.1.1　国色天香牡丹　
1. 拟定草图　
2. 外形的勾勒和阴影的初步添加　
3. 体积感的深入塑造　
4. 染墨　
3.1.2　馥郁宜人山茶　
1. 拟定草图　
2. 深入造型　
3. 阴影的添加　
4. 染墨　
3.1.3　宁静志远荷花　
1. 构图与草图拟定　
2. 外形的刻画　
3. 花蕊的刻画　
4. 阴影与层次　
5. 染墨　
3.1.4　花是烘托环境氛围的重要元素之一　
3.2　异兽篇　
3.2.1　古老传说风生兽　
1. 造型设定　
2. 主体设定　
3. 调整局部动态　
4. 形态细节刻画　
3.2.2　云中仙子鸾鸟　
1. 草图拟定　
2. 勾勒的外形　
3. 阴影与层次的添加　
4. 染墨　
3.2.3　游戏人间妖狐　
1. 动态与草图的拟定　
2. 外形刻画　
3. 染墨　
4. 缎带的刻画及整体调整　
3.3　器物与装饰　
3.3.1　皇家氛围的典范宫灯　
1. 草图拟定　
2. 外形刻画　
3. 灯罩的刻画　
4. 染墨及整体的阴影刻画　
3.3.2　淑子始嫁凤冠　
1. 草图拟定　
2. 由内到外，由细节到整体　
3. 底部凤钗及珠帘的刻画　
3.3.3　画面中的“硬线”树枝　
1. 草图拟定　
2. 外形的勾勒与体积的刻画　
3.4　人物动态　
3.4.1　人物肢体速写　
3.4.2　人物身上的光影与虚实　
3.5　头发与衣服　
3.5.1　头发的疏密关系与穿插　
3.5.2　衣服褶皱的深入了解　

D4章　综合实例练习
简单难度1：燕衔青衣　
1. 草图拟定　
2. 人物勾勒　
3. 燕群的刻画　
4. 画面中“长线”的刻画　
5. 染墨　
简单难度2：缘生　
1. 草图拟定　
2. 线条的穿插刻画　
3. 主体物的外形勾勒　
4. 树干的刻画　
5. 染墨　
简单难度3：庇　
1. 草图拟定　
2. 人物主体的外形勾勒　
3. 主体的装饰刻画　
4. 树干的刻画　
5. 人物的阴影刻画　
6. 环境氛围与主体层次的深入刻画　
简单难度4：风仙　
1. 草图拟定　
2. 外形勾勒　
3. 头发的刻画　
4. 塑造主体周围的氛围　
5. 发团的刻画　
6. 染墨　
中等难度1：飞天　
1. 动态设定　
2. 局部调整　
3. 手部刻画　
4. 头发及周围线条的刻画　
5. 绒毛缎带的刻画　
6. 人物躯体的阴影刻画　
7. 部分缎带的羽化　
8. 流云的刻画　
9. 散落漫天的光圈　
10. 人物周围的氛围刻画　
11. 流云周围的氛围染墨　
12. 光圈内部的染墨　
中等难度2：宛若游龙　
1. 构图与动态拟定　
2. 草图拟定　
3. 头部的刻画　
4. 肢体的刻画　
5. 蛟龙的躯体刻画　
6. 需要注意的两点　
7. 主体周围元素的添加　
8. 染墨　
9. 氛围染墨　
10. 蛟龙躯体染墨　
11. 细节的补充　
中等难度3：风入松　
1. 草图拟定　
2. 头部的刻画　
3. 手部及躯体的刻画　
4. 主体周围的装饰与构成　
5. 锦缎的画法　
6. “网”的编织　
7. 羽毛的刻画　
8. 周边羽毛、流云以及装饰的刻画　
9. 仙鹤的刻画　
10. 填色与留白　
11. 染墨与细节处理　
Z高难度1：羽不归　
1. 草图拟定　
2. 人物躯体的刻画　
3. 对翅膀进行造型　
4. 网状结构的穿插　
5. 羽毛的明暗刻画　
6. 人物的阴影刻画　
7. 氛围染墨及填色　
Z高难度2：夜叉　
1. 草图拟定　
2. 主体外形的勾画　
3. 人物身体的外形塑造　
4. 腹部的组成与刻画　
5. 画面次主体的刻画　
6. 人物的阴影刻画　
7. 填色与染墨　
8. 染墨　
Z高难度3：阿修罗　
1. 草图拟定　
2. 头部及手部的刻画　
3. 人物躯体的刻画　
4. 氛围塑造和周围元素的细节刻画　
5. “D三面”和画面下部的细节刻画　
6. 人物主体的阴影刻画　
7. 染墨和氛围补充

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黑白画意：用线条与明暗勾勒出无限可能 《黑白画意——专业手绘插画攻略》并非一本简单的教程，它是一扇通往纯粹视觉艺术的门扉，一次深入探索线条、明暗与构图奥秘的旅程。本书将引导您超越色彩的藩篱，以最本质的元素——黑与白，构建出极富感染力和表现力的画面。如果您钟情于黑白摄影的隽永、素描的纯粹，抑或是对插画的叙事力量情有独钟，那么这本书将是您不可或缺的伙伴。 一、 探索黑白世界的无限张力 色彩是世界的绚丽外衣，而黑白则是世界的骨骼与灵魂。当剥离了五彩斑斓的干扰，我们得以将目光聚焦于最根本的视觉语言：形状、轮廓、纹理、体积以及最重要的——光影。本书将深入剖析黑白绘画的独特魅力，揭示为何在简约的二元对立中，能够孕育出如此丰富的情感和深刻的意境。 线条的语言： 线条是黑白画作的生命线。本书将带领您领略不同粗细、曲直、疏密、连断的线条所能传达的不同情绪和质感。从坚毅果断的轮廓线，到细腻轻柔的辅助线，再到充满力量的排线，您将学习如何运用线条的韵律和节奏来塑造形体，赋予画面活力。我们将探讨如何通过线条的变化来表现物体的立体感、空间感和材质特征，例如，用流畅的曲线描绘丝绸的柔软，用硬朗的直线勾勒金属的冷峻。 明暗的魔术： 光影是黑白绘画的灵魂。本书将深入解析光线的方向、强度和性质如何影响物体的受光面、背光面、投影以及环境光，从而营造出画面的体积感和深度。您将学习如何运用不同的灰阶来细腻地描绘光影的变化，理解高光、亮部、中间调、暗部以及投影的逻辑关系。通过对明暗关系的精准把握，即使没有色彩，也能让画面中的物体栩栩如生，仿佛触手可及。我们将重点讲解如何通过对比度的运用，来引导观众的视线，突出画面的主体，制造戏剧性的视觉效果。 构图的呼吸： 即使是最精妙的线条和光影，也需要合理的构图来承载。本书将从基础的视觉引导原则出发，深入浅出地讲解黄金分割、三分法、对角线构图、对称构图等经典构图技巧，并结合黑白绘画的特点，探索如何利用线条的引导、明暗的对比来增强画面的视觉冲击力和叙事性。您将学习如何平衡画面中的元素，如何运用负空间来营造呼吸感，如何通过构图来传递情感和故事。 二、 深入理解媒介与工具的潜能 黑白手绘并非局限于一种工具或媒介，它拥有广阔的探索空间。本书将带领您认识并熟练掌握各种经典的黑白绘画材料，并激发您对新媒介的尝试。 铅笔与炭笔的魅力： 从最基础的石墨铅笔到充满表现力的炭笔，本书将详细介绍不同硬度、不同品牌的铅笔和炭笔的特性，以及它们在绘制不同效果时的应用。您将学习如何通过笔触的轻重、角度的变化来控制线条的粗细和灰度的深浅，如何利用橡皮擦来提亮画面，塑造高光和细节。从细腻的写实到粗犷的表现，铅笔和炭笔都能满足您的创作需求。 墨水与毛笔的韵味： 墨水的泼洒、勾勒、渲染，与毛笔的飞白、浓淡、枯湿，共同构成了东方美学的独特韵味。本书将为您讲解不同类型的墨水（如墨汁、印度墨水）和不同型号的毛笔（如狼毫、羊毫）的特性，以及如何运用它们来创作具有独特东方韵味的黑白插画。您将学习如何运用蘸水、刮笔等技法来创造丰富多变的笔触效果，如何通过墨色的干湿来表现画面的层次和氛围。 其他媒介的探索： 除了传统的铅笔、炭笔和墨水，本书还将鼓励您尝试更多元的媒介，例如马克笔、复印机、刮刀等。我们会分享如何利用这些媒介独特的质感和表现力，为黑白插画注入新的生命力。例如，利用马克笔的快速上色能力来表现硬朗的风格，利用复印机的复刻效果来创作拼贴风格的插画，或者利用刮刀的雕刻感来营造肌理。 三、 掌握专业插画的创作流程与技巧 《黑白画意》不仅仅教授绘画技法，更致力于培养您作为一名专业插画师的全局观和创作能力。 从概念到落笔： 任何伟大的插画都源于一个清晰的概念。本书将引导您如何从文字、故事、情感中提炼创作主题，如何进行前期调研和素材收集，以及如何通过草图和线稿来构思画面的整体布局和细节。您将学习如何将抽象的概念转化为具象的视觉元素。 叙事的力量： 插画的核心在于“讲故事”。本书将深入探讨如何在黑白画面中有效地运用构图、光影、人物表情、环境细节等元素，来传达故事的情感、氛围和人物关系。您将学习如何通过连续的画面来构建叙事，如何在一幅静态画面中暗示动态的发展。 风格的塑造： 独特的风格是插画师的标志。本书将鼓励您在掌握基础技法的同时，不断探索和形成自己的艺术语言。我们将分析不同风格的黑白插画案例，并提供训练方法，帮助您找到属于自己的表现方式，无论是写实、漫画、表现主义还是抽象风格，都可以在黑白世界中找到无限可能。 商业与艺术的融合： 作为一本“攻略”，本书也将触及插画的商业应用。您将了解到不同类型的插画项目（如书籍插画、杂志插画、广告插画）的要求和特点，以及如何将艺术创作与市场需求相结合，创作出既有艺术价值又能满足商业目的的作品。 四、 激发您的无限创意与想象 《黑白画意》的终极目标是激发您内心深处的创造力。本书将通过一系列精心设计的练习、案例分析和挑战，引导您跳出思维定势，用全新的视角去观察世界，去感受光影的舞蹈，去聆听线条的歌唱。 案例精析： 我们将精选一系列不同风格、不同主题的优秀黑白插画作品，进行深入的剖析。从构图、用线、明暗处理、细节刻画等多个维度，讲解创作者的思路和技巧，让您在欣赏佳作的同时，学习到宝贵的创作经验。 实践练习： 本书提供了丰富多样的实践练习，涵盖了从基础的线条练习、光影训练，到具象物体的描绘、抽象概念的视觉化，再到叙事性场景的创作。每一个练习都旨在循序渐进地提升您的绘画能力和创作思维。 挑战与探索： 我们鼓励您打破常规，勇于尝试。本书会提出一些具有启发性的创作挑战，鼓励您将所学技巧融会贯通，创作出属于自己独一无二的黑白画作。 《黑白画意——专业手绘插画攻略》是一本等待您去翻阅、去实践、去领悟的书。它将陪伴您在黑白的世界里，用最纯粹的艺术语言，描绘出最动人的风景，讲述最深刻的故事。告别浮华，回归本质，在黑与白的交织中，发现属于您的艺术力量。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《黑白画意-专业手绘插画攻略》这本书，完全超出了我的预期！我一直对纯粹的黑白插画情有独钟，那种用线条和墨色构建出的独特世界，总能给我带来一种宁静而又充满力量的感受。但真正自己动手去创作，才发现其中蕴含着多么深奥的学问。我之前尝试过很多教程，但总是感觉差那么一点火候，画面不够生动，总显得比较单薄。 这本书给我最大的震撼，在于它对“节奏感”和“韵律感”的强调。它不仅仅是教授你如何画出准确的形体，更是教你如何通过线条本身的生命力来表达情感。书中对于不同线条的特质，比如粗细、轻重、虚实、顿挫的运用，都有极其详尽的阐述，并且配合了大量精心设计的范例，让我深刻理解了“一笔一画皆有深意”的道理。我开始明白，为什么有些黑白插画看起来那么有动感，原来全在于线条的运用。 这本书最让我受用的地方，还在于它对于“留白”的艺术的解读。很多时候，我们总喜欢把画面填满，但这本书却教我们如何巧妙地利用空白，让画面呼吸，让观者有想象的空间。它讲解了如何通过负空间来强调主体，如何通过适当的留白来营造画面的层次感和意境。这让我意识到，黑白插画的魅力，很大程度上也来自于那些“没有画出来”的部分。 而且，这本书的案例选择也非常有代表性，涵盖了人物、风景、静物等多种题材，并且对每一个案例都进行了深入的剖析，让我能够站在巨人的肩膀上，学习如何构建一幅完整的黑白插画作品。它不仅仅是教你画“点”和“线”，更是教你如何构建一个完整的“世界”。 我觉得这本书非常适合那些想要在黑白插画领域有所建树，并且希望自己的作品能够拥有灵魂和深度的读者。它不会让你在短时间内速成，但它会让你踏上一条真正通往艺术的道路。我已经迫不及待地想把书中学到的东西，运用到我的个人创作中了，相信这本书一定会成为我绘画旅程中重要的指引。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《黑白画意-专业手绘插画攻略》，这本书简直是为我这种对黑白手绘插画既着迷又感到望而却步的人量身定做的！我一直觉得黑白插画有一种独特的、无法言喻的魅力，它不依赖色彩，却能通过线条和光影的力量，直击人心。但真正自己动手画起来，才发现其中的门道太多了，很容易画得“死板”或者“杂乱”。 这本书给我的第一感觉就是“专业”和“系统”。它不像我之前看过的很多教程，只是零散地教一些小技巧。这本书从基础的线条构成、黑白灰的比例关系，到如何表现物体的体积感、空间感，再到最后的氛围营造，层层递进，逻辑清晰得让人想拍大腿！作者仿佛把你当成一块未经雕琢的璞玉，耐心地一点点教你如何运用刻刀，如何展现你内在的潜能。 我特别喜欢书中关于“光影”的讲解。它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，而是深入分析了光线的来源、方向、性质，以及它们如何影响物体表面的材质感和立体感。那些关于硬光、软光、漫射光对画面造成的不同效果的剖析，让我恍然大悟，原来我之前画的“暗部”，很多都是“瞎画”！书中还提供了很多不同光源下的案例，对比非常鲜明，让我一下子就明白了光影的奥秘。 更让我惊喜的是，这本书在讲解过程中，并没有回避一些“难点”。比如，如何处理繁复的细节，如何让画面在简洁中又不失信息量，如何运用负空间来增强画面张力等等。这些都是我一直想突破但又无从下手的问题，而这本书都给出了非常具体且可操作的解决方案。它鼓励读者去尝试，去探索，而不是简单地模仿。 这本书的语言风格也十分友好，虽然是专业教程，但并不枯燥，字里行间透露着作者对黑白插画的热爱和对读者的真诚。我感觉，我不是在读一本冰冷的教科书，而是在和一位经验丰富的老师进行一次深度的交流。我已经迫不及待地想要运用书中的方法，去创作出更具表现力的黑白插画了！

评分☆☆☆☆☆

我最近买了一本新书，叫做《黑白画意-专业手绘插画攻略》，说实话，一开始是被它文艺的封面吸引的，但真正让我爱不释手的是它内容里那种扎实且充满启发性的专业功底。作为一名一直梦想成为插画师，并且对黑白插画情有独钟的人，这本书简直是我一直在寻找的宝藏。 这本书最让我印象深刻的是它对于“观察力”的强调。作者花了大量的篇幅去讲解如何“看见”事物，如何将眼睛看到的形体转化为脑海中的线条和明暗。这可不是简单的“照着画”就能做到的。书中关于不同形体结构、光影变化对物体质感的影响，都分析得鞭辟入里。比如，对于复杂的物体，它会教你如何分解成基本的几何形体，然后再一步步细化，这种方法论让我茅塞顿开，感觉自己多年的绘画瓶颈一下子就被突破了。 而且，这本书的讲解方式非常立体。它不只是枯燥的文字说明，而是配合了海量的示意图和步骤分解，每一个小技巧都配有清晰的图例，甚至还有一些“错误示范”的对比，这样我就能更直观地理解为什么这样做是对的，为什么那样做是错的。我尤其欣赏书中关于“氛围营造”的讲解，如何通过线条的粗细、疏密，以及黑白的层次变化，来营造出不同的画面氛围，比如静谧、紧张或者忧伤，这些都是纯粹的黑白画作所独有的魅力，而这本书恰恰能帮你驾驭这种魅力。 它也不是那种上来就教你画复杂场景的书，而是从最基本、最核心的东西讲起，就像是打地基一样，让你先把基础打牢。比如，关于笔触的运用，它详细讲解了不同的笔刷、不同的落笔方式会产生什么样的效果，以及如何通过笔触的变化来表现物体的纹理和动态。这让我意识到，原来寥寥几笔，就能赋予画面如此丰富的生命力。 总而言之，《黑白画意-专业手绘插画攻略》这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画技巧的书，更像是一本艺术哲学。它教会我如何用最纯粹的黑白语言去讲述故事，去表达情感。我已经迫不及待地想将书中的知识应用到我的创作中了，我相信它一定会成为我绘画道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给我打开了新世界的大门！作为一名一直对绘画充满热情，但又常常因为技法不精而感到挫败的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我提升手绘插画水平的教程。市面上看了不少，但很多要么过于理论化，要么内容零散，难以系统学习。直到我偶然翻到这本《黑白画意-专业手绘插画攻略》，我的感觉就像是找到了救星！ 首先，这本书的标题就非常吸引人——“黑白画意”，光是听着就充满了艺术感和专业感。我一直觉得黑白插画有着一种独特的魅力，能够更纯粹地表达线条和光影的韵味。而“专业手绘插画攻略”更是直接点明了这本书的实用性和目标读者。拿到书的第一感觉就是它的质感很好，纸张厚实，印刷清晰，翻阅起来非常舒服。 我迫不及待地翻开目录，里面涵盖的章节让我眼前一亮。它并没有直接教你临摹，而是从最基础的笔触、线条的运用开始，深入讲解了如何观察和捕捉对象的神韵。那些关于透视、构图、明暗关系的分析，都讲得非常透彻，而且配合了大量精美的范例图，让我在理解理论的同时，也能看到实际的应用。我特别喜欢它对不同材质表现的讲解，比如如何用线条刻画出丝绸的柔软，或者金属的硬朗，这些细节的指导，是我之前学习中常常缺失的部分。 这本书的编排逻辑也很清晰，循序渐进，一点点地引导读者进入更深入的技巧。即使是像我这样有些基础但又不扎实的爱好者，也能很快跟上节奏，并且在学习过程中不断获得成就感。它不是那种一看就觉得“太难了”的书，而是让你觉得“原来是这样，我也可以做到”的书。我最期待的就是书中关于“情绪表达”的部分，如何在黑白的世界里，通过线条和光影来传递情感，这绝对是专业插画师的核心竞争力，而这本书似乎有很好的答案。 总而言之，这本书的出现，对我来说是及时雨。它不仅仅是一本教程，更像是一位耐心且经验丰富的导师，指引我一步步探索黑白手绘插画的奥秘。我相信，跟着这本书的指导，我的手绘能力一定会有质的飞跃。我已经迫不及待要拿起画笔，跟随书中的步伐，去创作属于我自己的“黑白画意”了！

评分☆☆☆☆☆

最近刚拿到《黑白画意-专业手绘插画攻略》这本书，简直就是我的“精神食粮”！一直以来，我都对黑白插画那种极简却又极富表现力的艺术形式着迷不已。它们不依赖色彩的绚丽，却能用线条和光影的力量，传递出深刻的情感和意境。然而，当我试图自己动手创作时，总感觉捉襟见肘，画面显得缺乏生命力。 这本书最打动我的地方，在于它深入浅出的讲解了“构图”的艺术。它没有泛泛而谈，而是从经典的构图法则讲起，比如黄金分割、三分法、S形构图等等，然后更深入地分析了这些法则如何在黑白插画中发挥作用，以及如何根据画面内容和想要表达的情绪来灵活运用。我之前对构图一直比较模糊，看完之后，才真正明白了“画面的骨架”是如何搭建的，以及一个好的构图能为画面带来多大的提升。 书中对于“细节处理”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何画出细致的纹理，更重要的是，它教会你如何在保持画面整体简洁的同时，又在关键处进行点睛之笔的细节刻画，让画面既有视觉焦点，又不失艺术的留白。那些关于如何用疏密不同的线条来表现物体层次感和质感的技巧，是我之前从未接触过的。 我特别喜欢书中对于“氛围营造”的探讨。作者通过大量的实例，展示了如何利用黑白的对比、线条的走向、以及画面的留白，来营造出各种不同的氛围，比如宁静、神秘、忧伤或者活泼。这让我意识到，黑白插画不仅仅是关于“画什么”，更是关于“如何去感受”和“如何去传递”。 这本书的整体风格非常沉静而又不失力量，字里行间透露着作者对艺术的严谨态度和对读者的良苦用心。它不是一本快餐式的教程，而是需要你静下心来，去体会，去实践，去领悟。我已经迫不及待地想要将书中的知识应用到我的创作中了，相信通过这本书的指导，我一定能创作出更具深度和感染力的黑白插画作品！