寄柳诗-柳青瑶琵琶改编作品集(1) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柳青瑶 著

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• 琵琶
• 柳青瑶
• 古筝
• 乐谱
• 古典音乐
• 中国古典音乐
• 器乐
• 演奏
• 教材
• 艺术

店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115471581

商品编码：29638733906

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2018-01-01

页数：100

内容介绍
本书是琵琶改编牛人柳青瑶为琵琶爱好者和琵琶专业者量身定制的琵琶改编曲集，全书共有二次元、中国风、流行、影视歌曲、动漫歌曲等众多曲风的分类，书中有演奏技法的讲解，并配有音频伴奏，提高你练习时候的趣味性，让你轻松学会琵琶演奏。

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本书是琵琶改编达人柳青瑶为琵琶爱好者和琵琶专业者量身打造的琵琶改编曲集，全书包括完整的演奏提示及技法标记，让弹奏者在练习的过程中更加便捷、有效地完成曲目的演奏。 本书包含二次元古风热门单曲、时下流行歌曲及电影电视剧主题曲的琵琶改编曲谱，书中有演奏技法的详细标记，并配有全部歌曲的音频伴奏，大家可以在掌握了基本的琵琶演奏技法后，配合着伴奏一起练习，提高弹奏的趣味性，让你轻松上手琵琶演奏。 本书适合广大琵琶爱好者使用，也可以作为音乐培训机构的琵琶练习教材使用。 
目录
琵琶演奏符号说明 二字部 江湖 芊芊 琴师 蜀绣 七夕 离骚 狐言 绅士 千古 三字部 不老梦琵琶演奏符号说明
二字部
江湖
芊芊
琴师
蜀绣
七夕
离骚
狐言
绅士
千古

三字部
不老梦
红颜旧
牵丝戏
青花瓷
卷珠帘
锦鲤抄
菊花台
典狱司
燕归巢
生命树
相思引

四字部
腐草为萤
棠梨煎雪
红尘客栈
清明雨上
雨碎江南
动物SJ
山有木兮
霜雪千年

其他字部
清明上河图
刚好遇见你
敢为天下先
可念不可说
贝加尔湖畔
天龙八部之宿敌
D三十八年夏至
十面埋伏VS权御天下
显示全部信息

《寄柳诗——柳青瑶琵琶改编作品集（一）》简介 引言：琵琶的千载风韵，在新声中得以回响 琵琶，这件承载着千年文人雅士情怀与市井百姓喜乐的古老乐器，自诞生之日起，便以其独特的音色与表现力，在中国音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。它的弦音，时而如泣如诉，描摹闺怨相思；时而如万马奔腾，展现战场风云；时而又如溪流潺潺，抒发山水情趣。每一个时代，都有才华横溢的音乐家，在琵琶的琴弦上挥洒灵感，赋予其新的生命。 《寄柳诗——柳青瑶琵琶改编作品集（一）》，正是这样一部集结了当代琵琶演奏家、改编家柳青瑶先生心血的作品。本集收录的，是柳青瑶先生对经典诗词进行琵琶化改编的精粹。这并非简单的器乐化处理，而是通过对诗词意境、情感、叙事的深刻理解，再以琵琶独有的艺术语言进行再创作，力图在传统琵琶音乐的语境下，注入新的时代气息与个人理解。本作品集，是柳青瑶先生在琵琶艺术探索道路上的一次重要实践，也是对中国古典诗词音乐化的一次全新尝试。 一、 创作缘起：诗词的灵魂，琵琶的诉说 在中国古典文学的长河中，诗词以其凝练的语言、深刻的意境、悠扬的韵律，成为中华民族宝贵的精神财富。千百年来，无数文人墨客借诗词抒发胸臆，寄托情怀。然而，诗词的魅力，往往停留在文字层面。如何让这些超越时空的文字，以更具感染力的声音形式呈现，一直是音乐创作者们孜孜以求的课题。 柳青瑶先生，深谙此道。他认为，诗词的文字背后，蕴藏着丰富的情感能量和音乐潜质。而琵琶，以其极富表现力的音色和技巧，恰恰能够成为解读和再现这些潜质的绝佳载体。正如“寄柳”二字所寓意的，将诗词的意象与情感，如同柳枝般舒展、绵延，在琵琶的弦上轻轻摇曳，最终“寄”予听者，触动内心深处。 本作品集的创作，正是基于这种“诗中有乐，乐中有诗”的理念。柳青瑶先生并非机械地将诗句拆解为音符，而是深入体察每一首诗歌的时代背景、作者心境、意象关联，以及其内在的情感脉络。他试图在琵琶的演奏中，捕捉诗歌的“神韵”——那种不可言说、却又真实存在的东方美学特质。 二、 改编理念：传统与创新的交融 在琵琶改编的实践中，柳青瑶先生始终坚持“守正创新”的原则。他深知，琵琶音乐有着深厚的传统根基，许多经典曲目如《阳春白雪》、《塞上曲》等，已然是艺术史上的瑰宝。因此，在改编过程中，他绝不轻率地颠覆传统，而是以尊重的态度，去理解和学习前辈大师的艺术经验。 同时，他也不拘泥于陈规，敢于在继承的基础上进行大胆的创新。这种创新体现在多个层面： 音乐语汇的拓展： 柳青瑶先生在遵循琵琶传统演奏技法的框架下，积极探索新的音色、新的表现手法。例如，他可能会运用一些不常见的揉弦、按弦技巧，来模拟诗词中特有的情感波动；或者尝试更为复杂的节奏型，来展现诗歌的跌宕起伏。他注重将现代音乐理论的某些理念融入改编，使其在保持古朴韵味的同时，更具现代听众的接受度。 结构与织体的处理： 传统的琵琶曲目，其结构大多遵循一定的模式。而在改编诗词时，柳青瑶先生则会根据诗歌的内在逻辑，灵活处理乐曲的起承转合。他可能会打破传统的“起、承、转、合”四段体结构，根据诗歌的叙事性或情感递进，设计更为自由、更具戏剧性的结构。在织体上，他可能也会尝试一些现代和声的思考，或者引入一些复调的手法，来丰富音乐的层次感，使其更为饱满。 意境的具象化： 诗词最引人入胜之处在于其意境的营造。柳青瑶先生力求通过琵琶的声音，将这些抽象的意境具象化。例如，描绘“大漠孤烟直，长河落日圆”的景象，他可能会运用浑厚的低音和有力的拨弦来表现苍茫的沙漠和壮阔的落日；而表现“孤帆远影碧空尽”的意境，他则可能运用悠长而渐弱的泛音，以及简洁的旋律线条，来勾勒出一种渺远而忧伤的画面。 情感的深度挖掘： 诗词是情感的载体，而琵琶是情感的诉说者。柳青瑶先生在改编中，尤其注重对诗歌情感的深度挖掘。他不会停留在表面化的情绪表达，而是力求捕捉诗句背后更深层次的孤独、喜悦、愁绪、壮怀。他通过细腻的音色变化、精准的力度控制、富有张力的节奏处理，将诗歌中蕴含的复杂情感，以一种更为直接、更为动人的方式传递给听众。 三、 作品精选（示例性描述，非具体曲目列表）： 本作品集（第一辑）的选曲，涵盖了不同时期、不同风格的经典诗词，展现了柳青瑶先生改编的广度和深度。尽管具体的曲目列表留待读者在书中细细品味，但我们可以从其改编的几个典型方向来窥见其艺术追求： 边塞诗的雄浑壮阔： 面对李白、岑参等边塞诗人的豪迈之作，柳青瑶先生的改编，不会仅仅停留在粗犷的音响上。他会试图在宏大的背景下，捕捉战士们的豪情壮志，以及边塞生活的艰辛与孤独。琵琶的音色，在这种改编中，既能表现战鼓的雷鸣，也能模拟风卷残云的声响，更能抒发戍边将士内心的苍凉与思乡之情。他会运用一些强烈的对比，例如在激昂的乐句后，突然转入一段低沉、舒缓的旋律，来表现边塞士兵内心的矛盾与挣扎。 闺怨诗的婉约缠绵： 对于描绘女性思念、哀怨的诗篇，柳青瑶先生的改编则更加细腻入微。他会运用柔美的音色、精致的旋律线条，以及层层递进的琶音，来模仿女子轻柔的叹息、低语，以及无尽的思绪。他会在细微之处见真章，通过极其精妙的揉弦和滑音，来表现情感的细微波动，让听者仿佛能看到那“红颜暗老花容瘦”的场景，感受到那“春蚕到死丝方尽”的执着。 山水田园的清幽淡雅： 面对陶渊明、王维等描绘自然风光的诗篇，柳青瑶先生的改编，追求的是一种“淡妆浓抹总相宜”的意境。他会运用清澈的泛音、流畅的旋律，来描绘山间的云雾、溪流，以及田园的宁静与闲适。他会用简洁而富有哲理的音乐语言，来传达对自然的热爱和对隐逸生活的向往。乐曲的节奏感或许会放慢，让听者在悠扬的旋律中，感受到一种超然物外的心境。 咏物诗的象外之象： 对于以物咏志、托物言情的诗篇，柳青瑶先生的改编，则更加注重“形神兼备”。例如，改编咏梅的诗篇，他可能会运用清冷而坚韧的音色，以及富于张力的节奏，来表现梅花在寒冬中傲然挺立的风骨；改编咏柳的诗篇，则会通过舒展的旋律和富有弹性的节奏，来描绘柳枝的婀娜与生命的韧性。他力求通过琵琶的演奏，让这些具体的物象，引发听者对背后所寄托的更高层面的精神内涵的联想。 四、 艺术价值与时代意义 《寄柳诗——柳青瑶琵琶改编作品集（一）》的问世，不仅仅是一部音乐作品的集合，更具有重要的艺术价值与时代意义： 丰富了琵琶的演奏曲目： 为琵琶艺术增添了一批具有深刻文化内涵和独特艺术风格的新作品，为琵琶演奏家提供了新的演绎素材。 促进了诗词的音乐化传播： 以现代音乐的视角，重新解读和演绎古典诗词，使这些优秀的文学作品，能够以更具吸引力和感染力的方式，走进当下听众的心灵，尤其是年轻一代。 展现了当代琵琶艺术的活力： 柳青瑶先生的改编，体现了当代琵琶艺术家在继承传统、追求创新方面的努力与成就，证明了古老乐器在现代社会依然具有强大的生命力。 弘扬中华优秀传统文化： 通过将诗词与琵琶音乐相结合，本作品集在潜移默化中，向公众传递了中华民族深厚的文化底蕴和独特的审美情趣，具有积极的文化传承意义。 结语：一弦一柱，诉说千年情怀 《寄柳诗——柳青瑶琵琶改编作品集（一）》，是一次成功的尝试，是一次对古老艺术形式的致敬，更是一次对中国古典诗词的深情回响。柳青瑶先生用他的智慧和才情，架起了诗词与琵琶的桥梁。当我们沉浸在本作品集中，感受着琵琶弦上流淌出的旋律时，仿佛穿越了时空，与古人对话，与诗仙词圣共鸣。每一首改编曲，都如同一颗颗璀璨的明珠，串联起中国文学与音乐的璀璨星河。我们期待，这第一辑作品，能带给您一次难忘的音乐体验，并对柳青瑶先生未来的创作，抱有更深的期许。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，第一眼就被其精美的装帧所吸引。封面设计简洁而不失典雅，采用的色调柔和，仿佛将人带入了一个宁静的午后，阳光透过窗棂洒落，映照着案头的古籍。封面上“寄柳诗”三个字的设计，行书飘逸，充满了艺术感，而“柳青瑶”的署名则显得端庄大气。触感极佳的纸张，散发着淡淡的书香，让人在阅读之前就感受到一种仪式感。我尤其欣赏它在细节上的用心，比如扉页的设计，虽然我还没有开始深入阅读内容，但仅仅是这份精致的包装，就足以让人感受到出版方和作者在创作上的诚意。它不像市面上一些浮躁的书籍，追求眼球效应，而是以一种沉静内敛的方式，传递着对艺术的敬意。这让我对接下来的内容更加期待，相信这样一本从外在就如此考究的作品，其内在的音乐改编也必然是精雕细琢，值得细细品味。我想，这不仅仅是一本书，更像是一件可以珍藏的艺术品，它承载着音乐的灵魂，也传递着一份对美学的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《寄柳诗-柳青瑶琵琶改编作品集(1)》的名字本身就充满了诗意与画面感，光是看到“寄柳”二字，脑海里便勾勒出一幅幅轻柔飘渺的画面，仿佛能听到微风拂过柳梢的沙沙声，感受到柳丝随风摇曳的韵致。而“柳青瑶”这个名字，听起来就如同一位温婉而又灵动的女子，她的琵琶声想必也带着这样的特质。再加上“琵琶改编作品集”，这几个关键词组合在一起，就立刻激起了我浓厚的兴趣。我一直对中国传统乐器有着深深的喜爱，尤其是琵琶，那清脆而又悠扬的琴声，总能触动我内心最柔软的地方。我很好奇，柳青瑶女士会如何改编那些经典的诗词，又会在琵琶的演绎中赋予它们怎样新的生命？是会保留原有的古韵，还是会融入现代的创作理念？这些都是我迫不及待想要探索的。书的名称中还有一个“（1）”，这暗示着这只是一个开始，或许还有后续的作品，这让我对未来充满期待。整体而言，光看书名，我已经能感受到一种东方古典美学的沉淀，以及艺术家个人风格的鲜明印记，这让我对手中的这本书充满了美好的想象，仿佛它是一扇通往奇妙音乐世界的门，而我正要推开它，去感受那流淌的旋律。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一件伟大的艺术品，不仅仅在于其表面的技巧，更在于其背后所蕴含的深刻思想和情感的共鸣。我非常好奇，柳青瑶女士在改编这些“寄柳诗”时，是否融入了自己对这些诗词独到的理解和感悟？音乐改编，在我看来，绝非简单的谱曲，而是对原作精神的再创造。她是否在其中注入了自己对人生、对情感的思考？那些“柳”的意象，在她的琵琶声中，又承载了怎样的生命故事？是象征着离别，还是寓意着坚韧？是寄托着思念，还是描绘着自然的生机？我希望在这本书中，我不仅仅能听到优美的旋律，更能感受到一种生命的力量，一种情感的流动。我期待通过这本书，能够与作者在精神层面上产生连接，去理解她选择这些诗词的原因，去体会她想要通过琵琶表达的情感。这是一种深度的交流，远超于单纯的音乐欣赏，它触及的是心灵的共鸣，是艺术家与听者之间无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

阅读《寄柳诗-柳青瑶琵琶改编作品集(1)》，对我而言，更像是一场关于“听见”的探索。我们常常在读诗时，脑海里会浮现出旋律，但那种旋律是模糊的，是个人化的。而这本书，则提供了一个具体的、由艺术家精心打造的听觉版本。我期待它能引领我进入一个全新的音乐世界，去“听见”那些文字背后隐藏的音乐。或许，它会颠覆我对某些诗歌的固有印象，用琵琶的语言，赋予它们前所未有的色彩和维度。我尤其好奇，在改编的过程中，柳青瑶女士是如何处理节奏、速度、力度等音乐元素的？这些元素如何服务于诗词的意境，又如何展现琵琶这件乐器的独特魅力？她是否会对某些诗句进行音乐上的强调，或者弱化，以达到最佳的艺术效果？我希望这本书能给我带来惊喜，让我发现原来诗歌还可以这样被“听见”，原来琵琶的表达可以如此丰富和细腻。这是一种对传统艺术形式的创新尝试，我非常期待能够亲身感受这种“听见”的奇妙过程。

评分☆☆☆☆☆

对于《寄柳诗-柳青瑶琵琶改编作品集(1)》这本书，我最大的期待在于它能够将文字的意境与音乐的旋律完美地融合在一起。我总觉得，那些流传千古的诗词，本身就带着音乐的灵魂，只是需要一个善于倾听的耳朵，以及一对灵巧的手，去将它们从文字的束缚中解放出来，用音符重新描绘。柳青瑶女士的名字，在我眼中已经与琵琶的绝妙演绎紧密相连。我渴望在这本书中，找到那些熟悉的诗句，然后通过她的琵琶，听到它们在指尖跳跃，在琴弦上歌唱。想象一下，李白的《静夜思》在琵琶的低吟浅唱中，是否会更加勾起思乡之情？杜甫的《春望》用琵琶的激昂与哀婉交织，又会呈现出怎样的家国情怀？抑或是那些婉约的词，如柳永的《雨霖铃》，能否在琵琶的柔情中，演绎出断肠的离愁别绪？我期待的不仅仅是技巧的展现，更是一种情感的传递，一种跨越时空的对话。这本书，在我看来，更像是一座桥梁，连接着古老的诗篇和现代的听觉感受，而柳青瑶女士，就是那位巧手的搭建者。