一学就会演奏系列：琵琶演奏技巧 9787514349771 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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李璐璐著

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琵琶
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一学就会
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店铺：广影图书专营店

出版社：现代出版社

ISBN：9787514349771

商品编码：29624986215

包装：平装

出版时间：2017-01-01

具体描述

基本信息

书名：一学就会演奏系列：琵琶演奏技巧

定价：35.00元

作者：李璐璐

出版社：现代出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787514349771

字数：

页码：174

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《一学就会演奏系列：琵琶演奏技巧》是一本针对琵琶业余爱好者而编写的琵琶基础教材，力图将知识性、技巧性相结合，使学习者从理论到实践对琵琶演奏有一个完整的认识。在书的单元对琵琶这件乐器的历史沿革以及乐器的基本常识等方面加以介绍和说明；第三单元是针对琵琶演奏中的各种技巧进行讲解，对每种技巧都配以练习曲目，同时指出每首练习曲的练习要点，便于学习者独立学习；第四单元编排了传统、近现代和外国移编的一些的琵琶独奏曲，这些乐曲由易到难、由简到繁，按照教学规律进行科学安排，使学习者学习起来方便，目标明确。《一学就会演奏系列：琵琶演奏技巧》的编写通俗易懂，技巧练习的编排注重循序渐进，希望琵琶爱好者们可以一学就会。

单元学前必读
一、发展简史
（一）琵琶历史概括
（二）琵琶流派、谱本、套曲及发展
二、乐器构造及发声原理
（一）琵琶各部件与名称
（二）琵琶的发声原理
三、乐器的使用、保养及维修
四、乐器的特点和功能
五、乐器的基本常识
（一）演奏姿势
（二）琵琶的定弦与音位
（三）假指甲
（四）系弦法
（五）符号表
六、演奏家简介
李芳园
汪昱庭
沈浩初
刘天华
李廷松
卫仲乐
林石城
王范地
刘德海
李光祖
汤良兴

第二单元基本乐理
一、基本音级
二、音符的高低
三、音符的长短（时值）
四、休止符
五、半音与全音
六、变化音
七、附点音符
八、节奏
九、节拍
十、单节拍与复节拍
十一、调
（一）调式、音阶及调式音级
（二）西方大小调式
（三）我国以五声音阶为基础的调式
十二、常见的简谱符号
（一）反复记号
（二）装饰音
（三）跳音记号
（四）连线
（五）重音记号
（六）保持音记号
（七）延长号
（八）终止线
十二、常见音乐术语
（一）力度标记
（二）速度标记

第三单元演奏技术详解与分解练习
一、演奏技术详解
（一）右手演奏技法
（二）左手演奏技法
二、演奏技术分解练习
（一）弹与挑的练习
（二）左手按音和换把练习
（三）节奏练习
（四）滚奏的练习
（五）轮指练习
（六）双弹、分、摭、扫的练习
（七）摇指练习
（八）吟的练习
（九）推、挽练习
（十）打、带、擞的练习
（十一）泛音练习
（十二）过弦练习
（十三）跳把练习
（十四）音阶练习
（十五）各种调的练习
（十六）综合练习
音乐会练习曲
流畅练习曲
半轮装饰
分解和弦练习

第四单元经典曲目
旱天雷
茉莉花
小月儿高
彩云追月
金蛇狂舞
阳春
三六
欢乐的日子
大浪淘沙
赶花会
送我一支玫瑰花
浏阳河
高山流水
寒鸦戏水
故乡的太阳
牧场之家
天山之春
塞上曲
彝族舞曲
火把节之夜
春江花月夜
龙船

第五单元琵琶与其他乐器的组合作品
江南春
茉莉花
爱的罗曼斯
阳关三叠

作者介绍

李璐璐，女，辽宁沈阳人。沈阳音乐学院民乐系副教授。自幼随琵琶演奏家、教育家刘刚教授学习琵琶，少年时期曾在省内的民族器乐比赛中获奖。曾多次出访日本、俄罗斯等国家进行艺术交流活动，2003年在日本成功地举办了个人独奏音乐会。所教学生多人次在全国及省内的民族器乐比赛中获金奖、银奖，本人亦获园丁奖。曾在《乐府新声》《吉林艺术学院报》等期刊上发表多篇具有较高质量的学术论文。2013年9月作为教育部青年骨干教师国内访问学者赴中央音乐学院随琵琶教育家李光华教授学习。现为中国音乐家协会琵琶专业委员会理事。

文摘

序言

弦音流转，指尖上的故事：琵琶演奏的艺术之旅本书并非聚焦于某一特定教材的技巧解析，而是带领读者深入探索琵琶演奏艺术的广阔天地，从演奏哲学的构建到舞台实践的精妙，描绘出一幅丰富而立体的音乐画卷。第一章：溯源与哲学——心手相应，琴韵自成本章着重探讨琵琶艺术的文化根基与内在精神。我们追溯琵琶自汉代传入，历经唐宋元明清，直至近现代的演变历程。这不仅是乐器形制的更迭史，更是演奏观念与审美趣味的演变。我们将深入分析不同历史时期对“韵味”的不同理解，例如唐代“雄浑大雅”与清代“细腻婉转”的风格差异，这为理解演奏的深度提供了历史的纵深感。核心探讨：演奏中的“意境”与“气韵” 不同于单纯的技巧训练，本章强调演奏者需具备的哲学素养。琵琶演奏的精髓在于“以象写心”，即如何通过指法将抽象的情感与画面感转化为听觉体验。我们讨论“气”在琵琶中的流动性——如何通过呼吸与肢体动作的协调，使乐音具有生命力和连贯性。对于“吟猱绰注”等核心技法，不再仅仅是机械动作的分解，而是探究它们在表达特定情绪（如悲壮、幽怨、欢快）时所应具备的力度变化与审美要求。书中会引用大量古代琴论的精髓，启发读者思考“何为好的演奏”，而非停留在“如何弹好一个音”。第二章：基础功的再审视——突破瓶颈，雕琢音色本章并不提供初学者的基本指法教程，而是针对已有一定基础的演奏者，深入剖析如何将基础功提升至专业水准。重点在于“精微控制”与“音色塑造”。指法的“微调”与“耦合” 我们将详细解析“实”与“虚”的辩证关系。例如，在扫弦时，左手按弦的力量如何与右手扫弦的力度形成完美耦合，以避免声音的僵硬感；在轮指（特别是快速轮指）中，如何通过控制指尖与弦的接触时间，实现清晰度和速度的统一，而不是一味追求“快”。我们探讨不同“拨片”（竹、塑料、牛角）对音色带来的细微差异，并指导演奏者根据曲目风格选择最适宜的拨片质地与使用角度。左手“按”与“揉”的层次感左手的颤音（吟、猱）是琵琶最具表现力的手段之一。本章超越了教科书上关于“揉弦幅度”的描述，转而关注“揉弦的频率变化”与“按弦点的选择”。例如，在演奏抒情慢板时，如何通过渐慢的揉弦频率来制造情感的“回荡感”；在快速的揉弦中，如何保证音高的准确性而不至于“跑调”。我们也会探讨如何利用左手的“进退”技巧，使单个音符也能充满张力。第三章：曲目分析的深度——结构、和声与叙事本章将重点放在如何深入理解和演绎不同的琵琶作品。我们选取了不同流派和体裁的代表作进行案例分析，但分析的侧重点在于其内在的音乐逻辑，而非具体指法。文曲的“呼吸”与“线条感” 以传统文曲为例，本章探讨如何构建乐曲的宏观结构。演奏者必须像画家一样，把握“疏密有致”。在处理大段的散板或自由节奏段落时，如何运用“弹性速度”来引导听众的情绪，而不是机械地遵循节拍器。我们将分析如何通过对旋律线条的清晰划分（即“乐句的断与连”），使原本可能显得冗长或平淡的段落焕发出生机。武曲的“冲突”与“动态范围” 武曲的演绎关键在于力度对比和节奏的精准性。本章侧重于动态范围（Dynamics）的极限探索。如何处理“极弱”音，使其既能被听到，又保有力度感，以衬托接下来的“极强”爆发。对于快速的十六分音符或更快的音组，我们分析如何在保持绝对清晰度的前提下，通过右手腕部的爆发力，创造出如“排山倒海”或“万马奔腾”的听觉震撼。案例分析将涵盖如何通过不同的扫弦节奏型，来表现战争场面的不同阶段（如集结、交锋、溃败）。第四章：舞台呈现与听众心理——超越指尖的交流演奏的最终目的是交流。本章关注演奏者在舞台上面对观众时的心理调适与呈现技巧。演奏中的“心流”与专注力维持探讨如何在高度紧张的舞台环境中，快速进入“心流”状态。这涉及到上台前的准备仪式、对乐器环境的适应，以及如何将紧张感转化为表演的能量。书中将提供一些心理训练方法，帮助演奏者在面对突发状况（如调性问题或失误）时，能够迅速调整并保持表演的完整性。观众的“共鸣场”构建优秀的演奏不仅仅是准确地弹出音符，更是引导观众进入演奏者所营造的音乐情境。本章讨论舞台形象（非仅指服装，而是肢体语言的运用）与音乐表达的统一性。如何通过适度的身体语言（如头部微颤、眼神交流的运用），来暗示或强调音乐中的高潮与转折，从而建立起与听众之间深层次的情感连接。这部分内容旨在帮助演奏者将技术转化为艺术感染力，使每一次演出都成为一次独特的听觉事件。第五章：传承与创新——当代琵琶演奏的未来图景最后，本章展望琵琶艺术的发展方向。我们探讨如何在尊重传统的同时，拥抱现代创作。这包括对新技法（如对泛音和特殊发音的系统化研究）的探索，以及如何与西方交响乐、爵士乐等其他音乐形式进行有效的跨界合作。我们鼓励演奏者不仅是“演奏家”，更应是“阐释者”和“推动者”，在继承经典的基础上，为琵琶这一古老乐器开辟新的表达空间。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育工作者，我对能够提升学生学习兴趣和效率的教学资源一直非常关注。琵琶作为一门古老而富有魅力的乐器，其演奏技巧的复杂性常常让初学者望而却步。我希望这本书能够为教师和学生提供一个更加系统、科学的学习路径。在教学过程中，我常常发现学生在学习基础指法时容易产生误解，或者因为缺乏正确的示范而形成不良的演奏习惯，而一旦形成，纠正起来就变得异常困难。因此，我期待这本书在讲解基本指法时，能够有非常清晰的图文演示，甚至可以通过二维码链接到视频，让学生能够直观地看到每个动作的标准姿势和发力方式。此外，对于一些进阶的技巧，比如轮指、扫弦、拨奏等，如何将其与音乐情感的表达巧妙结合，让演奏不仅仅是机械的模仿，而是真正充满艺术感染力，这同样是我非常感兴趣的部分。我希望这本书能提供一些行之有效的练习方法，帮助学生循序渐进地掌握这些技巧，最终能够自信地演奏出动人的琵琶乐曲。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有着深厚感情的人，但碍于现实的种种原因，一直没有机会深入学习。琵琶在我眼中，不仅仅是一种乐器，更是中国传统文化的一个缩影，承载着历史的积淀和民族的情感。我希望通过阅读这本书，能够对我所热爱的琵琶文化有一个更全面的认识。我期待书中不仅仅是讲解演奏技巧，更能穿插一些关于琵琶的历史渊源、不同流派的形成发展、以及著名琵琶曲的文化内涵等内容。例如，我知道有“南派”和“北派”之分，它们在演奏风格和审美上有什么显著的区别？哪些经典的琵琶曲最能代表这些流派的特点？书中是否能对这些经典曲目进行一些赏析，让我明白演奏者是如何通过指法和情感的投入，将这些历史悠久的旋律赋予新的生命力的？我希望这本书能够让我感受到琵琶艺术的魅力，从而激发起我对学习和传承这份宝贵文化遗产的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着几年琵琶学习经验的业余爱好者，一直以来都感觉自己在某些基本功上存在瓶颈，比如右手按弦的力度控制、左手揉弦的细腻程度，以及如何做到乐句的呼吸感等等，这些都让我感到困惑。市面上关于琵琶教学的书籍确实不少，但很多都过于理论化，或者对一些关键技巧的讲解不够深入，导致我即使照着书练，也难以找到问题的症结所在。我听说过“一学就会演奏系列”这个品牌，感觉它主打的就是实用性和易学性，所以对这本书抱有很大的期望。我希望这本书能够针对像我这样的学习者，提供一些切实可行的练习方法和技巧点拨。比如，对于右手来说，如何通过细微的手腕、手指的配合来产生更丰富的音色变化？左手在揉弦时，应该如何找到那个“恰到好处”的用力点，既能让音色饱满又不至于跑弦？还有，如何将这些技巧融会贯通，用在具体的乐曲演奏中，让乐曲听起来更有层次感和生命力？我非常渴望书中能提供一些“一看就懂，一练就灵”的窍门，能够帮助我突破瓶颈，让我的琵琶演奏更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从事音乐理论研究的学者，虽然我的主要研究方向并非琵琶演奏，但我一直认为，深入理解一种乐器的演奏技巧，是进行更深层次音乐分析的基础。琵琶的演奏技巧，尤其是其独特的手法组合和音色变化，一直是我感兴趣的研究课题。我希望这本书能够提供一些关于琵琶演奏技巧的理论性阐述，不仅仅是“怎么做”，更能解释“为什么这样做”能产生特定的音响效果。例如，在讲到拨弦时，书本能否从物理学的角度，或者音乐声学学的角度，来分析不同拨弦角度、力度对音色产生的影响？对于揉弦，它如何影响泛音的丰富程度，以及如何与旋律的走向相辅相成？我希望这本书能够提供一些有价值的参考信息，帮助我理解琵琶演奏中的艺术规律，并可能为我未来的研究提供一些新的思路和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名我早就听说过了，一直很想找机会入手一本。虽然我自己不是琵琶的专业演奏者，但对中国传统乐器一直有着浓厚的兴趣，尤其是琵琶那如珠落玉盘般清脆悦耳的声音，以及表现力极强的音色，总是让我着迷。我身边有一些朋友学琵琶，时不时会听到他们练习的乐曲，听着那些时而婉转悠扬，时而慷慨激昂的旋律，我总会产生一种想要亲手尝试的冲动。我之前也零星地看过一些关于琵琶的视频或者文章，但总觉得零散，不够系统。我希望这本书能够提供一个比较完整和深入的视角，让我能够从一个门外汉的角度，也能对琵琶的演奏技巧有一个初步的了解，比如琵琶的基本构造、不同指法的发声原理、以及不同流派的演奏风格等等。我并不指望通过这本书就能立刻学会演奏，但如果它能让我明白“为什么”琵琶能发出那样动听的声音，以及“如何”才能更有效地去表现音乐的情感，那就已经非常成功了。我特别期待这本书能够用通俗易懂的语言，配上清晰的图示或照片，来讲解一些抽象的演奏概念，这样即使是没有基础的读者，也能更容易理解和接受。