拿起笔，就会画-W 9787532295098 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 马克·林利，魏婷 著

图书标签:

• 绘画
• 教程
• 少儿
• 儿童
• 创意
• 艺术
• 启蒙
• 手绘
• 技巧
• 入门

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295098

商品编码：29623047287

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名:拿起笔，就会画-W

定价：35.0元

售价：25.6元,便宜9.4元,折扣73

作者:马克·林利 ,魏婷

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787532295098

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

　　1．相对于那些强调技法，突出画面效果的绘画教程而言，本书为你营造轻松快乐的学习氛围，通过简单易学的绘画方法，可爱略带幽默的图例范画，让你体验画画所带来的无穷欢乐！

　　2．本书图文并茂、通俗易懂、实用性强，通过对本书的学习，你将学会如何观察事物，并准确的勾勒出物体的轮廓图。

　　3．书中的插图丰富且画法简单，从风景、建筑到小动物、人物等应有尽有，真正做到了让读者想画什么就能画什么。

　　4．本书适合任何水平的绘画爱好者。

内容提要

《拿起笔，就会画》告诉你，学画画并不难！只要会写自己的名字，你就有足够的聪明才智来学画画。拿起你的铅笔，让《拿起笔，就会画》的作者马克·林利带你去创作杰出的画作吧！无论你想画什么——难忘的假日场景抑或是宠物栩栩如生的画像——这本畅销20年的经典绘画教程让你不负所望！也许你不是列奥纳多·达·芬奇，但你能轻而易举地掌握绘画的技巧，比如利用阴影（例如点刻法或交叉影线）改变一幅速写的效果、选对视平线，利用网格设计构图等。本书将为你的余生带来无尽的欢乐！所以勇敢地拿起笔，开始画画吧！

目录

作者介绍

马克·林利是一名从教多年的美术老师，也是英国的艺术家，经营了数家夜校和周末课程班来推广绘画艺术。作为一名在伯明翰已有声誉的艺术家，他将健康教育的教学理念推向一个新的高度，在他们绘画的时候他会鼓励孩子绘画期间学习，通过富教于乐的方式来激发孩子的艺术创造性性，是一名的艺术教师。

文摘

序言

拿起笔，就能描绘心中所想 每个人内心深处，都可能藏着一个渴望创造的灵魂。或许是孩提时代随手涂鸦的城堡，或许是青春期倾注情感的速写，又或许是成年后对生活细微之处的静默观察。然而，当拿起笔，面对空白的纸张，脑海中奔腾的画面却如同被一层无形的屏障所阻隔，最终只能化为寥寥数笔，甚至无从下手。这种“想画却画不出”的困境，是许多艺术爱好者共同的迷惘。 本书旨在成为你通往内心世界创作之旅的忠实伙伴。我们相信，绘画并非天赋异禀者的专属，而是可以通过系统性的学习和实践，逐渐解锁的潜能。它是一种语言，一种表达情感、记录思想、沟通世界的方式。而掌握这门语言的关键，在于理解其基本原理，培养敏锐的观察力，以及建立自信的创作勇气。 第一部分：洞悉笔尖下的秘密——绘画的基础法则 一切宏大的建筑，都始于坚实的地基。在绘画的世界里，这坚实的地基便是对基础法则的理解和运用。本书将带领你从最根本的要素出发，一步步揭开笔尖下的秘密。 线条的语言： 线条是绘画中最基本的构成元素，但它的表现力远不止于勾勒轮廓。我们将深入探讨不同类型的线条——直线、曲线、折线、粗细变化、虚实对比——它们如何传递力量、柔和、速度、情绪等丰富的含义。你将学习如何运用线条来塑造形状、定义空间，甚至赋予画面生命力。例如，遒劲有力的直线可以表现建筑的坚固，流畅舒缓的曲线则能勾勒出自然的柔美。我们将通过大量的范例，让你直观地感受线条的魔力。 形体的塑造： 无论是人、物还是景，最终都可以归结为基本的几何形体。本书将引导你认识球体、立方体、圆柱体、圆锥体等基本形体，并学习如何将复杂的对象分解成这些基本形体进行组合和推敲。通过对形体的理解，你将掌握如何准确地捕捉对象的比例、透视和体积感，让画面中的物体看起来更加立体、生动，而非扁平的二维图形。我们将提供一系列循序渐进的练习，从简单的几何体组合，到复杂的静物写生，帮助你建立起扎实的形体塑造能力。 光影的魔术： 光影是赋予形体生命的关键。没有光，就没有影；没有影，形体就失去了立体感。你将学习如何观察光源的方向、性质，以及它们在物体表面产生的明暗变化。本书将详细讲解明暗交界线、高光、反光、投影等基本概念，并教授你如何运用不同的笔触和灰度来表现光影的层次感和空间感。通过理解光影的规律，你将能够让你的画作更具深度和真实感，仿佛能触摸到物体表面的质感。 透视的奥秘： 当我们将三维世界的景象呈现在二维平面上时，透视就扮演了至关重要的角色。你将学习一点透视、两点透视、三点透视的原理，理解消失点、视平线等概念，并掌握如何在画面中准确地运用它们来表现景物的纵深感和空间关系。无论你画的是室内场景、城市街景还是广阔的风景，透视都将帮助你建立起一个真实可信的视觉空间。 第二部分：睁开你的“第三只眼”——培养敏锐的观察力 绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种深入观察世界的方式。很多人之所以在绘画中受阻，往往是因为他们“看”到了，但并没有真正“观察”到。本书将着重培养你的敏锐观察力，让你学会如何真正地“看见”。 细节的捕捉： 伟大的艺术家之所以能创作出令人惊叹的作品，往往在于他们对细节的极致追求。我们将引导你学会放慢速度，仔细观察事物的纹理、质感、色彩的微妙变化，以及光影在细节处留下的痕迹。例如，一片树叶的脉络、一块布料的褶皱、一个人脸部的细微表情，这些细节的捕捉，是让你的画作脱颖而出的关键。 色彩的感知： 色彩是构成视觉世界最直接、最丰富的元素。你将学习如何感知和理解色彩的属性：色相、饱和度、明度。我们将探讨色彩的对比、和谐、冷暖关系，以及它们如何影响画面的情感表达。你将学会如何调配出准确的色彩，并运用色彩来营造氛围、突出主题，让你的画作充满生命力。 构图的智慧： 好的构图能够引导观者的视线，突出画面的重点，并传达出作者的意图。本书将介绍各种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，并分析它们在不同主题画作中的应用。你将学会如何根据画面的内容和想要表达的情感，选择最合适的构图方式，让你的画面更具视觉冲击力和故事性。 动态的捕捉： 静止的画面也能充满动感。你将学习如何通过线条的走向、形体的姿态、光影的流动来表现事物的运动感和生命力。无论是奔跑的动物、飘动的衣角，还是风吹过的树叶，都可以通过巧妙的处理，让画面跃然纸上。 第三部分：释放你的创作灵魂——从模仿到创新的实践路径 掌握了基础的法则和敏锐的观察力，下一步便是将这些转化为属于你自己的创作。本书将提供一套循序渐进的实践路径，帮助你从模仿优秀作品开始，逐步走向独立的创作。 临摹的艺术： 临摹是学习绘画最有效的方式之一。我们将指导你如何进行有效的临摹，不只是机械地复制，而是去理解原作的造型、用光、用色、构图和笔触。通过临摹，你可以快速地学习到大师们的技法和处理方式，并在过程中建立起自己的判断力。 写生的力量： 写生是将观察力和技巧相结合的直接体现。你将学习如何面对真实的对象，进行速写、素描、色彩写生。我们将提供针对不同主题（人物、风景、静物）的写生建议和练习方法，帮助你锻炼在真实环境中捕捉和表现事物的能力。 主题的探索： 绘画不只是对客观世界的描绘，更是对内心世界的表达。本书将引导你思考绘画的主题，无论是你对生活的热爱、对自然的敬畏，还是对某种情感的抒发，都将成为你创作的源泉。我们将提供一些启发性的思考方向，帮助你找到属于自己的创作主题。 创意的萌芽： 当你对绘画的理解和技巧达到一定程度时，创意的火花便会开始闪耀。你将学习如何将不同的元素进行组合，如何运用象征、隐喻等手法，如何打破常规，形成独特的个人风格。我们鼓励你大胆尝试，不断探索，让你的画笔成为你思想的延伸。 致读者的寄语 拿起笔，就是迈出了勇敢的第一步。绘画的旅程，充满了挑战，也充满了惊喜。请不要害怕犯错，每一次的尝试都是一次宝贵的学习。请享受这个过程，感受线条在指尖流淌，色彩在画布上绽放的喜悦。本书希望成为你在这条道路上的一盏明灯，为你照亮前行的方向，帮助你克服困惑，最终能够自由地挥洒创意，将心中所想，化为一幅幅动人的画面。 无论你是初次拿起画笔的零基础爱好者，还是希望提升自己绘画技巧的进阶者，亦或是寻求创作灵感的资深艺术家，本书都将为你提供宝贵的知识和实用的方法。它不是一本速成的秘籍，而是一份真诚的陪伴，一份对艺术热爱的引导。 现在，就请拿起你的画笔，让想象力自由飞翔，让我们一起，用色彩和线条，描绘属于你的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总是缺乏系统性的指导，像无头苍蝇一样乱撞。偶然间听朋友推荐了这本书，说是非常实用，于是抱着试试看的心态入手了。拿到书的那一刻，就被它简约又不失格调的封面设计所吸引。翻开之后，我发现这本书的切入点非常巧妙。它没有上来就讲透视、光影这些高阶技巧，而是从最基础的“观察”和“形体”入手。作者强调，绘画不仅仅是手上的功夫，更是眼睛和脑瓜的配合。它教我如何去“看”物体，如何捕捉物体的本质特征，以及如何将其转化为简洁的线条和形状。我特别喜欢书中关于“骨架”和“体积”的讲解，这让我明白，任何复杂的物体都可以被分解成简单的几何体，然后通过理解其内在的结构，再进行细化。这种方法论，让我对绘画的理解上升到了一个新的高度。我以前画人总觉得比例不对，脸看起来很奇怪，但通过学习书中关于人体比例的解析，我才恍然大悟，原来很多时候是忽略了最基本的骨骼结构。而且，书中的例子都非常贴近生活，比如如何画一张桌子，一个水果，甚至是身边的小物件。这些日常的物品，在作者的笔下变得生动有趣，也让我更有动力去尝试。这本书真的像一个循循善诱的老师，一步一步地引导我走上绘画的正确轨道。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期被“绘画技能”困扰的人，我总是希望能找到一本能真正帮助我入门的书。这本书，真的让我看到了希望。我一直觉得画画需要天赋，而我显然没有这个天赋。所以，当我看到这本书的名字时，内心深处是既期待又忐忑的。但当我真正打开它，我发现我的担忧完全是多余的。这本书的语言非常平实，没有任何华丽的辞藻，但每一个字都饱含着作者的经验和对初学者的关怀。它不像某些教程那样，上来就堆砌大量的理论，而是通过大量的实例和步骤分解，让你看得懂，也学得会。我印象最深刻的是关于“透视”的讲解，以前觉得透视是特别难的概念，但这本书用最简单易懂的方式，结合生活中的实际场景，把它变得清晰明了。比如，它会告诉你，为什么远处的物体看起来会变小，近处的会变大，这背后有什么规律。还有关于“光影”的运用，以前我总觉得光影是艺术家才能掌握的技巧，但这本书告诉我，即使是初学者，也可以通过简单的明暗对比，让画面更有立体感。我尝试着画了一些简单的物体，第一次，我画出的苹果竟然有了圆润的轮廓和一丝丝的光泽，这种成就感，真的让我激动了好久。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得绘画是一门需要天赋的艺术，而我显然不属于那类人。所以，即使心中有对美的追求，也总是因为缺乏绘画技能而止步。直到我偶然间发现了这本书，它完全颠覆了我之前的认知。这本书的独特之处在于，它没有把绘画描绘成一件难如登天的事情，而是将它拆解成了无数个简单易懂的步骤。作者的语言非常生动活泼，充满了鼓励性，让人在阅读的过程中，丝毫不会感到压力。我尤其喜欢它讲解“透视”的部分，以前我一直以为透视是很难懂的数学概念，但这本书却用非常直观和有趣的方式，比如通过一个火车的轨道，让你瞬间明白透视的原理。还有关于“光影”的处理，书中并没有要求读者掌握复杂的调色技巧，而是通过简单的明暗对比，就能让画面显得立体起来。我尝试着按照书中的步骤画了一些简单的物品，比如一个水杯，一个书本，第一次，我画出的水杯竟然有了晶莹剔透的感觉，那是我从未有过的惊喜。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它唤醒了我内心深处的创作欲望，让我相信，原来“拿起笔，就会画”并非一句空话。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮！我一直觉得自己是个“手残党”，从小到大画画基本停留在火柴人的阶段，看到别人随随便便就能勾勒出栩栩如生的形象，真是羡慕得不行。这次偶然翻到这本书，书名就很有吸引力，“拿起笔，就会画”，听起来像是一种魔法，瞬间就点燃了我内心深处的绘画梦想。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。它没有一开始就灌输复杂的理论，而是从最基础的线条、形状开始，循序渐进地引导读者。我最喜欢的是它讲解的视角非常独特，不是那种枯燥的“直线怎么画，圆圈怎么画”，而是告诉你如何用简单的几何图形去拆解复杂的物体，比如一个可爱的卡通人物，其实是由几个圆形、椭圆形组合而成的。这种“化繁为简”的思路，一下子就打消了我对绘画的畏惧感。而且，书中的插图非常生动有趣，每一页都充满了色彩和活力，让人看了就忍不住想动笔试试。作者的语言也很亲切，就像一位老朋友在手把手教你一样，没有任何压力，只有满满的鼓励。我尝试着跟着书中的步骤画了一幅简单的风景，虽然谈不上惊艳，但当我看到笔下的线条逐渐成型，一个简单的山峦和房屋出现在纸上时，那种成就感是无法言喻的。这本书真的像它的名字一样，给我打开了一扇新的大门，让我相信，原来绘画并没有想象中那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术创作充满向往，但现实是，我的画笔似乎总是与我“作对”。直到我遇到了这本书，它彻底改变了我对绘画的看法。这本书最大的亮点在于，它并没有将绘画描绘成一种高高在上的艺术，而是将其还原为一种可以通过学习和练习掌握的技能。作者用一种非常接地气的方式，打破了许多人对于绘画的迷思，比如“我没有天赋就画不好”。它强调的是方法和逻辑，而不是凭空而来的灵感。我特别欣赏书中对于“观察力”的培养，它鼓励读者去留意生活中的细节，去发现物体隐藏的结构和规律。比如，一个普普通通的杯子，在作者的笔下，会被拆解成几个简单的几何形状，然后通过寥寥几笔，就能勾勒出它的轮廓和质感。这种“解构与重塑”的思维方式，让我觉得绘画不再是“凭空想象”，而是“基于观察的再创造”。而且，书中提供的练习方法非常丰富，每一章都有相应的实践环节，让读者可以立刻将所学知识运用到实践中。我尝试着跟着书中的指导画了一系列的小插画，虽然不完美，但我能明显感受到自己的进步。这本书就像一位耐心的向导，带领我在绘画的世界里，一步一步地探索。