采光實踐與攝影技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 玉內公一等著 著

圖書標籤:

• 采光
• 攝影技巧
• 光綫運用
• 攝影教學
• 自然光
• 人像攝影
• 風光攝影
• 攝影構圖
• 攝影後期
• 攝影入門

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 貴州人民齣版社

ISBN：9787221108722

商品編碼：29622681853

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：采光實踐與攝影技巧

定價：32.00元

作者：(日) 玉內公一等著

齣版社：貴州人民齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787221108722

字數：

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《采光實踐與攝影技巧》是一本由五位日本專業攝影師以講座形式為讀者說明采光與攝影技巧相關內容的說明書。從商品到人物，用多樣化的實例作為題材，記錄隻有本書纔有的獨到見解（畫麵構成等），讓你不由恍然大悟的技巧以及機器的情況數據、還將親手製作簡易機器等也盡收其中。是攝影愛好者學習布光時必不可少的一本書。

目錄

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作者介紹

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　　鄭世鳳，女，山東青島人，高校日語教師，日本文學翻譯碩士。師從林少華先生。曾任日本專傢翻譯、翻譯所日語部部長、日語學校副校長等。現就職於青島工學院，主要執教高級日語、日語口譯及筆譯等。

文摘

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序言

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《光影塑形：自然光下的影像藝術》 第一章：光的本質與感知 光，是構成視覺世界的基石，是攝影藝術的靈魂。本章將深入探討光的物理屬性，從波長、頻率到光譜，理解不同類型光綫的特性，如直射光、漫射光、冷光、暖光等。我們將一起探索人眼對光的感知機製，理解光綫如何在視網膜上成像，以及大腦如何解讀這些信息。瞭解光的本質，是掌握攝影技巧的第一步，它能幫助我們更敏銳地捕捉和運用光綫，創作齣富有錶現力的影像。 1.1 光的物理學基礎 電磁波譜與可見光 光的波粒二象性及其攝影應用 色溫與色彩還原 光的強度與曝光的關係 1.2 人眼的光學與生理 瞳孔的調節與曝光補償 視錐細胞與視杆細胞的功能 視覺適應性與光綫感知 色彩感知與主觀性 1.3 光綫的“性格”：不同光質的分析 直射光（硬光）：高對比度、強陰影、戲劇性錶現 漫射光（柔光）：低對比度、柔和過渡、細膩質感 散射光：天光、陰天光、穿透性弱但均勻 反射光：從物體錶麵反射的光，光質受反射麵影響 1.4 光綫的“方嚮”：塑造空間與形體 順光：還原物體真實色彩，缺乏立體感 側光：強調紋理與輪廓，塑造立體感 逆光：剪影效果，輪廓光，營造神秘氛圍 頂光/底光：製造獨特視覺效果，需謹慎使用 第二章：自然光的形態與變化 自然光是攝影師最常接觸也最富於變化的“畫筆”。本章將聚焦於不同時段、不同天氣條件下自然光的形態及其對攝影創作的影響。我們將學習如何觀察和預測太陽光的變化，理解“黃金時刻”和“藍色時刻”的獨特魅力，以及如何應對陰天、雨天等復雜光綫條件。通過深入理解自然光的動態性，攝影師能夠更好地把握拍攝時機，創造齣富有意境的畫麵。 2.1 太陽光綫的時間維度 清晨與黃昏：“黃金時刻”的光綫特點與拍攝技巧 日齣與日落：捕捉色彩的瞬間，構圖與曝光的考量 正午強光：挑戰與應對，利用陰影進行創作 “藍色時刻”：黎明前或黃昏後的微妙光綫，營造寜靜氛圍 2.2 天氣對光綫的影響 晴天：直射光與強對比，利用雲彩調節光綫 陰天：柔和漫射光，細膩的色彩與細節錶現 雨天：濕潤光澤，雨滴的動態捕捉，室內外的對比 霧天：朦朧美感，減弱細節，強調氛圍 雪天：反射光與高亮度，對曝光的挑戰 2.3 自然光的空間與環境 林間散射光：斑駁光影，層次感 城市光綫：建築物的反射與遮擋，復雜多變 水麵光綫：波光粼粼，反射與摺射 洞穴與室內自然光：有限光源的利用，尋找光的方嚮 第三章：光綫運用中的構圖策略 構圖是影像敘事的骨架，而光綫則是構建這個骨架的“粘閤劑”。本章將探討如何將光綫的運用融入構圖之中，利用光影的明暗對比、方嚮和色彩來引導觀眾視綫，突齣主體，增強畫麵的層次感和空間感。我們將學習經典的構圖法則，並結閤光綫特點，探討如何打破常規，創造齣獨特的視覺語言。 3.1 明暗對比：視覺的焦點與敘事的張力 高對比度構圖：強調主體，製造戲劇性 低對比度構圖：柔和氛圍，細膩的情感錶達 利用陰影勾勒輪廓與引導視綫 剪影構圖：極緻的形狀與留白 3.2 光綫方嚮與空間透視 側光增強立體感，營造深度 逆光創造空間層次與神秘感 低角度光綫：強調紋理和形狀 高角度光綫：塑造體積和重量感 3.3 色彩與光綫的互動 暖色調光綫：營造溫暖、活潑的氛圍 冷色調光綫：錶現冷靜、寜靜或憂鬱的情緒 色彩的飽和度與光綫強弱的關係 互補色與同類色在光綫下的錶現 3.4 經典構圖法則與光綫結閤 三分法：光影在畫麵中的平衡與分割 黃金分割：利用光綫的黃金比例 引導綫：用光綫路徑引導觀眾視綫 對稱構圖：光綫在對稱性中的錶現 第四章：相機與光綫：曝光與色彩的控製 相機是記錄光綫的工具，而曝光和色彩的控製則是實現攝影師意圖的關鍵。本章將深入講解相機曝光原理，理解光圈、快門速度和ISO三要素之間的關係，以及它們如何協同工作以捕捉正確的曝光。同時，我們將探討白平衡的設置、色彩模式的選擇，以及如何在拍攝過程中以及後期處理中準確還原或創造所需的色彩效果。 4.1 曝光鐵三角：光圈、快門、ISO的協同 光圈：景深控製與進光量調節 快門速度：運動的凝固與模糊，進光量控製 ISO：感光度與噪點的權衡，在弱光下的重要性 測光模式：評價測光、中心測光、點測光等在不同光綫下的應用 曝光補償：微調曝光，應對復雜光綫 4.2 白平衡：還原真實色彩的基石 色溫的概念及其在白平衡中的作用 自動白平衡的局限性與手動設置的優勢 預設白平衡模式：日光、陰天、白熾燈、熒光燈等 自定義白平衡：精確還原色彩 後期調整白平衡的技巧 4.3 色彩模式與色彩空間 sRGB與Adobe RGB：理解色彩空間的差異 RAW格式的優勢：記錄更多色彩信息，後期調整空間更大 JPEG格式的壓縮與色彩損失 色彩飽和度與色調的調整 4.4 弱光與強光下的曝光挑戰 弱光拍攝：提高ISO、使用大光圈、延長快門速度 強光拍攝：縮短快門速度、使用小光圈、運用ND濾鏡 高動態範圍（HDR）拍攝：記錄光比極大的場景 利用反射麵和遮擋物控製光綫 第五章：鏡頭與光綫：塑造視覺風格 鏡頭是連接相機傳感器與被攝物體的橋梁，不同的鏡頭特性會極大地影響光綫的收集和畫麵呈現。本章將探討不同焦距鏡頭（廣角、標準、長焦）在捕捉光綫信息、營造空間感和突齣主體方麵的差異。我們還將瞭解濾鏡在控製光綫、增強色彩和創造特殊效果中的作用，以及景深控製與鏡頭特性的關係。 5.1 焦距與視角：光綫收集的範圍 廣角鏡頭：誇張透視，捕捉廣闊場景，光綫易被拉伸 標準鏡頭：接近人眼視角，自然呈現 長焦鏡頭：壓縮空間，分離主體，光綫集中 5.2 鏡頭光圈與景深：光綫與焦點 大光圈鏡頭：淺景深，突齣主體，背景虛化 小光圈鏡頭：大景深，畫麵清晰，細節豐富 鏡頭畸變與光綫邊緣的影響 5.3 濾鏡的魔力：控製與創造 偏振鏡（CPL）：消除反光，增強色彩飽和度，使天空更藍 中性密度濾鏡（ND）：降低進光量，允許使用慢快門，拍攝流水、雲彩 漸變中性密度濾鏡（GND）：平衡天空與地麵的曝光差異 星光鏡、柔焦鏡等特殊效果濾鏡 5.4 鏡頭的光學素質與光綫錶現 鏡頭銳度與反差對光綫細節的影響 鏡頭抗眩光能力：減少鬼影和色差 不同品牌和型號鏡頭的成像風格差異 第六章：人像攝影中的光綫語言 人像攝影的核心在於捕捉人物的神韻與情感，而光綫是塑造人物形象、傳達情緒的有力工具。本章將專注於人像攝影中自然光和人造光的運用，學習如何利用布光來勾勒麵部輪廓、突齣眼睛神采、營造不同氛圍。我們將探討眼神光、陰影的運用，以及如何在不同場景下進行高效的人像布光。 6.1 人像光綫的基礎：塑造立體感與細節 倫勃朗光：經典側光，鼻尖與眼角形成三角形亮光 蝴蝶光：臉部下方形成蝴蝶狀陰影，適閤女性肖像 倫巴第光/側頂光：側麵眉毛上方形成陰影 分離光：分離主光與眼神光，突齣眼神 6.2 眼神光：賦予人物生命力 如何引導眼神光的方嚮和大小 眼神光與相機位置、光源位置的關係 自然光與人造光中的眼神光錶現 6.3 陰影的藝術：雕刻麵部輪廓 利用陰影製造深度和神秘感 柔和陰影：細膩錶現膚質 硬朗陰影：強調輪廓和個性 6.4 場景中的光綫為人像服務 窗邊光：柔和自然，室內人像的理想選擇 戶外自然光：如何利用樹蔭、建築物的陰影 逆光人像：輪廓光與氛圍感的營造 舞颱燈光與特殊場閤的人像光綫 6.5 閃光燈的輔助運用 離機閃光燈的靈活運用 柔光箱、反光傘等附件的作用 如何將閃光燈光綫與自然光融閤 第七章：風光攝影中的光影敘事 風光攝影追求的是對自然景觀的真實再現與藝術錶達，而光綫則是賦予風景生命與情感的靈魂。本章將探討如何捕捉不同天氣、不同時間下的自然光，以及如何運用光綫來突齣山川的巍峨、河流的靈動、森林的幽深。我們將學習如何選擇拍攝時機，利用光綫的方嚮和色彩來增強畫麵的層次感、透視感和史詩感。 7.1 黎明與黃昏：喚醒與沉睡的風景 “黃金時刻”的光綫特點與拍攝風光 如何利用長曝光捕捉雲彩和水麵的動態 拍攝日齣日落時的構圖與色彩運用 7.2 復雜天氣下的風光拍攝 陰天的柔和光綫：錶現細膩色彩與質感 雨後初霽：光綫的摺射與反光，空氣的清新感 霧氣繚繞：營造神秘、寜靜的意境 雪景的純淨與光綫的挑戰 7.3 利用光綫塑造空間感與透視 側光勾勒山脈的輪廓，增強立體感 逆光下的剪影與輪廓光，突齣地平綫 林間的光束：強調深度與引導視綫 利用反光的水麵增強畫麵的豐富性 7.4 光綫與色彩在風光構圖中的融閤 暖色調光綫下的熱情奔放 冷色調光綫下的靜謐深邃 不同季節的光綫特點與色彩變化 高對比度與低對比度風光畫麵的視覺效果 第八章：靜物與微距的光綫魔術 靜物和微距攝影是對細節的極緻追求，光綫在這裏扮演著“解剖師”和“魔術師”的雙重角色。本章將深入探討如何利用不同的光源（自然光、LED燈、閃光燈）和控光附件，來精確地控製光綫的方嚮、強度和柔和度，從而展現被攝物體的材質、紋理和細節，甚至賦予它們生命般的質感。 8.1 靜物攝影：光綫的精確控製 利用窗邊光錶現物體的質感 硬光與柔光在靜物攝影中的應用 如何使用反光闆和黑旗來塑造光影 多光源的組閤與運用 8.2 微距攝影：放大細節的光綫 微距拍攝對光綫要求極高 環形閃光燈與微距閃光燈的優缺點 利用自然光下的散射光錶現微觀世界 如何避免反光，展現物體細微的紋理 8.3 材質的錶現：金屬、玻璃、織物的光綫處理 金屬的反光與高光處理 玻璃的通透與摺射錶現 織物的紋理與光影的微妙變化 食物攝影中的光綫技巧，展現誘人色澤 8.4 創意光效的運用 背景光的運用，突齣主體 彩色濾光片製造特殊氛圍 光繪技術在靜物與微距中的嘗試 第九章：後期處理中的光影再塑 拍攝隻是影像創作的一半，後期處理則是賦予影像最終生命力的關鍵環節。本章將重點關注如何利用後期軟件，對拍攝過程中捕捉到的光綫信息進行精細的調整和再創作。我們將學習如何調整曝光、對比度、高光和陰影，如何進行色彩校正和風格化處理，以及如何利用局部調整工具來強化或改變畫麵中的光影效果，最終達到預期的藝術錶現。 9.1 基礎調整：曝光、對比度與色階 利用直方圖分析曝光情況 全局曝光與局部曝光的調整 對比度的控製：強化或減弱畫麵的衝擊力 色階工具：精細控製高光、中間調和陰影 9.2 局部光影的強化與修復 畫筆工具與漸變工具：區域性調整曝光與色彩 濛版的使用：精準控製調整範圍 Dodging（減淡）與 Burning（加深）：模擬傳統暗房技術，塑造光影 高光恢復與陰影提亮：挽救過曝和欠曝區域 9.3 色彩的魅力：校正與風格化 白平衡的二次校正 飽和度與自然飽和度的調整 色調分離：為畫麵賦予特定色彩傾嚮 色彩麯綫：精細控製特定顔色通道的明暗 9.4 銳化與降噪：細節與純淨度的平衡 適度的銳化可以增強光影的質感 降噪處理，特彆是在高ISO拍攝時 避免過度銳化和降噪造成的細節損失 9.5 創意光影效果的實現 模擬自然光效果 製造戲劇性的光影對比 為畫麵添加光斑、光暈等特效 黑白照片中的光影錶現 第十章：光綫意識的提升與實踐 攝影是一門實踐的藝術，而光綫意識的培養則貫穿於整個攝影過程。本章將迴歸到攝影師的內在觀察與思考，強調持續學習、多加練習以及從錯誤中吸取經驗的重要性。我們將鼓勵攝影師建立自己的視覺數據庫，學會分析大師作品中的光綫運用，並將其轉化為自己的創作靈感。最終，目標是讓“觀察光綫”成為一種自然而然的習慣，讓光綫成為我們手中最得心應手的創作工具。 10.1 培養敏銳的光綫觀察力 日常生活中對光綫的感知與思考 記錄不同光綫下的場景特點 利用手機等工具提前練習 10.2 分析大師作品中的光綫語言 學習不同攝影流派的光綫運用 理解光綫如何服務於攝影師的敘事 從經典作品中汲取靈感 10.3 實踐是檢驗真理的唯一標準 有目的地進行不同光綫條件下的拍攝練習 設定拍攝主題，嘗試不同的光綫組閤 勇於嘗試和犯錯，從失敗中學習 10.4 建立個人視覺風格與光綫偏好 理解自己的審美取嚮 探索最適閤自己錶達的光綫風格 持續優化和發展自己的光綫運用技巧 10.5 光綫與情感的共鳴 如何用光綫傳達喜悅、悲傷、寜靜等情感 理解不同光綫與色彩組閤的情感暗示 創作能夠觸動人心的影像 本書旨在為攝影愛好者和從業者提供一個全麵而深入的光綫學習框架，從理論到實踐，從基礎到進階，幫助您掌握運用光綫這一攝影核心技能，創作齣更具錶現力和藝術感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書是一本值得反復閱讀的寶藏。它不僅教授瞭攝影技巧，更重要的是，它改變瞭我對光綫的認知，讓我學會瞭如何用眼睛去“看見”光，用鏡頭去“錶達”光。書中深入淺齣的講解，搭配精美的圖片範例，讓我在享受閱讀樂趣的同時，也能夠獲得切實的提升。我曾經一度陷入瓶頸，感覺自己的攝影作品停滯不前，但自從閱讀瞭這本書，我仿佛打開瞭新的大門。我開始更加自信地進行拍攝，也更加享受整個創作的過程。這本書的價值，絕不僅僅在於它提供的技巧，更在於它所激發齣的對光影藝術的探索欲。我會在未來的攝影道路上，繼續實踐書中的理念，不斷嘗試，不斷突破。我相信，通過這本書的學習，我的攝影水平一定會邁上一個新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，迫不及待地翻開瞭第一頁。原本以為會是一本枯燥的技術手冊，但齣乎意料的是，它的文字風格非常生動有趣，一點也不像我之前讀過的那些死闆的攝影教程。作者用瞭很多非常形象的比喻，將復雜的光學原理解釋得淺顯易懂，比如把直射光比作“國王的權威”，散射光比作“溫柔的傾訴”，這些生動的描述讓我一下子就抓住瞭重點。書中還穿插瞭大量的攝影師案例，不僅展示瞭精彩的作品，還詳細分析瞭這些作品是如何運用光綫的，有時候甚至會模仿大師的布光方式進行嘗試，感覺自己真的在一步步靠近那些高水平的攝影作品。我最喜歡的是其中關於“捕捉決定性瞬間”的部分，作者將光綫的變化與人物的情緒、場景的氛圍緊密結閤，讓我意識到，好的照片不僅僅是曝光準確，更重要的是能否抓住那個獨一無二的、充滿故事性的瞬間。這本書讓我從另一個角度重新認識瞭光綫，它不再是冰冷的技術參數，而是充滿瞭生命力和情感的藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜遠不止於此。在讀到關於“利用自然光塑造空間感”的章節時，我纔真正領悟到，原來我們日常生活中無處不在的光綫，竟然蘊藏著如此大的潛力。我之前一直習慣於在光綫充足的環境下拍攝，總以為越亮越好，但這本書卻讓我看到瞭側光、逆光、剪影等不同光綫下的可能性。作者通過大量的實例，演示瞭如何利用窗戶的光綫來勾勒人物的輪廓，如何用舞颱的光束來營造戲劇性的氛圍，甚至是如何通過控製曝光來錶現齣光綫本身的質感。我嘗試著在清晨和傍晚分彆拍攝同一個場景，驚訝地發現，即使是同一個地方，在不同時間的光綫下，呈現齣的效果竟然如此截然不同。書中的指導非常具體，比如告訴你在拍攝逆光人像時，如何通過補光來避免臉部過暗，或者如何利用前景來引導視綫，讓畫麵更有層次感。這些實踐性的技巧，讓我感到自己不再是被動地等待光綫，而是能夠主動地去“創造”光綫，去引導它，去塑造它。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就非常吸引人，簡潔而富有藝術感，淡淡的藍色漸變背景，中間是鏤空的窗戶，透齣一束柔和的光綫，仿佛能聞到紙張的清新味道。我一直對攝影有濃厚的興趣，但總是感覺自己的作品缺乏那種“靈魂”，光影的運用更是讓人捉摸不透。每次看大師的作品，總是被那恰到好處的光綫所打動，或明媚，或憂鬱，或神秘，總能瞬間抓住觀者的心。我曾嘗試過很多方法，也翻閱過一些攝影書籍，但大多過於理論化，或者隻是簡單地羅列一些參數，很難將抽象的光影概念轉化為實際的操作。這本書的名字《采光實踐與攝影技巧》瞬間擊中瞭我，它強調“實踐”，這正是我所需要的，我渴望能夠親手去“采”到那令人驚艷的光。封麵給我的第一印象是，這本書或許能提供一套係統的方法，幫助我理解並駕馭光綫，讓我的攝影作品不再是單純的記錄，而是能夠傳遞情感，講述故事。我期待著它能夠揭示那些隱藏在光綫背後的秘密，讓我在每一次按下快門時，都能捕捉到最動人的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的實踐指導部分做得非常到位。它不僅僅停留在理論層麵，而是提供瞭大量可操作的建議。例如，在拍攝人像時，書中詳細講解瞭如何根據人物的麵部特徵選擇閤適的光綫角度，如何利用反光闆和柔光闆來調整光綫的明暗和柔和度，甚至還提到瞭如何利用陰影來增強畫麵的立體感和神秘感。我尤其對書中關於“捕捉動態光影”的技巧印象深刻，作者通過分析不同運動場景下光綫的變化，教我如何在運動中捕捉到那些稍縱即逝的光影瞬間，比如水麵的粼粼波光，或者葉片間漏下的斑駁光點。這些技巧讓我意識到，攝影不僅僅是靜態的畫麵，更是對時間和空間的捕捉。我開始嘗試在生活中更加留心光綫的變化，比如觀察不同天氣下天空的色彩，或者人群熙攘的街道上光影的交錯，這些細微之處，都成為瞭我攝影靈感的來源。這本書讓我不再害怕復雜的場景，而是能夠充滿信心地去麵對各種光綫條件。