定向-色彩静物 夏子西；孔祥涛 9787514917062 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 孔祥涛

店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514917062

商品编码：29617972248

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名:定向-色彩静物

定价：96.00元

售价：70.1元,便宜25.9元,折扣73

作者:夏子西；孔祥涛

出版社：中国书店出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787514917062

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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在一幅作品中，色彩之间的明度、纯度的对比，色的节奏关系，色彩渐变所形成的升调和降调，色相、明暗、强弱的变化等，都是需要关注的要点。
　　本书即从色调的各个相关元素进行解析，以提高绘画者的艺术表现力和感染力。

目录

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一 概念
二 构图
三 黑白灰关系
四 色调
五 变调
六 色调欣赏
七 单体与局部
八 从色调到画面
九 画面解析
十 作画思路解析
十一 器皿水果组合
十二 蔬菜组合
十三 花卉组合
十四 杂物组合

作者介绍

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文摘

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序言

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《东方意境：中国山水画的诗情与哲思》 《东方意境》是一部深入探索中国山水画艺术的著作，它不仅仅是对绘画技法的梳理，更是对中国传统文化中“天人合一”的哲学思想、道家“道法自然”的宇宙观，以及儒家“温良恭俭让”的道德情操在山水画中的具体体现的深度解读。本书试图拨开历史的迷雾，在笔墨的浓淡晕染之间，发掘那些鲜为人知的画家心迹与创作动机，以及这些作品如何穿越时空，至今仍能触动我们内心最柔软的角落。 第一章：山水画的肇始与早期探索——笔墨初开，天地初生 本章将追溯中国山水画的起源，从远古岩画中粗犷的线条开始，到魏晋南北朝时期，山水画初步作为独立的画种出现。我们将探讨顾恺之、陆探微等早期画家的理论贡献，以及他们在笔墨和构图上的初步尝试。重点将放在东晋时期，谢灵运诗歌中对山水景色的描绘如何启发了早期画家，以及“以形写神”的观念如何在山水画中萌芽。我们将分析那个时期山水画的特点：人物在画面中依然占有重要地位，但山石、树木开始显露出独立的生命力，并逐渐成为表现主体。这一时期的作品虽多已失传，但通过唐代山水画的发展，我们可以窥见其脉络。 第二章：唐宋盛世：气象万千，意境深远 唐代是中国绘画的黄金时代，山水画也迎来了第一个高峰。本章将深入研究李思训、李昭道的金碧山水，以其富丽堂皇的色彩和严谨的构图，展现大唐盛世的恢弘气象。同时，我们将着重分析水墨山水在吴道子、张僧繇等画家的手中逐渐成熟，特别是王维，作为“诗中有画，画中有诗”的代表，他将禅宗的空灵意境融入山水画，开启了文人画的先河。 宋代，特别是北宋，是中国山水画发展的巅峰。本章将详细解读范宽、郭熙、李唐、许道宁等大家的作品。我们会分析范宽《溪山行旅图》中巍峨的山峦与渺小的人物，如何体现“可行、可望、可游、可居”的山水画理想；郭熙《早春图》中“山之骨，石之肉，水之血，林之筋”的精妙论述，以及他“山水有相”的理论如何指导创作。我们将探讨宋代山水画对自然精神的追求，如何从单纯的写实转向对自然内在生命力的表现。宋代山水画的“全景式”构图，以及其严谨的写实功力，都将得到细致的剖析。 第三章：文人山水：笔墨抒情，格调高雅 元代，文人画的山水进一步发展，强调个性的抒发和笔墨的情趣。本章将聚焦元四家——黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。我们会分析黄公望《富春山居图》的“拖泥带水”风格，如何在看似漫不经心之间蕴含着深厚的功力和对自然的亲近；王蒙“密集”的笔法如何表现山峦的厚重与层次；倪瓒“一河两岸”的简约构图，如何传达出孤高傲世的文人情怀；吴镇“湿烂”的笔墨，又如何表现水边的幽静与野逸。本章还将探讨元代画家如何将诗、书、画融为一体，以及他们对历代名家山水画的继承与创新。 第四章：明清遗韵：程式化与个性化的交织 明代初期，浙派以其粗犷豪放的风格，延续了马远、夏圭的写实传统。本章将分析戴进、吴伟等画家的特点。随后，文征明、唐寅、仇英等吴门画派的兴起，为山水画注入了更为雅致和写意的笔触。我们将探讨吴门画派如何吸收前代技法，并融入文人情趣，形成各自独特的风格。 明代中后期，董其昌的出现，对后世山水画产生了深远影响。本章将重点阐述董其昌的“南北宗论”，分析其对山水画理论和实践的革命性意义，以及他如何在实践中融合南北画派的优点，创造出更为写意、雅逸的风格。 清代，山水画在继承前代的基础上，呈现出更为多元化的面貌。本章将探讨“四王”等宫廷画家的“仿古”之风，分析他们如何通过对历代名作的学习，形成严谨的程式化风格。同时，我们也将关注石涛、八大山人等“遗民画家”的个性化创作，他们如何在颠沛流离的生活中，将个人情感与山水相结合，创造出极具视觉冲击力和精神张力的作品。扬州画派的出现，以其“扬州八怪”的写意精神，为山水画注入了新的活力。 第五章：笔墨的语言：技法背后的精神追求 本章将从技术层面深入剖析中国山水画的笔墨语言。我们将详细介绍披麻皴、斧劈皴、雨点皴、荷叶皴等各种皴法的形成及其表现力，分析点苔、设色、构图等要素在山水画中的作用。重点将放在“笔”与“墨”的关系上，探讨线条的力度、墨色的浓淡干湿如何传达出山水的质感、体量与空间感。我们将追溯“中国画以线造型”的特质，以及墨分五色、水墨淋漓等技法如何营造出丰富的视觉效果。此外，本章还将探讨中国画的留白艺术，以及留白如何在画面中产生意想不到的意境和深度。 第六章：意境的营造：情与景的交融 “意境”是中国山水画的核心美学概念。本章将深入探讨如何通过山水画来表达“情”与“景”的融合。我们将分析画家如何将个人的情感、哲学思考、人生感悟寄托于山水之中，使得画面不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界的呈现。从“可行、可望、可游、可居”的山水理想，到“天人合一”的哲学境界，我们将在具体作品中寻找意境的表达方式。本章还将分析诗、书、画、印在山水画中的有机结合，以及它们如何共同构成一幅完整的艺术作品，共同营造出更为深邃的艺术意境。 第七章：山水画的精神传承与当代回响 本章将对中国山水画的历史进行总结，梳理其精神脉络的传承与演变。我们将探讨在现代社会背景下，中国山水画面临的挑战与机遇。当代艺术家如何在继承传统的基础上，进行创新与发展，赋予山水画新的时代内涵。我们将关注一些当代山水画家的实践，分析他们如何运用新的观念、新的材料、新的技法，拓展山水画的表现空间，使其在当今社会依然保持其独特的艺术魅力和精神价值。最后，本章将探讨中国山水画在世界艺术舞台上的地位，以及它对全球艺术的独特贡献。 《东方意境》旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解中国山水画的博大精深。它不仅是一本关于绘画的书，更是一扇通往中国传统文化核心的窗户，让我们得以在山水之间，感受东方人的哲学智慧与人文情怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，让人一眼就沦陷。主色调如同夏日午后，温暖而明亮，又带着几分静谧的深邃。画面中，几件看似普通的静物，却被赋予了生命般的质感。光影的处理尤为绝妙，那些微妙的明暗变化，像是画家手中最温柔的笔触，勾勒出物体蓬勃的生命力。我特别喜欢那个半透明的玻璃器皿，它反射的光泽，以及透过它看到的模糊色彩，都充满了朦胧的美感，仿佛藏着一个不为人知的故事。水果的色彩搭配也极富巧思，不是简单的堆砌，而是经过精心考量，互相映衬，又各自闪耀。这不禁让我联想到夏子西和孔祥涛老师在色彩运用上的深厚功底，他们是如何精准地捕捉到那种微妙的、能够触动人心的色彩语言的？翻开书页，我仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡的果香，感受到阳光透过窗棂洒在桌面上的温度。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，透过它，我看到了一个充满诗意和艺术情怀的世界。我迫不及待地想深入其中，探寻那些隐藏在色彩背后的秘密。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本书的过程中，我被一种奇妙的“定向感”深深吸引。它似乎不仅仅是展示色彩，更是在引导观者去感知色彩的“方向”。每一个画面都像是一个精心设计的“坐标”，引导我的视线在画面的不同区域游走，去捕捉色彩的变化，去体会它们之间的呼应与对比。我注意到，书中的一些作品，虽然主体物可能相对固定，但色彩的流动却充满了动感，仿佛有看不见的“能量”在画面中穿梭。这种“定向”不仅仅是视觉上的，更是一种情感上的引导。当我凝视那些深沉的蓝色时，会感受到一种沉静与思考；而当目光聚焦于明亮的黄色时，又会油然而生一种愉悦与活力。这让我开始思考，夏子西和孔祥涛老师是如何在静物写实的基础上，赋予色彩更深层次的含义和指引作用的。这本书让我意识到，色彩并非是孤立存在的，它们之间存在着精妙的关系，而这种关系，正是艺术感染力的源泉。它迫使我去重新审视自己对色彩的认知，不再只是停留在表面的“好看”，而是去理解色彩背后所传达的意图和情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对静物画情有独钟，因为它总能从最平凡的事物中发掘出不凡的美。而这本书，无疑将这种“不凡”推向了一个新的高度。夏子西和孔祥涛老师的作品，仿佛拥有魔力，让那些日常再熟悉不过的器皿、蔬果，在他们的笔下焕发出前所未有的光彩。我尤其欣赏他们对于细节的极致追求。你看那些布料的褶皱，金属的反射，水果表皮上细微的纹理，都处理得栩栩如生，仿佛触手可及。这种写实的功力，本身就足以令人惊叹。然而，更令人着迷的是，他们并没有止步于简单的模仿，而是在写实的基础上，注入了自己独特的艺术语言。色彩的运用，不再是单纯的模仿自然，而是经过艺术家的提炼与升华，充满了情感的温度和画面的张力。这本书让我看到了静物画的无限可能，它证明了即便是最朴素的题材，也能通过艺术家的匠心独运，展现出动人心魄的美。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，总有一种“画中有话”的感觉。夏子西和孔祥涛老师的作品，并非只是简单的色彩堆砌，而是在画面中传递着某种信息，某种情绪，某种哲学。我尝试去解读每一幅作品的“语言”，去体会艺术家想要表达的意境。比如，在那些以暖色调为主的作品中，我感受到了生活的温暖与热情，那些饱满的果实，似乎在诉说着丰收的喜悦；而在一些以冷色调为主的作品中，我又捕捉到了一种淡淡的忧伤，或是对时间流逝的感慨。这种“定向”的解读，让我觉得每一次翻阅都能有新的发现。我开始思考，艺术家是如何将抽象的情感，通过具象的色彩和物体来表达的？这本画册，就像一本无声的诗集，等待着我去细细品味，去感受其中蕴含的深刻寓意。它挑战着我的感知能力，也激发着我的想象力，让我忍不住去探索画面背后更广阔的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，是它在色彩运用上的那种“不落俗套”。夏子西和孔祥涛老师似乎有一种独特的“色彩魔法”，能够将最寻常的景物，赋予一种别样的生命力。我看着那些色彩，感觉它们之间有着奇妙的“对话”。比如，一个鲜艳的红色，在旁边的深绿色衬托下，显得更加夺目；而一抹柔和的黄色，又能在沉静的蓝色中，点亮整个画面。这种色彩的搭配，既和谐又充满张力，让人看了心旷神怡。而且，我注意到，书中的色彩不仅仅是为了美观，更是为了“定向”。它们似乎在指引着我的目光，引导我去感受画面的节奏和情绪。我开始尝试着去模仿这种色彩的运用，去想象如何在自己的创作中，让色彩更有“方向感”。这本书给我带来的启发，是关于色彩的“情感表达”，以及如何通过色彩来塑造画面的“灵魂”。它让我明白，色彩不仅仅是视觉的享受，更是情感的传递者，是艺术创作者最强大的武器之一。