提升人像摄影水准的200个建议 9787030306838 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图腾影像工坊 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
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• 摄影入门
• 构图
• 光线
• 修图
• 肖像摄影
• 摄影教学
• 摄影

店铺： 琅琅图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030306838

商品编码：29619855498

包装：平装

出版时间：2011-07-01

图书基本信息
图书名称	提升人像摄影水准的200个建议	作者	图腾影像工坊
定价	55.00元	出版社	科学出版社
ISBN	9787030306838	出版日期	2011-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.422Kg

内容简介

《看图说话：提升人像摄影水准的200个建议》是一本介绍人像摄影技法的使用指南，*的特点在于将人像摄影涉及的理论知识与拍摄实例巧妙地结合，通过200个实例看图说话，实拍分析，对于人像摄影爱好者米说，具有很好的参考价值。 　　《看图说话：提升人像摄影水准的200个建议》共分为9章。章为人像摄影器材的选购实例。第2章以实例的形式从数码相机的光圈、快门等基础知识入手，介绍数码相机的基本操作与摄影基础。第3章～第6章依然从实例入手，讲解了人像摄影的构图技法、控场与摆姿、用光、色彩与影调处理等知识。第7章、第8章介绍了户外与室内人像拍摄，实例内容几乎涵盖了所有常见的人像摄影技巧。第9章介绍了各类常见的场景人像，为拍摄提供具体而清晰的参考。 　　《看图说话：提升人像摄影水准的200个建议》兼具实用性与欣赏性，是为希望快速上手的人像摄影爱好者量身打造的一本专业书籍，既可以供摄影新手使用，也可作为摄影发烧友提升摄影水准的参考用书。希望摄影爱好者们通过《看图说话：提升人像摄影水准的200个建议》学习到人像摄影的各种技法，享受到人像摄影的乐趣。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

捕捉灵魂的艺术：深度解析人像摄影的奥秘 这是一本关于人像摄影的深度探索，它并非罗列技巧的清单，而是带领读者踏上一段发现与实践的旅程，旨在从根本上提升观者捕捉人物精髓、传达情感的视觉叙事能力。本书将深入剖析人像摄影的各个维度，从光影的微妙运用到构图的哲学思考，再到与拍摄对象的互动艺术，为摄影爱好者提供一套全面而系统的提升方法。 第一章：光影的语言——照亮内在的灵魂 光影是人像摄影的灵魂，它赋予了面孔生命，雕刻了情绪。本章将不仅仅讲解常见的布光方式，而是着重于理解光线如何与人物的面部结构、情绪状态产生互动。 自然光的驾驭艺术： 探索不同时间、不同天气下的自然光特性，如清晨的柔和金光如何塑造温暖的氛围，午后的直射光如何带来戏剧性的明暗对比，以及阴天的散射光如何提供均匀而细腻的光源。我们将学习如何利用窗户、阴影、甚至是反射板来巧妙地引导和控制自然光，使其成为我们叙事的最佳伴侣。 人造光的魔术： 不仅仅是影棚里的标准三点布光，本书将深入探讨不同光源（如柔光箱、雷达罩、束光筒）对人像的影响。我们将学习如何通过调整光源的距离、角度、大小和色温，来营造出各种情绪和氛围，例如使用柔光箱创造柔和、梦幻的氛围；运用束光筒强调眼神的锐利与深度；或者通过背景灯来分离主体，突出人物的轮廓。 光影的心理学： 光线不仅仅是物理现象，它更是传递情感的媒介。本书将解析光线在人像中的心理暗示作用。例如，侧光如何增加面部立体感，营造神秘或严肃的氛围；顶光如何可能显得严厉或增加年龄感，而低光如何能制造戏剧性和恐怖感。我们将学习如何根据想要表达的情感，选择和运用最恰当的光线。 高调与低调的奥秘： 深入理解高调（明亮、柔和）和低调（黑暗、戏剧性）摄影风格的精髓。学习如何通过控制曝光、运用反差和调整背景，来营造不同的视觉冲击力。高调人像如何传递纯洁、宁静或愉悦，而低调人像又如何展现力量、深度或孤独。 第二章：构图的哲学——框住世界的视角 构图是摄影师思想的体现，它决定了画面的叙事方向和视觉焦点。本书将超越简单的三分法，带领读者思考构图背后的逻辑和情感表达。 比例与空间的对话： 探讨主体与画面的比例关系，如何利用留白来引导观众视线，如何通过填充画面来增强人物的压迫感或亲密感。学习如何运用引导线、对称、不对称等构图原则，来构建画面的平衡与节奏。 眼神的引力： 眼神是人像的灵魂之窗。本章将重点分析如何构图来突出人物的眼神，例如利用“留有方向”的空间，让人物的目光有去处，从而增加画面的张力；如何利用对角线构图来强调人物的动感和眼神的锐利。 背景的选择与处理： 背景并非简单的衬托，它能极大地影响画面的整体氛围和信息传达。我们将学习如何选择能够呼应人物主题的背景，以及如何通过虚化、模糊、裁剪等手法来弱化干扰，突出主体。 多重视角的探索： 挑战传统的拍摄角度，尝试低角度、高角度、平视等不同的拍摄视角。理解不同视角如何改变人物的观感，例如低角度如何增加人物的崇高感，高角度如何使其显得娇小或脆弱。 第三章：人物的解读——深入了解你的拍摄对象 人像摄影不仅仅是记录一张脸，更是捕捉一个人的故事和情感。本章将引导摄影师学会观察、倾听和与拍摄对象建立连接。 观察与洞察： 学习如何通过观察一个人的姿态、表情、眼神、衣着等细节，来理解他们的性格、情绪和故事。本书将提供一系列的观察方法，帮助你快速捕捉到人物最真实、最动人的瞬间。 沟通的艺术： 沟通是建立信任、激发真实情感的关键。本章将分享如何在拍摄前、拍摄中与拍摄对象进行有效的沟通。学习如何通过提问、赞美、讲故事等方式，让拍摄对象放松下来，展现最自然的自我。 情绪的捕捉： 深入解析各种人物情绪的表现形式，并学习如何通过光线、构图、表情引导等多种手段来捕捉这些瞬间。从喜悦到忧伤，从自信到脆弱，学习如何用镜头语言将内心的波澜呈现出来。 不同类型人像的拍摄要点： 针对不同年龄、职业、性格的人像拍摄，提供具体的指导。例如，如何拍摄儿童的天真烂漫，如何捕捉老年人的智慧与沧桑，如何展现专业人士的自信与权威。 第四章：相机的语言——技术与创意的结合 技术是实现创意的基础，但绝非全部。本章将引导读者将相机作为表达情感和思想的工具，而不是仅仅停留在参数的堆砌。 景深控制的妙用： 深入理解景深对人像的影响，学习如何通过控制光圈大小来分离主体与背景，或使画面更具层次感。 快门速度的决定： 探讨快门速度如何影响画面的动态感，如何通过高速快门凝固精彩瞬间，如何通过慢速快门营造虚幻的动感。 色彩的魔法： 解析色彩在人像摄影中的情感表达作用。学习如何运用色彩搭配来烘托人物的情绪，如何通过色彩的冷暖来影响观众的感受。 焦段的选择与影响： 深入理解不同焦段镜头（广角、标准、长焦）对人像的影响，如何选择合适的焦段来塑造人物的轮廓和空间感。 第五章：后期的升华——赋予作品生命 后期并非“作弊”，而是对前期拍摄的延伸和升华，是赋予作品最终灵魂的关键环节。 理性的调色： 学习如何在后期软件中进行精细的色彩调整，以突出人物肤色的质感，营造特定的情绪氛围，并使画面整体风格统一。 光影的重塑： 探讨如何在后期中适度地强化或调整光影效果，以增强画面的立体感和戏剧性。 细节的打磨： 学习如何进行细节的优化，如锐化、降噪、去除瑕疵等，但强调“恰到好处”的原则，避免过度修饰。 风格的统一与表达： 探索如何通过后期处理，形成自己独特的视觉风格，使每一幅作品都带有鲜明的个人印记。 本书旨在唤醒摄影师内心深处的观察力与感受力，引导摄影师从“拍好看”走向“拍动人”，从“记录”走向“表达”。它鼓励读者在实践中不断尝试、反思，最终掌握运用光影、构图、沟通和技术，创造出能够触动人心、讲述故事的优秀人像作品。这是一场关于如何用镜头捕捉灵魂的深度修行，期待与您一同踏上这段精彩的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最看好的地方在于它的“建议”形式。不同于枯燥的理论讲解，200个建议更像是一种实操指南，每个建议都可以看作是一个小技巧、一个思考角度，或者是一个可以立即尝试的练习。这意味着我可以根据自己的薄弱环节，有针对性地去学习和实践，而不是被动地接受大量信息。想象一下，在拍摄过程中，遇到某个问题，翻开书，找到相关的建议，然后立刻调整，这种即时反馈的学习方式，对于摄影能力的提升来说，无疑是非常高效的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计思路非常清晰，从目录来看，它似乎涵盖了人像摄影的方方面面，从基础的曝光、对焦，到更深层次的构图、用光、眼神引导，再到后期的处理和风格的塑造，都好像有所涉及。我尤其期待关于“眼神引导”的部分，这往往是人像摄影中最具挑战性但也最能打动人心的环节。很多时候，一张照片的灵魂就在于模特的眼神，如何捕捉到那瞬间的灵动，让画面充满故事感，这需要摄影师具备敏锐的洞察力和丰富的经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧也颇具匠心，采用了一种比较内敛的设计风格，没有过于花哨的图案，而是将重点放在了字体和色彩的搭配上，给人一种沉稳大气的感觉。封面的标题字体设计很有质感，既突出了主题，又不失艺术感。整体来看，这是一本非常适合放在书架上，时不时拿出来翻阅，从中汲取灵感的工具书。对于我这样一个热爱摄影，又渴望不断进步的业余爱好者来说，这样的书籍简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅看起来很厚实，200个建议意味着内容量非常庞大，这让我对它的价值充满了期待。我希望这本书能够帮助我突破目前摄影上的瓶颈，找到新的创作方向。特别是那些关于“情绪的捕捉”和“个性的展现”的建议，如果能提供一些实用的方法论，那将是极大的帮助。毕竟，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是情感的交流和故事的讲述，我希望通过学习，能够让我的作品更具深度和感染力。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《提升人像摄影水准的200个建议》，迫不及待地翻开，虽然还没来得及深入研读，但单从其封面设计和整体的排版布局，就足以让人感受到一种专业与严谨。书的纸张触感温润，印刷清晰，色彩还原度也很不错，这对于一本摄影书籍来说至关重要，毕竟视觉的呈现是摄影的生命线。我特别喜欢它那种恰到好处的留白，让文字显得不那么拥挤，阅读起来更舒适，也更容易让人集中注意力去消化其中的内容。