光影解密：提高风光摄影水平的80个关键点 9787512352285 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李强 著

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出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512352285

商品编码：29618674479

包装：平装

出版时间：2014-01-01

图书基本信息
图书名称	光影解密：提高风光摄影水平的80个关键点	作者	李强
定价	55.00元	出版社	中国电力出版社
ISBN	9787512352285	出版日期	2014-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《光影解密（提高风光摄影水平 的80个关键点）》总结和提炼了风光摄影的80个关键 点，涵盖美学基础、器材准备、光线应用、构图形式 ，并与读者分享来自实战拍摄的经验和技巧，帮助影 友寻找新的视角和眼界，探索和了解光线和色彩对画 面的影响，迅速提高风光摄影的水平。 《光影解密（提高风光摄影水平的80个关键点） 》共分六个部分，主要内容包括风光摄影的审美评价 、风光摄影的器材准备、风光摄影的光线应用、风光 摄影的构图形式、风光摄影的四季特征、风光摄影的 题材把握，适合摄影爱好者和中高级发烧友阅读。

作者简介

李强，中国摄影家协会会员，曾在北京电影学院专修图片摄影，1989年开始摄影创作活动，喜欢旅行，一直坚持不懈地进行采风创作，足迹遍及全国各地，积累了的专题化素材，有若干作品和论文在专业报刊发表，在各级比赛中获奖。 　　热心于摄影教育、图书出版和图片编辑事业，积极培养摄影专业人才和爱好者。已经出版发行的著作有：《中学摄影教程》、《中外摄影佳作赏析》、《摄影画面构成》、《摄影比赛获奖秘诀》、《瞬间》、《光影鉴赏》、《摄影成功100例》、《精品摄影解读》、《摄影画面要素解析》等。

目录

前言 Chapter 01 风光摄影的审美评价 1 让画面有明确的主题 2 使得风光画面主体突出 3 对自然美的提炼和升华 4 与众不同的创意表现 5 风光摄影的意境营造 Chapter 02 风光摄影的器材准备 6 采用适合风光摄影的相机 7 拍出广阔场景的广角镜头 8 去粗取精的长焦镜头 9 还原真实环境的标准镜头 10 用三脚架稳定相机 11 适当采用滤光镜 12 善于应用手动对焦 Chapter 03 风光摄影的光线应用 13 明确光线的方向 14 选择光线的强度 15 利用早晨缕阳光 16 傍晚日落的守候 17 少用顺光进行拍摄 18 侧光摄影的光影效果 19 柔和的散射光摄影 20 神来之笔的区域光 21 塑造个性的逆光摄影 22 轻易不用的顶光摄影 23 风光摄影的曝光控制 24 风光摄影的测光方式 25 风光摄影的拍摄模式 26 发挥光影的表现力 27 了解并运用曝光补偿 28 不同光圈的视觉效果 29 合理调整快门速度 30 白平衡对画面的影响 31 感光度与画质的关系 32 风光摄影的空气透视 Chapter 04 风光摄影的构图形式 33 善于利用前景 34 认识和理解线条 35 注重色彩构成 36 画面的均衡作用 37 风光摄影的影调 38 空白是画面的组成部分 39 黄金分割构图 40 对比是为活跃的因素 41 节奏使得画面具有韵律感 42 耐人寻味的抽象画面 43 地平线位置的选取 44 发挥好阴影的作用 45 画面氛围的营造 46 俯摄大的场景 47 深沉的低调 48 明快的高调 49 坚持画面简洁的原则 Chapter 05 风光摄影的四季特征 50 春天花卉的芬芳 51 春天生物的近摄 52 夏天的荷塘景色 53 草原之夏 54 多变的天空 55 在特殊天气进行拍摄 56 枝繁叶茂的夏天景色 57 把握秋天的色彩 58 丰收季节的表现 59 冬日的冰雪童话世界 60 拍摄有特点的小景 Chapter 06 风光摄影的题材把握 61 表现山的层次感 62 连绵不绝的雪山 63 秋天的湖水色彩 64 记录海面的浪花 65 充满画意的海岸与沙滩 66 合理利用日落后的光线 67 拍摄云层特写 68 清澈的林间溪流 69 雪天的朦胧之美 70 富有特色的草原湖泊 71 心旷神怡的蓝天白云 72 圣洁的高原雪山 73 水天一色的高原海子 74 薄雾环绕的田野乡村 75 生命顽强的胡杨树 76 漫山遍野的绚烂秋叶 77 繁华都市的地标建筑 78 魅力的夜间景色 79 梦幻般的雾凇奇观 80 高原上的崇山峻岭

编辑推荐

归根结底，摄影是一种表达的艺术；如果不能表达视角、意境或情绪，照片就失去了灵魂。要拍出好的作品绝非易事，除去器材的因素，长时间大量反复地练习和不断地尝试，一个“好老师”也是至关重要的。“光影解密”丛书是一套经过精心策划和构思的书籍，编者是经验丰富的摄影教育者，对摄影的构图、用光和不同的摄影题材有着深刻的认识和独到的见解，并以简驭繁，将艰深的摄影难题进行简化传授，总结每个专题的个关键点，将这些关键点结合实拍素材进行讲解，包括每个关键点的细节要素、创作技巧、实例解析等，让读者在有限的时间内能够抓住重点，进行有效地学习，帮助读者开阔眼界，发掘新的视角，寻找自我表达的方式，*终捕捉到照片的灵魂。相信影友们通过对丛书的学习，勤于实践，能够找到属于自己的构图和用光法则，拍出美轮美奂、神形兼备的人像和风光大片。

文摘

序言

《光影之谜：探寻摄影的灵魂与艺术》 序言 光，是摄影的语言；影，是画面的灵魂。它们在按下快门的瞬间交织，勾勒出我们眼中所见的、心中所感的万千世界。摄影，远不止是记录，更是一种表达，一种与世界对话的方式，一种对美的极致追求。当我们举起相机，凝视取景框，我们并非仅仅在捕捉一个静态的画面，而是在封存一段时光，传递一种情感，甚至是一种哲学。《光影之谜》并非一本陈述技巧的教条式指南，它更像是一次深入灵魂的旅程，一次与摄影艺术的深度对话。我们将一同探索那些潜藏在光影背后，构成摄影之美的深层密码，去理解相机如何成为我们思想的延伸，镜头如何成为我们情感的触角。 第一章：捕捉灵魂的眼睛——构图的艺术 构图，是摄影的骨架，是引导观者视线的地图。它决定了画面能否在第一时间抓住人心，能否流畅地讲述故事。我们常常被那些引人入胜的照片所吸引，那是因为它们的构图巧妙地安排了每一个元素，让它们和谐共处，相互呼应。 黄金分割的韵律： 并非仅仅是数学上的比例，更是自然界中和谐的视觉语言。了解黄金分割点和螺旋线，能让你的画面充满自然的张力与美感，仿佛生命本身在画面中流动。 引导线的力量： 一条蜿蜒的小路，一道远去的河流，一排整齐的路灯，它们都能将观者的目光温柔地引入画面深处，层层递进，引人入胜。如何巧妙运用自然或人造的引导线，是构建画面深度与叙事性的关键。 留白与负空间的诗意： 画面中的“空”并非虚无，而是赋予画面呼吸感的空间。恰到好处的留白，能够凸显主体，营造宁静、高远的意境，让观者的想象力自由驰骋。 对称与平衡的视觉语言： 对称带来稳定与秩序感，而打破常规的非对称平衡，则能注入画面的活力与动感。理解这两种力量的运用，能够让你的画面在庄重与活泼之间游刃有余。 框架的画框效应： 利用前景的元素，如门框、窗户、树枝等，将主体框起来，不仅能增加画面的层次感，还能有效地突出主体，营造出一种“偷窥”的亲密感或戏剧性。 简化与聚焦： 混乱的画面会分散观者的注意力。学会识别并去除画面中的干扰元素，将视线牢牢锁定在你想表达的主体上，让画面干净、有力。 视角的力量： 同样的场景，不同的视角会带来截然不同的感受。尝试仰视、俯视、平视，甚至贴近地面，去发现那些被忽略的独特视角，让你的作品充满新意。 三分法与九宫格的经典运用： 这两种经典的构图法则，是构建稳定画面的基石。将焦点或主体放置在分割线上或交叉点上，往往能获得视觉上的和谐与平衡。 节奏与韵律的视觉呈现： 通过重复的线条、形状或颜色，在画面中创造出视觉的节奏感，让画面仿佛跳跃的音符，充满生命力。 主体与背景的对话： 主体是画面的灵魂，背景是烘托它的舞台。如何让背景与主体相互衬托，而非相互干扰，是构图的重要课题。 第二章：光影的舞蹈——理解与运用光线 光线，是摄影的颜料，是塑造氛围的魔法师。掌握光线的语言，便能赋予照片生命与情感。 自然光的性格： 从清晨的柔和晨曦，到正午的硬朗阳光，再到傍晚的暖色余晖，不同的自然光拥有不同的性格。理解它们，就能在恰当的时间捕捉到最适合场景的光线。 侧光的立体感： 侧光能够勾勒出物体的轮廓，在物体表面制造明暗对比，从而增强画面的立体感和质感。 逆光的戏剧性： 逆光能够创造出梦幻般的光晕、剪影效果，赋予画面强烈的戏剧性和情感张力。但同时，它也需要我们巧妙地处理曝光，避免主体过暗。 顶光的挑战与机遇： 顶光通常会产生强烈的阴影，容易让画面显得生硬。然而，在某些环境下，它也能营造出独特的氛围，需要我们细致的观察和应对。 散射光的柔和之美： 阴天或有薄雾时的散射光，能够提供均匀柔和的光线，减少阴影，非常适合拍摄人像和细节丰富的景物。 人造光的探索： 从简单的补光灯到复杂的影棚灯光，人造光提供了更多的可控性。学习如何运用人造光，可以帮助我们在任何时间、任何地点创造理想的光影效果。 光线的方向性与情绪： 光线不仅仅是照明，更是情绪的传递者。柔和的光线带来温馨，硬朗的光线带来力量，侧光营造神秘，逆光唤起浪漫。 高光与阴影的戏剧张力： 画面中强烈的明暗对比，能够制造出戏剧性的视觉冲击力，让画面更具艺术感和感染力。 光线的质感描绘： 通过光线的照射角度和强度，我们可以强调物体的纹理和质感，例如粗糙的岩石、丝滑的面料，抑或是细腻的皮肤。 利用反光板与柔光板： 这些简单的工具，能够帮助我们控制光线，填补阴影，或柔化光线，让画面更接近我们的创作意图。 第三章：色彩的语言——调和与对比的哲学 色彩，是照片的情感载体，是直接触动人心的元素。掌握色彩的运用，能够让你的照片拥有更丰富的内涵和更深刻的感染力。 色彩的心理学效应： 不同的颜色能够唤起不同的情感。暖色调带来温暖、热情，冷色调则带来宁静、疏离。了解色彩的心理学，能够帮助你更精准地传达情感。 对比色的视觉冲击： 互补色或高对比度的色彩组合，能够产生强烈的视觉冲击力，让画面充满活力与张力。 邻近色的和谐之美： 相邻的色彩组合，能够营造出柔和、协调的视觉效果，让画面显得宁静而优雅。 单色调的极简主义： 专注于一种或少数几种色彩的运用，能够创造出简洁、大气、富有艺术感的画面。 色彩的情绪表达： 画面中的色彩选择，直接决定了照片所传达的情绪。是宁静淡雅，还是热烈奔放，一切尽在色彩的调和之中。 色彩的引导与聚焦： 鲜艳的色彩能够自然地吸引观者的目光，成为画面的焦点，引导视线。 季节与色彩的关系： 不同季节拥有不同的色彩基调。春天的嫩绿，夏天的炽热，秋天的金黄，冬天的纯白，它们本身就构成了丰富的视觉语言。 黄金时刻的色彩魔术： 日出日落时的天空，变幻出令人惊叹的色彩。捕捉并运用这些色彩，能让你的风光照片充满史诗般的 grandeur。 白平衡的准确与创意： 准确的白平衡能够还原真实的色彩，而有意识地调整白平衡，则能为画面注入独特的艺术风格。 后期色彩的微调与强化： 在后期处理中，适度的色彩调整能够进一步强化画面的情绪和氛围，让你的作品更加出彩。 第四章：故事的讲述者——主题与意境的升华 摄影，不仅仅是记录，更是故事的讲述。每一个画面都应该有自己的主题，传递一种意境，引起观者的共鸣。 发现生活中的诗意： 那些隐藏在平凡事物中的不平凡，那些触动你内心的瞬间，是创作的源泉。学会用眼睛去发现，用心灵去感受。 捕捉决定性瞬间： 摄影大师布列松所说的“决定性瞬间”，是指画面中最具表现力的、最能概括事件意义的那个瞬间。学会等待，学会捕捉。 意境的营造与联想： 好的摄影作品能够引发观者的想象和联想，让他们在画面中看到更深层的含义。这是意境的力量。 情感的传递与共鸣： 摄影是情感的载体。通过光影、色彩、构图，将你的情感注入画面，让观者感同身受。 叙事性的构建： 画面中的元素如何组合，才能讲述一个完整的故事？即使是单张照片，也应该有它的叙事逻辑。 氛围的渲染与烘托： 无论是宁静、神秘、壮丽还是温馨，氛围的营造能够极大地提升照片的感染力。 留白的哲学与意境： 如前所述，留白不仅仅是构图技巧，更是意境的延伸，它邀请观者参与到画面的解读中来。 时间与空间的多重维度： 摄影作品可以不仅仅展现某个时刻的景象，还可以通过构图和后期，暗示时间的流逝或空间的广阔。 摄影的思考与哲学： 好的摄影作品，能够引发观者对生活、对世界、对自我的思考。摄影，可以是一种哲学探索。 如何让你的作品“说话”： 避免平铺直叙的记录，而是用画面去表达，去引发思考，去触动心灵。 结语 《光影之谜》并非终点，而是你摄影旅程中的一次启迪。在这个探索光影奥秘的过程中，你将发现，相机不仅是一个工具，更是你观察世界、表达自我的伙伴。愿你在这场光影的舞蹈中，舞出属于自己的独特篇章，让每一张照片都成为一首吟咏生命之美的诗篇。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一位摄影初学者，当初买这本书纯粹是抱着学习的心态，觉得“风光摄影”这个方向很吸引我。拿到书后，我翻看了一下目录，感觉内容还是比较丰富的，涵盖了从前期准备到后期处理的不少方面。虽然题目主打“光影解密”，但我看到里面也提到了构图、色彩、器材选择等方面的内容，这让我觉得很全面。我尤其关心那些“关键点”究竟是什么，它们是否能够帮助我这样的新手快速入门，并且避免走一些弯路。比如，在面对复杂的光线环境时，我常常会感到手足无措，不知道该如何调整参数才能获得一张曝光准确且细节丰富的照片。我希望这本书能提供一些简单易懂的解释和实操建议，让我能够循序渐进地掌握这些技巧。而且，80个关键点这个数字也显得很有分量，我期待它能像一个“攻略”一样，带领我一步步解锁风光摄影的奥秘，让我能够拍出让家人朋友眼前一亮的照片，也能在自己欣赏风景的时候，多一份用镜头记录美好的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的风光摄影作品，除了对景物的选择和构图的把握，最核心的便是对“意境”的营造。而意境的传达，往往离不开天气和光线这两个最根本的自然要素。市面上关于摄影的书籍不少，但很多都偏重于器材的介绍，或者是一些通用的构图法则，真正能够深入剖析如何通过光影来表达情感、传递意境的著作却相对稀少。这本书的出现，让我看到了希望。它的标题《光影解密》已经说明了重点，我期待它不仅仅是教我如何“拍出”一张照片，更是教我如何“读懂”光影，如何让镜头下的风光拥有自己的生命和故事。我设想书中会分析大量不同类型的风光照片，比如朝霞、晚霞、雾景、雨景等等，并详细解读作者是如何运用当时的光线条件，来突出主体、营造氛围、引导观者的视线。如果还能提供一些关于不同光线下的色彩表现，以及如何利用色彩来烘托情绪的指导，那就再好不过了。毕竟，风光摄影不仅仅是记录，更是情感的抒发和意境的表达。我希望这本书能帮助我摆脱“流水账式”的拍摄，真正进入到“用心去拍”的境界。

评分☆☆☆☆☆

对于风光摄影，我一直追求的是一种“瞬间的美感”的捕捉，而这种美感，很大程度上是由光影来决定的。这本书的标题《光影解密》恰恰击中了我的核心需求。我期待它能提供的是一种“解构”的视角，带我深入理解光线的本质，以及它如何影响画面的色彩、对比度和氛围。我希望书中不仅仅是罗列一些拍摄技巧，更重要的是能够解释“为什么”要这么做，背后的原理是什么。比如，为什么某些光线能让山峦显得更加巍峨，为什么某些光线能让水面波光粼粼。我希望它能帮助我建立起一套基于对光影理解的拍摄体系，而不仅仅是机械地套用一些固定的模式。80个关键点这个数字，让我觉得内容会非常充实，并且可能涵盖了很多我之前没有注意到的细节。我特别希望书中能够提供一些关于“灵感”的引导，告诉我如何去观察、去发现，才能捕捉到那些稍纵即逝的光影之美，从而拍出真正属于自己风格的风光大片。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对风光摄影有一定基础的爱好者，一直想在技术上有所突破，但总觉得瓶颈难以打破。我关注这本书已经有一段时间了，它的标题《光影解密：提高风光摄影水平的80个关键点》引起了我极大的兴趣。我特别期待它能提供一些在实际拍摄中能够立竿见影的技巧。例如，如何在高反差环境下处理曝光？如何利用顺光、侧光、逆光等不同光线来表现景物的立体感和层次感？书中提到的“80个关键点”，我希望它们是经过提炼和总结的精华，能够涵盖不同季节、不同地域、不同天气条件下的光影变化。我甚至设想，书中或许会包含一些经典的摄影作品分析，通过解构大师的作品，来阐释其中对光影的巧妙运用。如果还能涉及到一些关于如何运用天气预报来预测光影变化，以及如何根据光线特点来选择合适的镜头和滤镜的建议，那就更完美了。我希望这本书能帮助我更深入地理解光线在风光摄影中的作用，从而创作出更具艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书我刚入手不久，还没来得及细细研读，但光从目录和前几章的内容来看，就已经让我对接下来的学习充满了期待。我一直很喜欢拍摄风光，但总感觉自己的作品缺乏那种“灵魂”，好像总是差了那么一点点。特别是光线的运用，我总觉得很难捕捉到那种最动人的瞬间，有时候明明看到了绝美的光影，拍出来却完全不是那么回事。这本书的题目就直击了我的痛点——“光影解密”。我猜想，它会从最基础的光线原理讲起，比如不同时段、不同天气下的光线特点，然后深入讲解如何利用这些光线来塑造景物的质感、层次和氛围。我特别期待书中能提供一些实操性的技巧，比如如何判断最佳拍摄时机，如何通过曝光补偿和白平衡来还原真实或者增强艺术效果，甚至是如何利用后期软件来弥补前期拍摄的不足。毕竟，风光摄影的魅力很大一部分就在于那一瞬间的光影变幻，如果能掌握其中的诀窍，相信我的作品一定会有质的飞跃。而且，80个关键点听起来就很扎实，应该不会是泛泛而谈，而是真正能落到实处、帮助我解决问题的干货。我迫不及待地想翻阅后面的章节，看看它到底能给我带来多少惊喜。