衣厨博物馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒂姆冈恩 著

图书标签:

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• 美食

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出版社： 中信

ISBN：9787508683348

商品编码：29612254601

出版时间：2018-06-01

基本信息

商品名称： 衣厨博物馆	出版社： 中信出版社	出版时间：2018-06-01
作者：蒂姆.冈恩	译者：刘洲	开本： 32开
定价： 68.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787508683348	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

1.*性与启发性。时尚界*蒂姆·冈恩对20种日常服饰的专业分享与深度解读，配有300余张珍贵的时尚界照片。为读者提供穿搭灵感，开阔眼界，帮助提升衣着品位。 2.可读性与实用性。打破以时间线为主的枯燥的讲述方式，从大家*熟悉的单品一个个切入，并用幽默毒舌的语言传达自己的时尚态度。时尚爱好者会看到时尚有趣、有料的一面，想要提升衣品的普通读者则能在书中收获关于服饰的知识及实用的着装建议。

内容提要

《衣橱博物馆》是给时尚爱好者的服饰单品启蒙书。美国时尚教父蒂姆·冈恩深入浅出地介绍了生活中常见的20种服饰单品几千年来的演变，以及背后的社会文化变迁；毒辣解读了各路名人或正面、或负面的穿着示范；也提出了一些中肯、实用的穿搭建议。 好的衣着品位可以为人生加分，而对服饰有更多了解，才能提升眼光，找到真正适合自己的着装打扮。

作者简介

蒂姆·冈恩(Tim Gunn)，美国时尚教父，“时尚界的重量级仲裁者” 曾任美国帕森斯设计学院服装设计系主任，任教超过20年时尚品牌丽资·克莱本设计总监时尚真人秀《天桥骄子》评委第65届艾美奖**真人秀主持人

目录

序言：为什么谈西方时尚史？ 1. 内衣：要安全还是要自由 2. T恤：从内衣到无处不在 3. 牛仔裤：一种意大利、法国、德国、英国、印度和全美的服饰 4. 裙装：从罗马长袍到裹身裙 5. 卡普里裤和短裤： 从战场到海滩派对 6. 半身裙：迷你裙、迷笛裙、迷嬉长裙以及其他 7. 腰带：士兵和女人的朋友 8. 礼服衬衫：过分保守与极力吹捧 9. 领带和围巾：色彩让我美丽 10. 马甲：为什么马甲是时尚界的自由薯条？ 11. 西装：商业套装、左特套服、燕尾服…… 12. 裤子：服饰改革的真相 13. 袜类：从五月花号到寝室地板 14. 鞋子：你脚下的世界 15. 运动装：进击的轻便装 16. 毛衣：骑士、渔夫以及毛衣女孩 17. 外套和夹克：皮衣、风衣、羊毛大衣 18. 帽子：至高无上的荣耀 19. 手套：棒球手套、长手套、露指手套…… 20. 手提包：钱包、女用无带提包、邮差包……尺寸有所谓！ 尾声：购物时，怎样将过去、现在、未来铭记于心? 附录：你的衣橱工作表

好的，这是一份关于一本名为《风中低语的古镇》的图书简介，内容详实，不含《衣橱博物馆》的相关信息。 --- 《风中低语的古镇》图书简介 书籍名称： 风中低语的古镇 作者： 陆远舟 出版社： 瀚海文化 页数： 480页 装帧： 精装，附有大量老照片和手绘地图 尘封在时光中的秘密：一卷关于记忆、失落与重建的史诗 《风中低语的古镇》并非一本简单的历史记录，它是一次深入时间褶皱的探险，一曲献给那些被现代化洪流冲刷后幸存下来的古老聚落的挽歌。作者陆远舟，一位以深入田野考察和细腻笔触闻名的文化地理学家，耗费十年光景，走访了中国西南一座名为“青溪镇”的隐秘古镇。这座小镇，如同被时间遗忘的琥珀，完好地保存了明清两代以来，岷江上游地区独特的地域文化、建筑形制与民间信仰。 本书以青溪镇的兴衰为主线，巧妙地编织了宏大的时代变迁与微观的家族命运。它不仅仅是关于砖瓦、石板路和古老木雕的描绘，更是对一种生活方式、一套价值体系，乃至一种即将消逝的“慢”哲学的深情致敬。 第一部：江河与血脉——青溪的诞生与繁荣 本书的开篇，将读者带回青溪镇的肇始之年。陆远舟通过解读镇上保存至今的宗祠碑文和地方志残卷，还原了青溪镇作为川西盐茶古道上一个重要中转站的地理优势与历史地位。 核心内容聚焦于“商帮”与“工匠精神”： 1. 盐商的崛起与信仰构建： 详细描绘了以“白家”和“赵家”为代表的几大家族，如何依靠对盐道的垄断与对岷江险滩的敬畏，积累财富并建立起镇上的社会秩序。作者并未回避商业竞争的残酷性，而是着墨于他们如何将对财富的追求，转化为对地方寺庙、戏台的慷慨捐助，形成一种独特的“善业平衡”。 2. 榫卯的艺术与地域建筑： 书中用了大量篇幅分析了青溪特有的“吊脚楼”与“四合院”的结合体——“依山抱水”的民居结构。这些建筑不仅是应对潮湿气候的生存智慧，更是家族等级与审美情趣的物化体现。每一根梁木的纹理、每一块青砖的颜色，都诉说着工匠们对材料的理解与对自然的顺从。 3. 药材与巫术的交织： 青溪镇毗邻高山密林，是珍稀药材的集散地。作者揭示了镇上的行医体系如何由官方的“太医院门生”与民间的“山巫”共同构成。这种并存的医疗体系，反映了古人面对未知疾病时，理性科学与朴素信仰之间的张力与互补。 第二部：裂缝与低语——时代的暗流与变迁 随着二十世纪的到来，外部世界的风暴开始触及这座与世隔绝的小镇。第二部转入了对社会结构瓦解与文化认同危机的探讨。 冲突与适应的篇章： 1. 新旧思想的冲击： 铁路的修建绕开了青溪镇，传统商贸路线的中断，使得镇上的经济开始萎缩。此时，接受了新式教育的年轻一代与恪守祖训的长者之间产生的代沟被细致地捕捉。例如，镇上最后一批私塾先生的命运，以及他们如何看待西式教育的兴起。 2. 家族的内部分裂与财产的流散： 战争年代与随后的政治动荡，对青溪镇的大家族造成了不可逆转的创伤。作者通过对多份遗嘱和财产清单的对比分析，描绘了曾经显赫的家族如何在一代人之内土崩瓦解，分散至天南海北。这些细碎的记录，比宏大的战争叙事更具穿透力，直指人心深处的失落感。 3. 非物质遗产的“失语”： 青溪镇独有的“竹枝山歌”与“皮影戏”曾是镇上最重要的文化载体。书中记录了最后几位传承人的口述历史，他们并非是主动放弃技艺，而是因为没有了听众、没有了赞助，这些“活着的文化”最终在无人问津中沉寂。 第三部：回声与留白——古镇的当代命运 本书的最后部分，视角重新聚焦于当代，探讨当旅游业和“遗产保护”的浪潮席卷而来时，青溪镇如何面对身份的重塑。 保护、商业化与真实性的辩证： 1. “复古”的悖论： 作者尖锐地指出，许多为了吸引游客而进行的“修复工程”，恰恰抹去了古镇最珍贵的“时间痕迹”——那些被雨水冲刷出包浆的石阶、被烟火熏黑的墙角。书中收录了镇上几位老人对于这些“新修旧貌”的真实感受，充满了复杂的怀旧与抗拒。 2. 留守者与归乡者： 陆远舟深入访谈了那些选择留在青溪镇坚守传统生活方式的留守者，以及那些在外闯荡多年后，试图以商业开发名义回归的“新青溪人”。他们之间的观念冲突，折射出当代中国乡村在现代化进程中的集体困境：如何既要发展，又要保留灵魂？ 3. 无声的纪念碑： 最终，作者将目光投向青溪镇外，那条被废弃的古老茶马古道。他用近乎散文的笔调，描绘了在月光下，被杂草覆盖的石板路上，依然能感受到当年骡队踏过的回声。青溪镇的意义，或许已不在于它“活”在当下，而在于它作为一个参照系，提醒着我们从何处来，以及我们正在失去什么。 结语 《风中低语的古镇》是一部扎根于泥土的史学著作，它以人类学的细致、历史学的严谨和文学的温度，完成了一次对“消逝中的地方”的深刻挖掘。它不提供简单的答案，而是邀请读者一同进入那低语之中，聆听时光沉淀下的重量。对于关心地域文化、家族史以及中国传统聚落命运的读者而言，本书无疑是一部不可多得的、充满生命力的田野报告文学精品。 ---

评分☆☆☆☆☆

老实说，我本来对时尚类的书籍不太感冒，总觉得离我生活有点远。但《衣橱博物馆》彻底颠覆了我的看法。这本书的叙事方式简直是独树一帜，它不是简单地罗列服饰的演变，而是深入到服饰背后所承载的社会文化、经济变迁，甚至是个人的情感表达。最让我印象深刻的是，作者通过对不同时代服饰细节的刻画，展现了人类在不同时期对美、对身份、对个性的理解。比如，书中对某个时期男性服饰中夸张的袖子和裤子的描写，不仅仅是风格的呈现，更是当时社会价值观的一种映射——力量、财富，甚至是某种程度上的虚荣。而对女性服饰的细致描绘，则让我看到了她们在不同历史阶段所扮演的角色和争取权利的过程。我特别喜欢作者处理那些“小”细节的方式，比如纽扣的材质、缝线的工艺、甚至是某一处装饰的含义，这些看似不起眼的部分，却往往是理解整个时代精神的关键。它让我意识到，衣服从来就不仅仅是遮体之物，它是一个时代的缩影，是个人叙事的载体，是无声的语言。读完这本书，我感觉自己像是参加了一场盛大的服饰文化展览，每一个展品都让我驻足良久，思考良久。

评分☆☆☆☆☆

这本《衣橱博物馆》简直是打开了我对服饰和历史的全新视角！刚拿到手的时候，我以为会是一本枯燥的服饰史，毕竟“博物馆”这个词本身就带点庄重。但读进去之后，我才发现，作者完全是用一种非常亲切、甚至可以说是有点像在跟老朋友聊天的方式，娓娓道来。书中没有那些冷冰冰的年代、事件堆砌，而是把每一件衣服都变成了一个鲜活的故事。我尤其喜欢那些关于不同时期人们如何看待“穿着”的描述，比如在某个时代，某种材质的布料竟然象征着如此显赫的地位，而另一件看似朴素的裙子，却承载着女性解放的先声。作者的笔触细腻得让人惊叹，你能感受到那个时代的风、空气，甚至能想象到穿着这些衣服的人们是如何在街头巷尾穿梭，他们的喜怒哀乐，他们的梦想与挣扎。更绝的是，书中还穿插了不少有趣的轶事，比如某个名媛如何用一根羽毛引发了时尚界的轩然大波，或者某个发明家如何因为一件改良的衬衫而被载入史册。这些细节让原本可能沉闷的知识变得生动有趣，仿佛我不是在阅读一本书，而是在进行一场穿越时空的奇妙旅行。我甚至开始重新审视自己的衣橱，想象里面每一件衣服可能蕴含的故事。

评分☆☆☆☆☆

《衣橱博物馆》这本书，如果用一个词来形容，那就是“惊艳”。我之前读过一些关于历史的书，也看过一些关于艺术的书，但很少有一本书能像它一样，将历史的厚重感与艺术的灵动感如此完美地结合起来。作者的笔触极其富有画面感，仿佛我眼前就浮现出了那些衣袂飘飘的贵妇，或是穿着朴素麻布的劳动人民。她对服饰材质、色彩、剪裁的描述，细致入微，仿佛能闻到羊毛的温暖，感受到丝绸的滑腻。更让我折服的是，作者能够巧妙地将历史事件、社会思潮、甚至哲学理念，融入到对服饰的解读之中。读到关于某个时期人们对外来文化的模仿与融合时，我不仅看到了服饰的变化，更看到了一个国家或民族对外开放的心态和吸纳新知的过程。书中关于“禁奢令”对服饰的影响，也让我深刻理解了经济与社会秩序如何直接作用于日常生活的方方面面。这本书不仅仅是关于衣服，它更是关于人，关于时代，关于文明的变迁。每一页都充满了智慧的光芒，让人读来欲罢不能，仿佛每一件衣服都在低语，讲述着属于它的时代故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书《衣橱博物馆》给我带来的，是一种绵延不绝的思考。它不仅仅是一本关于服装的书，更像是一本关于人类文明发展和审美变迁的百科全书，但它以一种非常独特且充满魅力的视角切入。作者的叙述语言非常引人入胜，既有学者般的严谨，又不失文学家的浪漫。我特别喜欢书中那些关于服饰的“细节”的挖掘，比如某个时代人们对蕾丝的狂热，或是某个特定花纹在不同文化中象征意义的变化。这些细节的背后，往往隐藏着更深层次的社会心理、宗教信仰、甚至政治格局。它让我意识到，一件衣服的设计，并非是凭空产生的，而是受到当时社会环境、技术发展、文化交流等多重因素的影响。书中对于不同文化背景下服饰的比较，更是开阔了我的视野，让我看到了人类在面对相似的需求（例如保暖、装饰）时，所能发展出的无穷无尽的创意和表达方式。读这本书，我感觉自己像是在进行一场心灵的漫步，每一次翻页，都是一次对过去的回眸，一次对未来的畅想，每一次的停顿，都引发着我关于“美”与“存在”的更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《衣橱博物馆》的阅读体验是前所未有的。它不像我通常接触到的那种学术性的著作，而是以一种更加故事化的方式，将我带入了一个个衣香鬓影的时代。我特别欣赏作者对人物形象的塑造，即便书中没有直接描绘人物的肖像，但通过对他们所穿着的服饰的描写，我仿佛就能勾勒出他们的轮廓、他们的气质，甚至他们的心境。比如说，当作者描述某位女性如何选择一件设计大胆、色彩鲜艳的长裙出席社交场合时，我能感受到她的自信、她的叛逆，以及她对当时社会规范的挑战。反之，当提及另一位女性在特定场合选择朴素、保守的服饰时，我也能体会到她对传统、对身份的尊重，或是某种形式的隐忍。书中关于不同阶层、不同职业的人们在服饰上的差异，也让我对那个时代的社会结构有了更直观的认识。它不是冰冷的社会学分析，而是通过最贴近生活的“衣”来展现，显得格外真实而生动。我感觉自己就像一个潜入历史深处的侦探，从一件件衣服的线索中，拼凑出那个时代人们的生活百态。