RTDK 拼贴画心理疗法 9787229124274 重庆出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 重庆出版社

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出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229124274

商品编码：29598615899

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：拼贴画心理疗法

定价：42.00元

作者： 森谷宽之；吉沅洪

出版社：重庆出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787229124274

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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新颖有趣的表达方式 便捷安全的解释方法

“拼贴画心理疗法”是森谷宽之教授结合美术拼贴画的艺术价值和箱庭疗法的操作经验开发的一种全新的心理治疗技术。它的形式十分有趣：只需剪下图画、照片或文字，粘贴到底纸上，即完成了作品。这是一种适合不同文化背景、年龄段、精神状态的来访者的安全、便利、实用的操作方法。

内容提要

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《拼贴画心理疗法》是我国正式引进出版的有关“拼贴画心理疗法”（ collage therapy）的理论专著。该书有日本拼贴画心理疗法创始人森谷宽之教授所撰写。全书共分两卷七章，分别介绍了拼贴画心理疗法的起源、理论背景和拼贴画心理疗法的操作步骤、作品的解释方法、评价体系以及特色的咨询案例。非常适合心理咨询师、应用心理学专业教师和学生阅读。也适合从事人才测评等相关专业的读者阅读。

目录

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中文版序/ 1

序/ 1

卷拼贴画心理疗法的由来

章拼贴画心理疗法的开发过程/ 3

节研究开发的制作动机——需要是发明之母/ 3

第二节构思，假说，突破/ 5

第三节面向心理临床实践出现的各种技术性难题/ 10

第四节确认效果——心理临床实践能力的必要性/ 11

第五节理论化/ 12

第六节初的公开报告/ 12

第二章拼贴画心理疗法的构想及其理论背景/ 18

节卡尔夫的《卡尔夫沙盘疗法》/ 19

第二节《箱庭疗法入门》中的“箱庭疗法”/ 21

第三节《托普斯的知》中的“箱庭疗法”/ 22

第四节森谷的“构想”——“现成品（Ready-Made）的组合”的意义/ 25

第五节从艺术到艺术疗法（心理疗法）/ 26

第六节所谓“疗法”/ 46

第七节来访者创造的拼贴画/ 50

第八节总结——拼贴画的复数坐标轴/ 52

第三章拼贴画心理疗法的发展历程/ 56

节箱庭疗法和拼贴画心理疗法的历史年表/ 56

第二节研究背景——拼贴画心理疗法的前期研究/ 65

第三节日本拼贴画心理疗法的初期文献/ 67

第四节海外的初期文献/ 68

第五节《杂志·照片·拼贴画》（Magazine Photo Collage）/ 73

第六节解题——MPC 法和拼贴画心理疗法/ 74

第七节拼贴画心理疗法研究的发展/ 80

第二卷拼贴画心理疗法的应用

第四章拼贴画心理疗法的应用方法/ 87

节制作步骤/ 87

第二节制作前的准备/ 89

第三节裁剪素材的准备方法/ 91

第四节收集剪切素材的方法/ 94

第五节应该收集哪些素材/ 95

第六节拼贴画制作中的态度/ 102

第七节拼贴画制作后/ 105

第八节团体中的制作实习/ 105

第九节各种各样的研究/ 108

第五章拼贴画心理疗法的评估/ 111

节箱庭疗法的评估及其思考/ 112

第二节评估的基本思路/ 114

第三节作品的评估——各种各样的判断标准/ 121

第四节有关判断标准的意义/ 123

第五节根据主题的评估/ 131

第六节症状的评估/ 131

第六章拼贴画作品以及心理发展课题的主题/ 132

节埃里克森的社会心理发展理论概要/ 132

第二节拼贴画作品的发展变化——从统计调查的数据

来看/ 138

第三节小学生的拼贴画作品/ 142

第四节青春期——中学生的拼贴画作品/ 149

第五节成年早期——20 岁组的拼贴画作品/ 155

第六节壮年期——成人期的拼贴画作品/ 159

第七节老年人的拼贴画作品/ 162

第八节总结：贯穿拼贴画作品中的“旅行”主题/ 163

第七章拼贴画心理疗法的实践/ 165

节不登校学生的拼贴画心理疗法个案/ 166

第二节抑郁性神经症来访者的拼贴画心理疗法个案/ 176

第三节总结/ 185

译者注关于“不登校”的日本文化概念/ 186

参考文献/ 190

后记/ 214

译后记/ 216

作者介绍

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作者：森谷宽之

日本京都大学教育学博士、临床心理士、京都文教大学临床心理学部教授、日本拼贴画心理疗法学会理事长、日本艺术疗法学会理事。荣获日本艺术疗法学会成就奖、日本艺术疗法学会奖。

日本九分割统合绘画法、拼贴画心理疗法创始人。

主要作品有《抽动症的心理疗法》《拼贴画心理疗法入门》《儿童艺术疗法》《临床心理学》《拼贴画心理治疗实践》。

译者：吉沅洪

日本名古屋大学教育心理学博士、临床心理士、日本立命馆大学临床心理学博士研究生导师，中国西化大学客座教授。主要研究专长为投射心理测试、表达性艺术心理治疗和跨文化临床心理学。出版有专著《树木—人格投射测试》《图片物语——心理分析的世界》和译著《风景构成法》等。

文摘

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序言

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《心灵的色彩：探索潜意识的图画语言》 这是一本关于如何透过艺术创作，特别是拼贴画，来理解和疗愈内心世界的实践指南。它并非直接教授某种特定的拼贴画技巧，而是引导读者深入探索拼贴画在表达和处理个人情感、潜意识信息方面的独特力量。本书旨在帮助那些寻求更深层次自我认知与情感释放的个体，提供一个安全、富于创造性的空间，通过具象化的视觉语言，与内心深处的自己进行对话。 第一章：当心绪化为形色——拼贴画的直觉力量 在本章，我们将一同认识拼贴画作为一种艺术形式，其最引人入胜之处在于它能够绕过语言的局限，直接触及我们潜意识的表达。当文字显得苍白无力，无法准确传达内心的复杂感受时，那些零散的图像、色彩和质感，通过拼贴的组合，却能以一种意想不到的清晰度呈现出我们内心的真实状态。我们将探讨拼贴画如何成为一种“无声的语言”，它不要求精湛的绘画技巧，而是鼓励一种自由、即兴的创作过程。从选择一张图片，到一个颜色的搭配，再到一个物件的摆放，每一步都可能触发我们内心深处的回响。 我们会深入理解，为何那些看似不相关的图像碎片，在我们的手中组合起来，会唤起强烈的共鸣，甚至揭示出我们自己都未曾意识到的情感模式或内在冲突。拼贴画的过程，与其说是在“创作”，不如说是在“发现”。读者会被鼓励放下评判，全然投入到选择和组合的过程中，允许直觉和潜意识引导自己的双手。我们将讨论，那些吸引你的图像，它们传递了怎样的情感基调？那些你回避的色彩，是否隐藏着你需要面对的某些感受？通过这种方式，拼贴画不再仅仅是视觉的呈现，而是心灵深处情感能量的流动与显化。 本章会通过一些案例，说明拼贴画如何能够帮助人们表达喜悦、哀伤、愤怒、恐惧等多种情绪。例如，一个充满破碎感的画面可能反映了内心的失落，而一个色彩鲜艳、充满生机的组合则可能象征着希望的萌发。我们不会提供具体的“模板”或“答案”，而是引导读者去解读属于他们自己的图画语言。重要的是，在这个过程中，我们不是在“分析”自己，而是在“体验”自己。拼贴画提供了一种安全的方式，让我们得以审视那些可能令人不安的情感，以一种不具威胁性的方式去接纳和理解它们。 第二章：收集心灵的碎片——素材的选择与象征意义 在这一章，我们将聚焦于拼贴画创作的物质基础——那些承载着我们内心故事的素材。这些素材并非随意选取，而是往往带有我们无意识的偏好和指向。我们所收集的杂志、报纸、旧书、照片，甚至大自然的材料，都在无形中与我们产生了连接。本书将引导读者如何有意识地去“收集”那些能够触动自己心灵的图像和文字。这不仅仅是翻阅琳琅满目的图片，更是一种带有意图的搜寻。 我们将探讨不同类型素材可能蕴含的象征意义。例如，自然界的元素（树木、河流、天空）可能代表着生命力、成长或宁静；都市的景象（高楼、街道）可能关联着压力、机遇或疏离；人物的形象（陌生人、熟悉的脸孔）则可能投射出我们对关系、自我认同或他人的看法。即使是文字片段，它们也可能成为触发我们内心深处信念或渴望的钥匙。 读者会被鼓励去留意那些在翻阅素材时，会不自觉地被吸引，或者让你产生强烈情绪反应的图像或文字。这种吸引或排斥，本身就是一种宝贵的线索。为什么这张照片让你感到温暖？为什么这个词语让你皱眉？本书不会提供一套固定的象征意义解读表，因为每一个符号的意义都是高度个体化的。我们将侧重于引导读者去探索“为什么是这个？”、“它让你想起了什么？”、“它唤起了你什么样的感觉？”。 此外，本章还将讨论如何认识和运用色彩的象征意义，以及不同质感的材料（光滑的、粗糙的、柔软的）所能传达的心理感受。比如，鲜艳的暖色调可能带来活力和积极，而深沉的冷色调可能指向内省或忧郁。光滑的纸张可能显得精致或疏离，而粗糙的画布则可能传递出质朴或原始的力量。通过有意识地选择和组合这些素材，我们得以在视觉上构建出我们内心世界的版图，将那些抽象的情感转化为可触碰、可观察的实体。 第三章：组合内心的风景——拼贴创作的自由流程 本章将进入拼贴画实践的核心环节——如何将收集来的素材，自由地组合成一幅具有疗愈力量的作品。我们将强调，这并非一个需要遵循严格步骤的过程，而是一个鼓励探索、试错和ontaneous创造的旅程。理解拼贴画的心理疗愈作用，关键在于其过程的开放性和非评判性。 读者会被引导去放下对“完美”的追求，接受创作过程中的“不确定性”。有时候，最意外的组合反而能带来最深刻的洞察。我们会鼓励读者，在开始创作时，允许自己“漫无目的”地摆放素材，观察它们之间的互动。一个图像放在另一个图像旁边，会产生什么样的新的意义？两种色彩的碰撞，是否激起了你意料之外的情绪？ 本章将介绍一些可以辅助创作流程的视角，但绝非强制性的“方法”。例如，我们可以尝试围绕一个特定的主题（如“我渴望的安全感”，“我内心的冲突”）来展开创作；或者，允许当下的情绪直接引导素材的选择和摆放。有时候，一个强烈的直觉会告诉你，“这个放在这里”。请跟随这个直觉，即使它看起来不合逻辑。 我们将讨论如何通过“减法”和“加法”来调整画面，以及如何利用背景色、边框等元素来增强画面的整体氛围和表达力。有时候，留白的空间同样具有重要的意义，它可能代表着未曾言说的、待探索的领域。 更重要的是，本章会强调在创作过程中，倾听身体的感受。你的手指在触摸纸张时的感觉如何？你的呼吸是否顺畅？你的身体是否在放松？这些身体的信号，往往是解读内心信息的重要窗口。当我们全身心地投入到拼贴的过程中，身体会自然地给出反馈。 我们不会提供“如何解读你的拼贴画”的答案，而是鼓励读者在完成作品后，花时间去“观看”和“感受”它。它唤起了你什么样的情绪？它让你想起了什么？它是否呈现了你之前没有察觉到的某种模式？这个过程是关于自我发现，而非他人评价。通过这种自由的组合，我们将那些散落在内心的碎片，重新编织成一个有意义的整体，从而为心灵带来整合与疗愈。 第四章：看见潜意识的低语——解读与整合的初步指引 完成一幅拼贴画，只是心灵探索旅程的开始。本章将为读者提供一些初步的指引，帮助他们如何去“看见”和“理解”自己作品中所蕴含的潜意识信息，以及如何将这些发现整合到日常生活中。 我们首先要强调的是，这并非一个进行“心理诊断”的过程。拼贴画的解读，其目的不是为了给自己的状态贴标签，而是为了增进自我觉察和理解。我们将引导读者以一种开放、好奇的心态来审视自己的作品。 我们将建议读者从几个层面去观察自己的拼贴画： 整体的氛围和感觉： 画面是明亮的还是昏暗的？是和谐的还是冲突的？是宁静的还是躁动的？这种整体的感受，往往最直接地反映了你当下的心理状态。 突出的图像和色彩： 有没有哪些图像特别吸引你的注意？它们的位置、大小、颜色有何特点？它们是否让你联想到生活中特定的人、事、物或情境？ 图像之间的关系： 画面中的不同元素是如何互动和组合的？它们是互相呼应、支持，还是对立、排斥？这种关系可能象征着你内心的不同部分之间的互动，或者你与外界的关系模式。 被遗漏的部分或留白： 画面中有哪些区域是空白的？这些空白是否让你感到不安或好奇？它们可能代表着你尚未探索、尚未意识到的部分。 文字的含义： 如果画面中包含文字，它们传达了什么信息？这些信息是否与你当下的困扰或愿望有所关联？ 本章将鼓励读者通过“自由联想”的方式来探索作品的意义。当你看着某一个图像时，它让你想起了什么？不论多么微小或看似不相关的联想，都可能是一个线索。我们也会建议读者尝试写下对作品的感受和联想，这有助于将无意识的信息转化为更清晰的文字表达。 更重要的是，本章将探讨如何将拼贴画的洞察“整合”到现实生活中。例如，如果一幅拼贴画揭示出你对某个方面的恐惧，那么下一步你可以思考，在现实生活中，是否有可以让你逐步克服这种恐惧的微小行动？如果作品表达了对某种关系的渴望，那么你可以反思，在现有的关系中，有哪些可以让你朝着这个方向靠近？ 拼贴画的疗愈力量，在于它提供了一个与内在自我对话的桥梁。通过持续的创作和觉察，读者可以逐渐学会识别自己内心的模式，理解自己情绪的根源，并最终找到通往内心和谐与成长的路径。本书的目标，是激发读者内在的疗愈潜能，让他们成为自己心灵旅程的智慧引路人。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初被这本书吸引，纯粹是因为它的名字里带着“拼贴画”这个词。我一直觉得，人内心深处的东西，有时候很难用清晰的语言去表达，就像一团混沌。而拼贴画，恰恰是一种将零散的、甚至看似不相关的元素组合在一起，从而产生新的意义的艺术形式。我脑海里已经开始预演各种场景：我可能会在书中找到关于如何选择图片、如何构图的指导，然后，通过这样的过程，我能够跳出语言的束缚，让潜意识里的想法浮现出来。我甚至想象，或许书里会提供一些不同主题的拼贴画练习，比如关于“童年记忆”、“人际关系”或者“未来的憧憬”，让我能够一步步地深入探索。这种“玩”着玩着就把心理问题解决了的模式，听起来就让人感到轻松和治愈。

评分☆☆☆☆☆

我在寻找一些能够帮助我缓解焦虑的方法。最近总是感觉思绪很乱，睡不好也吃不好。偶然看到了这本书的封面（虽然这里不能提及封面，但我可以想象），再加上“心理疗法”这个词，让我觉得这可能是一个不错的选择。我不太擅长用言语表达自己的感受，每次跟心理咨询师沟通的时候，都感觉词不达意。我希望这本书能提供一种非语言的沟通方式，让我能够通过“拼贴画”这种更直观的方式来表达我内心的感受。我设想，也许书中会有一些关于如何处理负面情绪的指导，比如如何通过拼贴画来象征性地“消化”掉那些困扰我的想法。我对“RTDK”这个部分感到好奇，希望它代表着一套系统性的方法。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对心理学和艺术都充满热情的人，这本书的名字对我来说简直是量身定做的。我一直认为，艺术创作本身就是一种强大的心理治疗过程，而“拼贴画”这种形式，尤其能够体现出将碎片化的经验和感受重新整合的过程。我非常期待书中能够提供一些关于如何运用不同材质、不同主题的素材来进行拼贴的建议，并且希望它能引导我深入地去解读我所创作出的拼贴画。我设想，这本书可能会探讨如何通过拼贴画来探索自我认同、处理创伤，甚至是发展创造力。我特别想知道“RTDK”这个体系是如何将拼贴艺术与心理治疗理论相结合的，希望它能带来一些新鲜的视角和实用的方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字很有趣，“RTDK 拼贴画心理疗法”，听起来就充满了创意和视觉的联想。我一直对心理疗法很感兴趣，但传统的谈话疗法有时会让我觉得有些抽象，需要花费很多精力去组织语言，描述内心的感受。而“拼贴画”这个词，瞬间就勾起了我对色彩、形状、图像的想象。我设想着，或许这本书能够提供一种更直观、更具象的方式来探索内心世界，通过剪贴、组合不同的图像，将那些难以言说的情绪和想法“画”出来。这对于我这种平时不太擅长用言语表达的人来说，可能是一个福音。我特别好奇“RTDK”这几个字母代表着什么，是某种理论体系的缩写，还是作者的名字？这让我对书中的具体方法论充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，对视觉语言有着天然的敏感。所以当我在书店看到《RTDK 拼贴画心理疗法》这本书时，立刻就被它的标题吸引了。我一直相信，图像的力量是巨大的，它能够绕过我们理性的思维，直接触及情感的深处。我设想，这本书可能会提供一种将视觉艺术与心理探索相结合的独特方法。我好奇它会提供哪些工具和技巧，让我能够用拼贴画来表达我的情绪、压力，甚至是潜藏的愿望。也许书里会有关于色彩心理学的讲解，或者是不同图像元素象征意义的解析。我希望这本书能够教会我如何通过视觉的组合，来理解和转化内心的冲突，找到一种更自由、更具创造性的自我疗愈方式。