正版世青木和子的花朵刺绣笔记9787534950056(日)青木和子,江川澜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

日青木和子，江川澜 著

图书标签:

• 刺绣
• 花朵
• 世青木和子
• 日版
• 手工
• 教程
• 艺术
• DIY
• 缝纫
• 工艺

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534950056

商品编码：29595983539

包装：平装

出版时间：2014-04-01

【拍前必读】：

本店销售的书籍品相可能因为存放时间长短关系会有成色不等，请放心选购。

付款后，不缺货的情况下，48小时内发货，如有缺货的情况下，我们会及时在聊天窗口给您留言告知。

发货地北京，一般情况下发货后同城次日可以到达，省外具体以快递公司运输为准。

望每位读者在收货的时候要验货，有什么意外可以拒签，这是对您们权益的保护。

注意：节假日全体放假，请自助下单；如需帮助请及时与我们联系。祝您购物愉快！商家热线：010-57272736

基本信息

书名：青木和子的花朵刺绣笔记

定价：36.00元

作者：(日)青木和子,江川澜

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787534950056

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

日本刺绣名师青木和子的创意刺绣，以花为主题，从一朵花、一块石头中生发出联想和意象，用手中五彩的绣线刺绣出五彩缤纷的花的世界，让你获得美的享受。跟着青木老师学习用这些精美生动的花的刺绣图案做出各种创意生活小物，让你的生活充满情趣，让你的家变得更加温馨！

内容提要

---

日本刺绣名师青木和子倾情奉献，书中搜罗了所有她喜爱的花朵刺绣，包括原野上盛开的野花素描本、不同形态的花朵的单独特写、白色小雏菊图案、被称为“花中之后”的玫瑰图案、蒲公英图案、薰衣草球根素描、伸展到天空的香豌豆花狂想曲、插花艺术、野花花园里的雏罂粟风情、林耐和野花的故事等。书中还附有实物等大的刺绣图案，绣线、绣法说明详细，便于读者使用。作者还利用这些精美生动的刺绣图案做出各种创意生活小物，比如画框、相册、手提包、小口金包、杯垫、草枕、DIY日历等，让你的生活充满乐趣。另外，作者在“我的刺绣生活”栏目中还介绍了一些刺绣材料的收纳方法、绣品的装饰方法、刺绣材料的店铺等实用知识，为读者提供方便。

目录

---

●花的设计笔记
花的素描本
花朵特写
花境
花环
爱的玫瑰花
蒲公英的拼贴
球根的秘密
香豌豆花狂想曲
我的针线生活——刺绣相伴的生活1
来自刺绣工作室
装饰刺绣
●激发灵感的东西
学习插花
利用剩余下来的花材
内心的素描——紫竹花园 花之旅
旅行素描
“野花花园”里的雏罂粟
内心的素描——北欧发烧友
林耐和野花的故事
使用 JOBS的布
我的针线生活——刺绣相伴的生活2
寻找刺绣材料
●生活中的主题
小枝条范例
圣诞倒数日历
好运主题
黄与黑的收藏品
我的针线生活——附赠的页码
实际上，还喜欢石头

刺绣前的准备
刺绣针法图鉴

作者介绍

---

青木和子，蜚声全球的日本的刺绣大师和设计师，1976年毕业于武藏野美术大学工艺工业设计专业。在日本的色彩设计（color design）研究所工作后赴瑞典留学。1983年成立了自己的工作室，开始从事与纺织品相关的众多领域的活动（刺绣、纺织、印刷）。她的作品不拘泥于一个领域，每件作品中都含有许多自由发散的元素，因而受到人们的 广泛瞩目。1997年春连续4年为NHK设计“时尚工作室”的封面，得到了很多粉丝的支持。她的很多作品的灵感都是来自于自己庭院中种下的花草，其可爱、美丽、充满乐趣的作品博得了众多读者的共鸣。

文摘

---

序言

---

【春日序曲：田园诗意花卉刺绣精选集】 （一部专注于自然写实风格，以欧洲传统花卉为主要题材的刺绣图集与技法解析，不涉及任何日本刺绣流派或特定作者的作品） --- 卷首语：指尖上的光影与芳香 本书是一部献给所有热爱自然、钟情于针线艺术的匠人的深度图集与技法指南。我们旨在捕捉欧洲古典园林中那些稍纵即逝的美丽瞬间，将植物学上的精确与艺术上的浪漫融为一体，通过细腻的丝线和多变的针法，重现花朵的生命力与勃勃生机。 这不是一本简单的图样汇编，而是对光影、色彩、质感进行深度剖析的实践手册。我们相信，每一朵花，无论形态如何，都蕴含着独特的光学特性和组织结构，而刺绣的魅力，就在于用平面化的材料去模拟这种三维的自然之美。 --- 第一部分：园艺的素描——基础形态与结构解析 (约 400 字) 本章聚焦于构建逼真花卉的基础框架。我们摒弃了程式化的图案，转而深入研究植物学上的“骨架”。 1. 基础结构拆解： 详细分析玫瑰、郁金香、鸢尾、毛茛等经典欧洲花卉的结构：花瓣的层叠方式、花萼的支撑作用、叶脉的走向与韧性。我们提供了一种“结构先行”的刺绣思维，确保即使是最简单的平绣也能展现出稳固的形态。 2. 针法与组织： 针对不同结构，推荐并详细演示基础针法的“结构化应用”： 平针（Satin Stitch）的“光面处理”： 如何通过改变丝线走向和松紧度，模拟天鹅绒般的花瓣表面或蜡质的叶片光泽。重点讲解如何处理曲面边缘，避免出现生硬的断层。 长短针（Long and Short Stitch）的“渐变融合”： 这是表现花朵色彩过渡和阴影深度的核心技术。我们提供了一套从亮部到暗部的“三色渐变”原则，并演示如何运用不同长度的针脚，模拟花瓣边缘的卷曲和脆弱感。 轮廓与支撑针法： 介绍使用法式结粒绣（French Knot）或滚针（Couching）来模拟花蕊和花药的立体质感，以及使用清晰的直针（Straight Stitch）来勾勒出茎干和主叶脉的支撑力。 3. 丝线选择哲学： 探讨不同材质丝线对最终效果的影响。纯桑蚕丝的自然光泽如何捕捉湿润感；羊毛混纺的哑光质感如何表现秋季植物的厚重。本书特别收录了对欧洲传统刺绣用丝（如丝光棉和真丝）的色彩兼容性测试报告。 --- 第二部分：光影的魔术——色彩学与立体感营造 (约 650 字) 花朵的生命力在于其瞬息万变的光影效果。本章是本书的精髓，专注于如何用绣线“绘画”。 1. 色彩的非线性应用： 传统刺绣常使用固定的颜色块，但本书提倡“色彩的流动性”。我们引入了“色相位移”的概念，即在同一片花瓣上，通过引入对比色（补色）的微小点缀，来强化主体颜色的饱和度，模拟阳光穿透花瓣时的散射效果。 实例解析： 以一朵深红玫瑰为例，演示如何用极少量的靛蓝或深紫在阴影处“锁定”深度，以及如何用接近白色的柠檬黄在受光面进行“提亮”处理，而非简单地使用浅红色。 2. 深度层次的构建（Layering）： 深入讲解如何通过“堆叠”技法制造视觉深度。这并非指简单的层层叠加，而是指在不同针法之间引入色彩的“间隙层”： 底色层（Underpainting）： 使用稀疏的浅色长短针打底，建立整体色调的基准。 中调层（Mid-tones）： 运用紧密的平针或缎面绣，定义花瓣的主要形态和光泽。 高光与阴影层（Highlights and Shadows）： 仅用少量单线或极细的针脚，精确地落在转折点，用以捕捉反光或吸收光线的凹陷处。 3. 纹理模拟： 不同的花卉需要不同的“触感”。 天竺葵/绣球花： 强调颗粒感和蓬松感，侧重于高密度法国结粒绣与极细短针的结合，模拟花团锦簇的视觉效果。 百合/马蹄莲： 强调光滑与蜡质感，要求平针的走向必须完美跟随花瓣的自然弧度，力求“无缝”连接。 草本植物的“粗糙”： 针对叶片，我们详细演示如何利用划针（Couching）或回针（Back Stitch）的松紧变化，模拟叶片表面的绒毛或粗糙的叶脉纹理。 --- 第三部分：实践与设计——场景构建与应用 (约 450 字) 掌握了技法后，本章指导读者如何将零散的花朵元素组织成和谐的装饰性构图。 1. 构图的古典原则： 介绍欧洲传统刺绣设计中的“S”形曲线和“三角稳定”原则，如何将不同的花朵、叶片和填充元素（如藤蔓、浆果）有机地组织起来，形成流畅的视觉引导线。 2. 场景叙事： 我们提供了数个基于自然观察的“场景模板”： “清晨的露珠”： 如何利用透明的丝线或极浅的白色线迹，模拟清晨阳光下水珠的折射效果，并将这些“露珠”巧妙地放置在叶尖和花瓣的过渡区域。 “风中的摇曳”： 针对野花主题，演示如何通过倾斜针脚和拉长阴影，营造出花朵被微风吹拂的动态感。 3. 绣制载体的选择与保护： 探讨亚麻、棉布、丝绸等不同底布对刺绣效果的影响。此外，提供专业的装裱和保存建议，确保这些精心制作的作品能够经受时间的考验，保持其色彩的鲜活度。 4. 延伸应用： 本章最后展示了将复杂花卉图案应用于家居装饰（如靠垫、墙饰）和服装配饰（如衣领、胸花）的实际案例，强调刺绣作为一种永恒工艺的现代生命力。 --- 总结： 本书的核心理念是——刺绣是记录自然光影的慢速摄影。通过对欧洲经典花卉的精细解构和对针法潜力的深度挖掘，我们引导读者超越模仿，进入创造的境界，让指尖的丝线，描绘出属于你自己的四季花园。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版世青木和子的花朵刺绣笔记》真是让我爱不释手，虽然我还没有深入钻研书中的每一个针法细节，但仅仅是翻阅，就已经被青木和子老师那充满生命力的花朵刺绣深深吸引。她的作品，不是那种呆板的写实，而是带着一种随性而至的灵动，仿佛每一片花瓣、每一片叶子都在呼吸。我尤其喜欢她对于色彩的运用，大胆而又和谐，常常能在一瞬间捕捉到花朵最动人的神韵。书中的构图也很有意思，不会过于复杂，却能巧妙地展现出花朵的姿态和生长过程。我常常坐在窗边，一边感受阳光的温暖，一边翻阅这本书，脑海中已经浮现出自己尝试着去创作一些小小的花朵刺绣作品的画面。虽然我是一名新手，对于复杂的技法还不太熟悉，但这本笔记提供了一个绝佳的起点。封面设计也十分雅致，散发着淡淡的复古气息，让人一看就心生喜爱。我已经在等待下一个周末，准备好我的绣绷和绣线，迫不及待地想要开始我的刺绣之旅了！

评分☆☆☆☆☆

翻开《正版世青木和子的花朵刺绣笔记》，首先映入眼帘的是那些栩栩如生的花朵，它们仿佛拥有了自己的生命，在纸页间绽放。我并非专业的刺绣爱好者，但青木和子老师的作品却有着一种神奇的魔力，能够轻易地触动我内心深处对美的渴望。书中的每一幅作品都饱含着作者对自然的热爱和细致的观察，她捕捉到了花朵最细微的形态和最动人的色彩，并将其通过刺绣这一古老而精致的工艺完美地呈现出来。我惊叹于她对于不同花卉的理解，无论是娇艳欲的玫瑰，还是清雅脱俗的百合，亦或是田野里不起眼的小野花，在她的绣针下都变得生动无比。我甚至可以想象到，在创作这些作品时，作者一定经历了许多次的尝试和调整，才最终将那份美好的意境定格在绣布之上。这本书不仅是一本刺绣的教程，更像是一本关于如何观察和欣赏生活之美的艺术指南，它激发了我想要用自己的双手去创造美好的冲动。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于《正版世青木和子的花朵刺绣笔记》的期待值其实是蛮高的，毕竟“青木和子”这个名字本身就带着一份专业和艺术的保证。拿到手之后，虽然还没来得及细细品味里面的每一个细节，但整体的质感和呈现出来的风格已经足够令人惊喜。我注意到书的排版非常舒服，图片清晰，色彩还原度很高，这对于学习刺绣来说至关重要。虽然我可能还不具备像作者那样炉火纯青的技艺，但光是看着那些精美的范例，就能感受到其中蕴含的匠心。我觉得这本书不仅仅是关于“如何绣”，更是关于“如何感受”和“如何表达”。青木和子老师的作品总能传递出一种宁静而美好的情绪，让人在忙碌的生活中找到片刻的安宁。我正在考虑，是否可以将这本书中的一些元素运用到我的一些小小的手作项目中，即使只是作为装饰，也一定会增添不少色彩。

评分☆☆☆☆☆

拿到《正版世青木和子的花朵刺绣笔记》的时候，我被它所散发出的那种清新脱俗的气质深深吸引。我平时并不是一个沉迷于手工的人，但这本书却有一种让人想要立刻动手尝试的魔力。书中的花朵图案设计得非常巧妙，既保留了自然的野趣，又不失艺术的韵味。我能感受到作者在创作时，一定倾注了大量的热情和心血。特别是那些细节的处理，比如花瓣边缘的层次感，花蕊的精细描绘，都显得格外用心。我猜想，这本书的价值不仅仅在于教授刺绣技巧，更在于它所传达的一种生活态度——热爱自然，珍视生活中的美好，并愿意用双手去创造和表达。虽然我还没有真正开始实践，但已经能从中获得不少灵感，甚至开始在脑海中构思我自己的“花语”刺绣作品了。

评分☆☆☆☆☆

《正版世青木和子的花朵刺绣笔记》这本书，给我最直观的感受就是“治愈”。翻开它，仿佛置身于一个被鲜花环绕的宁静花园，每一个图案都充满了生命力与艺术的美感。虽然我尚未深入学习书中的具体针法和教程，但仅凭那些精美的插画和作品展示，就已经足够让人心旷神怡。青木和子老师的作品，有一种特别的力量，能够将我们从日常的琐碎中抽离出来，让我们重新关注那些微小而美好的事物。我喜欢她对花朵形态和色彩的精准捕捉，以及将它们融入刺绣之中的独特创意。这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一份寄托着美好愿景的礼物，它鼓励着我们去发现生活中的美，并用自己的双手去创造属于自己的独特风景。