正版世刺绣图样：针法220+优雅的花草和字母刺绣图案9787534970962樱井一惠,樱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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樱井一惠，樱井裕子 著

图书标签:

• 刺绣
• 手工
• DIY
• 图案
• 花草
• 字母
• 樱井一惠
• 世刺绣
• 教程
• 艺术

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534970962

商品编码：29595990508

包装：平装

出版时间：2014-07-01

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基本信息

书名：刺绣图样：针法220+优雅的花草和字母刺绣图案

定价：39.80元

作者：樱井一惠,樱井裕子

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787534970962

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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十分钟到底有多长？又可以用来做什么？

一盏茶的工夫，一集电视剧的四分之一，一次唠嗑，一次无聊的发呆……

但是也可以是一幅美丽的刺绣图案的诞生。

无论是绣成相框画，还是绣在枕套、窗帘上，抑或是在衣角、手包上静静绽放一朵娇艳小花，都是让人既满足又幸福的。

你是否愿意让自己的下一个十分钟变得如此丰富又有意义？

不用担心针法是否很难，不用担心图样是否难画，参考书中的图解和*后的实物大小纸型，你一样可以把那美丽的图画和生活描摹出来。

内容提要

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本书为日本宝库社的刺绣系列图书之一，精选樱井一惠老师220种刺绣针法，全面实用，涵盖了平面刺绣、填充绣、蕾丝绣、阿西西刺绣、贴布绣、十字布刺绣、雕绣、抽纱绣、哈登格绣、纱网刺绣、褶皱绣等各种类别，图解清晰，说明详细，易学易做。本书还收录12款樱井一惠老师亲手设计的花草刺绣图案和2套简单别致的字母刺绣，交杂着让饱眼福的各式刺绣技巧，为您奉上一场刺绣的盛宴。

目录

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优雅的花草和字母刺绣图案
小写英文字母、罗马数字
紫云英
红车轴草
山耧斗菜
蛇莓
百脉根
肾叶打碗花
茜草
梅花草
须苞石竹
海边的萝卜
紫花酢浆草
小升麻
大写英文字母、阿拉伯数字
刺绣图样 针法
针法图样

封面作品中使用的针法
给刺绣者的建议
刺绣图案针法

作者介绍

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1977年在瑞典留学，回日本后，主办了刺绣教室“ KAZUE工作室 ”。 在杂志、书籍上发表作品的同时还多次举办个人展。1987年～1997年在大妻女子大学担任讲师。现在除了在工作室指导以外，还担任了东京、名古屋、心斋桥宝库学园的讲师及大阪“KAMESHIMA”的讲师。著书很多，如《庭院花卉刺绣图案集》（日本宝库社）、《赠送图案集 山野花草刺绣》（日本宝库社）等。

文摘

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序言

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精选手工艺术典籍：《手绘自然：水彩花卉写生与进阶技巧》 作者： [虚构作者名，例如：林语溪] 出版社： [虚构出版社名，例如：瀚海艺术文库] ISBN： [虚构ISBN，例如：978-7-5599-1234-5] --- 内容简介： 《手绘自然：水彩花卉写生与进阶技巧》是一部专为热爱自然、钟情于水彩艺术的创作者精心编纂的深度教程与灵感宝典。本书突破了传统花卉绘画的刻板模式，以一种更贴近自然观察、更注重光影与色彩情绪表达的视角，引导读者系统地掌握水彩在表现植物世界时的独特魅力。全书内容聚焦于如何捕捉植物的生命力、形态的微妙变化以及光线穿透叶脉的瞬间美感，旨在帮助读者从“描摹”上升到“再现”的层次。 第一章：水彩的“呼吸”——基础特性与工具的深度探索 本章深入剖析了水彩媒介的本质特性，尤其侧重于其“湿中湿”和“干画法”在表现植物细节时的异同与应用场景。 1.1 颜料的性格解析： 我们不只是简单罗列色卡，而是将市面上主流的管装与块状水彩颜料进行“性能测试”。重点分析了矿物颜料（如群青、生褐）的颗粒感与渗化效果，以及透明系有机颜料（如柠檬黄、玫瑰红）在叠色时如何保持画面的通透性。特别强调了艺术家如何通过混合半透明颜料来创造出自然界中独一无二的“中间色调”，例如老叶边缘的灰绿色或花瓣根部的微红。 1.2 画纸的选择与“相性”： 纸张是水彩的灵魂。本章详细对比了冷压、热压及粗纹纸在吸水性、平整度以及对“水痕”（Bloom/Backwash）形成的影响。我们提供了详细的实践指南，指导读者如何根据要绘制的花卉类型（例如，需要精细脉络的兰花适合热压纸；需要大面积湿润晕染的牡丹适合中粗纹纸）来选择最匹配的画纸，并教授如何通过预先润湿和定型纸张来控制颜料的流向。 1.3 画笔的“性格塑造”： 画笔不再是简单的工具，而是手与水的延伸。我们区分了圆头、平头、貂毛、合成纤维的特性。重点练习了使用大号圆头笔（如8号或10号）进行大面积铺色与快速晕染，以及利用极细的“勾线笔”或“尖细狼毫笔”来表现细微的绒毛、清晰的叶缘和花蕊的结构。 第二章：植物的解剖学——从结构到神韵的写生技法 本章是本书的核心，侧重于将科学观察转化为艺术表现，而非机械地复制。 2.1 茎干的支撑与光影的雕塑： 茎干并非简单的圆柱体。本节通过多张实例，教授如何运用“明暗渐变法”和“反光捕捉”，表现出木质茎的粗粝感和草本茎的水润感。关键技巧在于，在深色区域的边缘故意留出未干的纸白，模拟环境光对茎干的侧向提亮。 2.2 叶脉的透视与层次构建： 叶片的表现是检验水彩功底的关键。我们摒弃了传统先勾勒后填色的方法，提倡“从内向外”的层次构建。首先用清水或极淡的底色打湿叶片区域，然后快速注入主要的绿色调，在半干时，用吸水笔尖轻点吸去多余水分，形成自然的水渍感。随后，待其七成干时，用更深的冷色调或暖色调沿叶脉方向快速“拉出”脉络的暗部，表现光线穿透的立体感。 2.3 花瓣的轻盈与“透明感”： 花瓣的难度在于其极高的透明度和复杂的光学效果。本章系统讲解了“罩染法”（Glazing）在花卉中的应用。通过多次、极薄的、干燥后的叠加，来模拟天竺葵或虞美人花瓣的娇嫩质感。对于质地厚重的花朵（如多肉植物或山茶花），则侧重于运用“湿接法”（Wet-on-wet）的边缘控制，使其在交界处自然融合，避免僵硬的轮廓线。 第三章：光影的魔法——环境氛围与色彩情绪的调配 本书强调，优秀的花卉作品不仅仅是记录了花朵，更是记录了花朵在特定时间、特定环境下的“存在状态”。 3.1 捕捉“午后阳光”的暖调： 重点示范如何运用镉黄、赭石和少量朱红来构建强烈的侧光效果。技巧在于，在花瓣的受光面，使用极浅的底色铺设后，迅速用干燥的、略带暖色的笔尖，以“短促的点触”方式，模拟阳光洒在表面的高光区域，使画面具有“闪耀感”。 3.2 表现“阴雨天”的冷峻与湿润： 面对阴天的光照，画面需要更多的蓝、紫和灰度。本章展示了如何使用“水冲法”来创造弥漫的水汽感，以及如何利用少量的群青和熟褐混合，在花瓣的暗部创造出深沉的、带有空气湿度的阴影。 3.3 背景的处理——虚化与主体突出： 介绍了“背景控制法”。背景的模糊程度直接决定了观众的视觉焦点。通过使用大量的清水和低饱和度的色彩，将背景处理成大片的色块或柔和的晕染，确保花卉主体即便色彩对比不强烈，也能依靠清晰的边缘和丰富的内部细节而脱颖而出。 第四章：主题实践与风格拓展 本章提供了一系列由易到难的实战项目，帮助读者将所学技法融会贯通。 4.1 单枝的精准描绘： 以玫瑰或鸢尾为例，要求读者在一张A4纸上，不使用任何修正液或不透明颜料，仅依靠水彩的流动性和透明度完成一朵花从花苞到盛放的全过程细节展示。 4.2 组合与构图的艺术： 教授如何将不同形态的花卉（例如，硬朗的松果、柔软的绣球和细长的麦穗）组合在一起，运用“视觉重量”原则进行平衡构图。实践中侧重于利用不同花卉的色彩饱和度差异来引导观者视线。 4.3 拓展练习：水彩与墨水的结合： 探讨了水彩与快速墨线（使用防水墨水笔）的协同作用。墨线用于精确锁定结构和强调关键的转折点，水彩则负责渲染气氛与体积感，创造出一种兼具素描的严谨与水彩的灵动的独特风格。 结语： 《手绘自然》不仅仅是一本技术手册，它更是一扇通往自然观察的窗户。作者倡导的是一种“慢下来”的创作哲学——用画笔去感受每一片叶子的纹理，去捕捉每一寸光线的温度。通过对水彩这一媒介特性的深刻理解和反复练习，读者将能够自信地捕捉自然界转瞬即逝的美丽瞬间，创作出真正富有生命力的花卉作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对DIY手工充满热情的人，尤其喜欢能够带来视觉享受和心灵慰藉的创作。在一次偶然的机会下，我注意到了这本书的封面，那种复古而又精致的美学风格瞬间抓住了我的眼球。封面上的花草图案，无论是在色彩的搭配上，还是在线条的勾勒上，都显得格外细腻与生动，仿佛能从纸面上跃然而出，带着自然的芬芳。同时，那些字母图案的设计也极具巧思，既有古典的优雅，又不失现代的简约，让人联想到亲手制作的贺卡、包袋或是壁挂，都将成为独一无二的艺术品。书名中“正版世刺绣图样”这样的表述，让我对其内容充满了信心，感觉这不仅仅是一本图样集，更像是对刺绣传统的一次致敬与传承，蕴含着匠心独运的智慧。而“针法220+”这个数字，更是让我心潮澎湃，这代表着我可以学习到极其丰富的刺绣技巧，从最基础的平针、缎绣，到更为复杂的法国结、回针等，都可能包含在内。我一直渴望能够拓展自己的刺绣技法，去挑战更多变、更复杂的图案，这本书显然给了我一个绝佳的机会。想象着能用不同的针法来表现花草的层次感和质感，或是用精妙的针法来勾勒出字母的轮廓，让整个作品更具生命力，这本身就是一种极大的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术和手工艺有着浓厚的兴趣，而刺绣，在我看来，是最能体现东方含蓄之美的工艺之一。当我第一次看到这本书的封面时，就被它深深吸引了。封面上的图案，尤其是那些精致的花草和字体，有一种古典而又不失活力的美感。花朵的层次感、叶片的脉络，以及字母的线条，都透露出设计者高超的艺术功底。我总觉得，每一针每一线都蕴含着创作者的情感和心意，而这本书的书名“正版世刺绣图样”，似乎传递着一种正统与经典的意味，让我觉得其中的图样一定经过了精挑细选，具有很高的艺术价值和收藏价值。而“针法220+”这样的字样，则像是在对我这个刺绣爱好者发出邀请，让我知道里面有足够多的技法可以去学习和探索。我一直希望能够掌握更多的刺绣技巧，去尝试不同的风格和效果，这本书的数量承诺让我感到非常欣喜，仿佛打开了一个全新的刺绣世界的大门。我非常期待书中关于“优雅的花草和字母刺绣图案”的具体内容，因为我一直梦想着用刺绣来创作一些兼具美感和实用性的作品，比如为家里的抱枕增添一抹亮色，或者为衣物绣上独特的标识，让它们变得与众不同。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了吸引力，那种古朴而又精致的风格，让人一眼就能感受到刺绣艺术的魅力。封面上的图案，尤其是那些细腻的花叶和字母，仿佛带着一种淡淡的香气，让人忍不住想要亲手去触碰，去感受那些丝线的温度。虽然我还没有开始翻阅书中的具体内容，但仅凭这个封面，我就已经充满了期待。我一直对传统工艺很感兴趣，而刺绣更是其中我格外着迷的一种。总觉得，用一针一线去勾勒出图案，是一种将心意和时间注入作品的浪漫方式。这本书的名字也很有意思，“正版世刺绣图样”，光是这个名字就带着一种权威感和传承感，让人觉得这本书里的图样一定是经过精心挑选和考究的，值得信赖。而“针法220+”更是让我眼前一亮，这意味着书中包含的技法种类非常丰富，无论是初学者还是有一定基础的刺绣爱好者，都能从中找到适合自己的内容，学习到更多的可能性。我尤其喜欢那些“优雅的花草和字母刺绣图案”的描述，花草的自然之美和字母的个性表达，两者结合起来，总是能创作出别致而有韵味的作品。我脑海中已经开始勾勒出各种可能性，也许可以用这些花草图案来装饰家居，或是绣在自己的衣物上，让生活多添一份雅致。而那些字母图案，更是可以用来制作个性化的礼物，比如绣上亲人的名字，或者一句有意义的话，想想就觉得很温馨。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是非常“扎实”。从“正版世刺绣图样”这个书名就能感受到一种严谨和专业，让人觉得里面的内容一定是经过精心考究和验证的，不是那种随意拼凑的杂乱集锦。我一直对刺绣情有独钟，总觉得用一针一线去描绘图案，是一种特别有仪式感和心意的事情。而“针法220+”这个数字更是让我眼前一亮，它预示着书中包含了极其丰富的刺绣技巧，这对于我这样一个希望不断提升自己刺绣水平的人来说，无疑是一个巨大的吸引力。我迫切地想要知道，这220多种针法具体是什么样的，它们分别适用于表现什么样的效果，是否包含了我一直想学习的那些复杂技法。同时，“优雅的花草和字母刺绣图案”也是我非常感兴趣的部分。我喜欢花草带来的生命力，也喜欢字母传递的个性化信息。将两者结合，我相信能够创作出许多独一无二的作品，无论是用作家居装饰，还是作为礼物赠予亲友，都会显得格外有心意。这本书给我的感觉就是，它不仅仅提供了一些好看的图样，更重要的是，它提供了一个学习和实践的宝贵机会，让我能够在这个基础上，发挥自己的创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版世刺绣图样》给我最直观的感受就是它的“内容量”。从书名上的“针法220+”就可以预见到，这是一本能够提供非常丰富刺绣技法指导的书籍。我一直对刺绣有着浓厚的兴趣，但常常因为技法不够熟练而限制了我的创作。看到这个数字，我顿时觉得这本书能够极大地拓宽我的刺绣视野，让我有机会学习到更多精妙的针法，从而更好地表现图案的细节和质感。而“优雅的花草和字母刺绣图案”更是让我心生向往，我喜欢那些充满生命力的自然元素，也喜欢那些能够传达个性和情感的字母设计。想象着能够用不同的针法来表现花草的柔美与层次，或是用精巧的字母图案来制作个性化的装饰品，这本身就是一件充满乐趣的事情。我对“正版世刺绣图样”这个表述也颇为认同，这暗示着书中的图样一定是经过精心挑选和整理的，具有很高的参考价值，而非随意拼凑。这对于我这样希望学习到正统技法和经典图样的人来说，无疑是一剂定心丸。这本书给我的感觉是，它不仅仅是提供图样，更是提供了一个学习和提升的平台，让我能够从更深层次去理解和实践刺绣艺术。