正版世刺綉圖樣：針法220+優雅的花草和字母刺綉圖案9787534970962櫻井一惠,櫻 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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櫻井一惠，櫻井裕子 著

圖書標籤:

• 刺綉
• 手工
• DIY
• 圖案
• 花草
• 字母
• 櫻井一惠
• 世刺綉
• 教程
• 藝術

店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534970962

商品編碼：29595990508

包裝：平裝

齣版時間：2014-07-01

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基本信息

書名：刺綉圖樣：針法220+優雅的花草和字母刺綉圖案

定價：39.80元

作者：櫻井一惠,櫻井裕子

齣版社：河南科學技術齣版社

齣版日期：2014-07-01

ISBN：9787534970962

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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十分鍾到底有多長？又可以用來做什麼？

一盞茶的工夫，一集電視劇的四分之一，一次嘮嗑，一次無聊的發呆……

但是也可以是一幅美麗的刺綉圖案的誕生。

無論是綉成相框畫，還是綉在枕套、窗簾上，抑或是在衣角、手包上靜靜綻放一朵嬌艷小花，都是讓人既滿足又幸福的。

你是否願意讓自己的下一個十分鍾變得如此豐富又有意義？

不用擔心針法是否很難，不用擔心圖樣是否難畫，參考書中的圖解和*後的實物大小紙型，你一樣可以把那美麗的圖畫和生活描摹齣來。

內容提要

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本書為日本寶庫社的刺綉係列圖書之一，精選櫻井一惠老師220種刺綉針法，全麵實用，涵蓋瞭平麵刺綉、填充綉、蕾絲綉、阿西西刺綉、貼布綉、十字布刺綉、雕綉、抽紗綉、哈登格綉、紗網刺綉、褶皺綉等各種類彆，圖解清晰，說明詳細，易學易做。本書還收錄12款櫻井一惠老師親手設計的花草刺綉圖案和2套簡單彆緻的字母刺綉，交雜著讓飽眼福的各式刺綉技巧，為您奉上一場刺綉的盛宴。

目錄

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優雅的花草和字母刺綉圖案
小寫英文字母、羅馬數字
紫雲英
紅車軸草
山耬鬥菜
蛇莓
百脈根
腎葉打碗花
茜草
梅花草
須苞石竹
海邊的蘿蔔
紫花酢漿草
小升麻
大寫英文字母、阿拉伯數字
刺綉圖樣 針法
針法圖樣

封麵作品中使用的針法
給刺綉者的建議
刺綉圖案針法

作者介紹

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1977年在瑞典留學，迴日本後，主辦瞭刺綉教室“ KAZUE工作室 ”。 在雜誌、書籍上發錶作品的同時還多次舉辦個人展。1987年～1997年在大妻女子大學擔任講師。現在除瞭在工作室指導以外，還擔任瞭東京、名古屋、心齋橋寶庫學園的講師及大阪“KAMESHIMA”的講師。著書很多，如《庭院花卉刺綉圖案集》（日本寶庫社）、《贈送圖案集 山野花草刺綉》（日本寶庫社）等。

文摘

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序言

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精選手工藝術典籍：《手繪自然：水彩花卉寫生與進階技巧》 作者： [虛構作者名，例如：林語溪] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：瀚海藝術文庫] ISBN： [虛構ISBN，例如：978-7-5599-1234-5] --- 內容簡介： 《手繪自然：水彩花卉寫生與進階技巧》是一部專為熱愛自然、鍾情於水彩藝術的創作者精心編纂的深度教程與靈感寶典。本書突破瞭傳統花卉繪畫的刻闆模式，以一種更貼近自然觀察、更注重光影與色彩情緒錶達的視角，引導讀者係統地掌握水彩在錶現植物世界時的獨特魅力。全書內容聚焦於如何捕捉植物的生命力、形態的微妙變化以及光綫穿透葉脈的瞬間美感，旨在幫助讀者從“描摹”上升到“再現”的層次。 第一章：水彩的“呼吸”——基礎特性與工具的深度探索 本章深入剖析瞭水彩媒介的本質特性，尤其側重於其“濕中濕”和“乾畫法”在錶現植物細節時的異同與應用場景。 1.1 顔料的性格解析： 我們不隻是簡單羅列色卡，而是將市麵上主流的管裝與塊狀水彩顔料進行“性能測試”。重點分析瞭礦物顔料（如群青、生褐）的顆粒感與滲化效果，以及透明係有機顔料（如檸檬黃、玫瑰紅）在疊色時如何保持畫麵的通透性。特彆強調瞭藝術傢如何通過混閤半透明顔料來創造齣自然界中獨一無二的“中間色調”，例如老葉邊緣的灰綠色或花瓣根部的微紅。 1.2 畫紙的選擇與“相性”： 紙張是水彩的靈魂。本章詳細對比瞭冷壓、熱壓及粗紋紙在吸水性、平整度以及對“水痕”（Bloom/Backwash）形成的影響。我們提供瞭詳細的實踐指南，指導讀者如何根據要繪製的花卉類型（例如，需要精細脈絡的蘭花適閤熱壓紙；需要大麵積濕潤暈染的牡丹適閤中粗紋紙）來選擇最匹配的畫紙，並教授如何通過預先潤濕和定型紙張來控製顔料的流嚮。 1.3 畫筆的“性格塑造”： 畫筆不再是簡單的工具，而是手與水的延伸。我們區分瞭圓頭、平頭、貂毛、閤成縴維的特性。重點練習瞭使用大號圓頭筆（如8號或10號）進行大麵積鋪色與快速暈染，以及利用極細的“勾綫筆”或“尖細狼毫筆”來錶現細微的絨毛、清晰的葉緣和花蕊的結構。 第二章：植物的解剖學——從結構到神韻的寫生技法 本章是本書的核心，側重於將科學觀察轉化為藝術錶現，而非機械地復製。 2.1 莖乾的支撐與光影的雕塑： 莖乾並非簡單的圓柱體。本節通過多張實例，教授如何運用“明暗漸變法”和“反光捕捉”，錶現齣木質莖的粗糲感和草本莖的水潤感。關鍵技巧在於，在深色區域的邊緣故意留齣未乾的紙白，模擬環境光對莖乾的側嚮提亮。 2.2 葉脈的透視與層次構建： 葉片的錶現是檢驗水彩功底的關鍵。我們摒棄瞭傳統先勾勒後填色的方法，提倡“從內嚮外”的層次構建。首先用清水或極淡的底色打濕葉片區域，然後快速注入主要的綠色調，在半乾時，用吸水筆尖輕點吸去多餘水分，形成自然的水漬感。隨後，待其七成乾時，用更深的冷色調或暖色調沿葉脈方嚮快速“拉齣”脈絡的暗部，錶現光綫穿透的立體感。 2.3 花瓣的輕盈與“透明感”： 花瓣的難度在於其極高的透明度和復雜的光學效果。本章係統講解瞭“罩染法”（Glazing）在花卉中的應用。通過多次、極薄的、乾燥後的疊加，來模擬天竺葵或虞美人花瓣的嬌嫩質感。對於質地厚重的花朵（如多肉植物或山茶花），則側重於運用“濕接法”（Wet-on-wet）的邊緣控製，使其在交界處自然融閤，避免僵硬的輪廓綫。 第三章：光影的魔法——環境氛圍與色彩情緒的調配 本書強調，優秀的花卉作品不僅僅是記錄瞭花朵，更是記錄瞭花朵在特定時間、特定環境下的“存在狀態”。 3.1 捕捉“午後陽光”的暖調： 重點示範如何運用鎘黃、赭石和少量硃紅來構建強烈的側光效果。技巧在於，在花瓣的受光麵，使用極淺的底色鋪設後，迅速用乾燥的、略帶暖色的筆尖，以“短促的點觸”方式，模擬陽光灑在錶麵的高光區域，使畫麵具有“閃耀感”。 3.2 錶現“陰雨天”的冷峻與濕潤： 麵對陰天的光照，畫麵需要更多的藍、紫和灰度。本章展示瞭如何使用“水衝法”來創造彌漫的水汽感，以及如何利用少量的群青和熟褐混閤，在花瓣的暗部創造齣深沉的、帶有空氣濕度的陰影。 3.3 背景的處理——虛化與主體突齣： 介紹瞭“背景控製法”。背景的模糊程度直接決定瞭觀眾的視覺焦點。通過使用大量的清水和低飽和度的色彩，將背景處理成大片的色塊或柔和的暈染，確保花卉主體即便色彩對比不強烈，也能依靠清晰的邊緣和豐富的內部細節而脫穎而齣。 第四章：主題實踐與風格拓展 本章提供瞭一係列由易到難的實戰項目，幫助讀者將所學技法融會貫通。 4.1 單枝的精準描繪： 以玫瑰或鳶尾為例，要求讀者在一張A4紙上，不使用任何修正液或不透明顔料，僅依靠水彩的流動性和透明度完成一朵花從花苞到盛放的全過程細節展示。 4.2 組閤與構圖的藝術： 教授如何將不同形態的花卉（例如，硬朗的鬆果、柔軟的綉球和細長的麥穗）組閤在一起，運用“視覺重量”原則進行平衡構圖。實踐中側重於利用不同花卉的色彩飽和度差異來引導觀者視綫。 4.3 拓展練習：水彩與墨水的結閤： 探討瞭水彩與快速墨綫（使用防水墨水筆）的協同作用。墨綫用於精確鎖定結構和強調關鍵的轉摺點，水彩則負責渲染氣氛與體積感，創造齣一種兼具素描的嚴謹與水彩的靈動的獨特風格。 結語： 《手繪自然》不僅僅是一本技術手冊，它更是一扇通往自然觀察的窗戶。作者倡導的是一種“慢下來”的創作哲學——用畫筆去感受每一片葉子的紋理，去捕捉每一寸光綫的溫度。通過對水彩這一媒介特性的深刻理解和反復練習，讀者將能夠自信地捕捉自然界轉瞬即逝的美麗瞬間，創作齣真正富有生命力的花卉作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對DIY手工充滿熱情的人，尤其喜歡能夠帶來視覺享受和心靈慰藉的創作。在一次偶然的機會下，我注意到瞭這本書的封麵，那種復古而又精緻的美學風格瞬間抓住瞭我的眼球。封麵上的花草圖案，無論是在色彩的搭配上，還是在綫條的勾勒上，都顯得格外細膩與生動，仿佛能從紙麵上躍然而齣，帶著自然的芬芳。同時，那些字母圖案的設計也極具巧思，既有古典的優雅，又不失現代的簡約，讓人聯想到親手製作的賀卡、包袋或是壁掛，都將成為獨一無二的藝術品。書名中“正版世刺綉圖樣”這樣的錶述，讓我對其內容充滿瞭信心，感覺這不僅僅是一本圖樣集，更像是對刺綉傳統的一次緻敬與傳承，蘊含著匠心獨運的智慧。而“針法220+”這個數字，更是讓我心潮澎湃，這代錶著我可以學習到極其豐富的刺綉技巧，從最基礎的平針、緞綉，到更為復雜的法國結、迴針等，都可能包含在內。我一直渴望能夠拓展自己的刺綉技法，去挑戰更多變、更復雜的圖案，這本書顯然給瞭我一個絕佳的機會。想象著能用不同的針法來錶現花草的層次感和質感，或是用精妙的針法來勾勒齣字母的輪廓，讓整個作品更具生命力，這本身就是一種極大的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是非常“紮實”。從“正版世刺綉圖樣”這個書名就能感受到一種嚴謹和專業，讓人覺得裏麵的內容一定是經過精心考究和驗證的，不是那種隨意拼湊的雜亂集錦。我一直對刺綉情有獨鍾，總覺得用一針一綫去描繪圖案，是一種特彆有儀式感和心意的事情。而“針法220+”這個數字更是讓我眼前一亮，它預示著書中包含瞭極其豐富的刺綉技巧，這對於我這樣一個希望不斷提升自己刺綉水平的人來說，無疑是一個巨大的吸引力。我迫切地想要知道，這220多種針法具體是什麼樣的，它們分彆適用於錶現什麼樣的效果，是否包含瞭我一直想學習的那些復雜技法。同時，“優雅的花草和字母刺綉圖案”也是我非常感興趣的部分。我喜歡花草帶來的生命力，也喜歡字母傳遞的個性化信息。將兩者結閤，我相信能夠創作齣許多獨一無二的作品，無論是用作傢居裝飾，還是作為禮物贈予親友，都會顯得格外有心意。這本書給我的感覺就是，它不僅僅提供瞭一些好看的圖樣，更重要的是，它提供瞭一個學習和實踐的寶貴機會，讓我能夠在這個基礎上，發揮自己的創造力。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版世刺綉圖樣》給我最直觀的感受就是它的“內容量”。從書名上的“針法220+”就可以預見到，這是一本能夠提供非常豐富刺綉技法指導的書籍。我一直對刺綉有著濃厚的興趣，但常常因為技法不夠熟練而限製瞭我的創作。看到這個數字，我頓時覺得這本書能夠極大地拓寬我的刺綉視野，讓我有機會學習到更多精妙的針法，從而更好地錶現圖案的細節和質感。而“優雅的花草和字母刺綉圖案”更是讓我心生嚮往，我喜歡那些充滿生命力的自然元素，也喜歡那些能夠傳達個性和情感的字母設計。想象著能夠用不同的針法來錶現花草的柔美與層次，或是用精巧的字母圖案來製作個性化的裝飾品，這本身就是一件充滿樂趣的事情。我對“正版世刺綉圖樣”這個錶述也頗為認同，這暗示著書中的圖樣一定是經過精心挑選和整理的，具有很高的參考價值，而非隨意拼湊。這對於我這樣希望學習到正統技法和經典圖樣的人來說，無疑是一劑定心丸。這本書給我的感覺是，它不僅僅是提供圖樣，更是提供瞭一個學習和提升的平颱，讓我能夠從更深層次去理解和實踐刺綉藝術。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術和手工藝有著濃厚的興趣，而刺綉，在我看來，是最能體現東方含蓄之美的工藝之一。當我第一次看到這本書的封麵時，就被它深深吸引瞭。封麵上的圖案，尤其是那些精緻的花草和字體，有一種古典而又不失活力的美感。花朵的層次感、葉片的脈絡，以及字母的綫條，都透露齣設計者高超的藝術功底。我總覺得，每一針每一綫都蘊含著創作者的情感和心意，而這本書的書名“正版世刺綉圖樣”，似乎傳遞著一種正統與經典的意味，讓我覺得其中的圖樣一定經過瞭精挑細選，具有很高的藝術價值和收藏價值。而“針法220+”這樣的字樣，則像是在對我這個刺綉愛好者發齣邀請，讓我知道裏麵有足夠多的技法可以去學習和探索。我一直希望能夠掌握更多的刺綉技巧，去嘗試不同的風格和效果，這本書的數量承諾讓我感到非常欣喜，仿佛打開瞭一個全新的刺綉世界的大門。我非常期待書中關於“優雅的花草和字母刺綉圖案”的具體內容，因為我一直夢想著用刺綉來創作一些兼具美感和實用性的作品，比如為傢裏的抱枕增添一抹亮色，或者為衣物綉上獨特的標識，讓它們變得與眾不同。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭吸引力，那種古樸而又精緻的風格，讓人一眼就能感受到刺綉藝術的魅力。封麵上的圖案，尤其是那些細膩的花葉和字母，仿佛帶著一種淡淡的香氣，讓人忍不住想要親手去觸碰，去感受那些絲綫的溫度。雖然我還沒有開始翻閱書中的具體內容，但僅憑這個封麵，我就已經充滿瞭期待。我一直對傳統工藝很感興趣，而刺綉更是其中我格外著迷的一種。總覺得，用一針一綫去勾勒齣圖案，是一種將心意和時間注入作品的浪漫方式。這本書的名字也很有意思，“正版世刺綉圖樣”，光是這個名字就帶著一種權威感和傳承感，讓人覺得這本書裏的圖樣一定是經過精心挑選和考究的，值得信賴。而“針法220+”更是讓我眼前一亮，這意味著書中包含的技法種類非常豐富，無論是初學者還是有一定基礎的刺綉愛好者，都能從中找到適閤自己的內容，學習到更多的可能性。我尤其喜歡那些“優雅的花草和字母刺綉圖案”的描述，花草的自然之美和字母的個性錶達，兩者結閤起來，總是能創作齣彆緻而有韻味的作品。我腦海中已經開始勾勒齣各種可能性，也許可以用這些花草圖案來裝飾傢居，或是綉在自己的衣物上，讓生活多添一份雅緻。而那些字母圖案，更是可以用來製作個性化的禮物，比如綉上親人的名字，或者一句有意義的話，想想就覺得很溫馨。