正版世齐藤谣子的拼布刺绣1209787534965661齐藤谣子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐藤谣子 著

图书标签:

• 拼布
• 刺绣
• 手工
• DIY
• 齐藤谣子
• 日式手工
• 缝纫
• 家纺
• 布艺
• 教程

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534965661

商品编码：29595987549

包装：平装

出版时间：2014-02-01

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基本信息

书名：齐藤谣子的拼布刺绣120

定价：49.00元

作者：齐藤谣子

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2014-02-01

ISBN：9787534965661

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《齐藤谣子的拼布刺绣120》是日本拼布大师齐藤谣子继拼布、贴布缝之后的第三本图案集，主题是“享受拼布乐趣的刺绣图案集”。既不是使用五颜六色刺绣线的法式刺绣，也非密集地填充布面的十字绣，而是特意为了拼布所做的刺绣图案集。书中使用*多的是可以自由勾勒直线或曲线的轮廓绣，其次是结粒绣和直线绣等基本的绣法。“拼布＋刺绣”的**魅力在于底布的选择。绣法虽然简单，但配上底布花纹后，就能让人感受到刺绣的深度，并且会因为选择了与刺绣图案有关联的印花布而让图案有了更美好的回忆。本书就是在印花布或拼布的基础上构思产生的刺绣设计作品集。
这次一共设计了120 个刺绣图案，并制作了20 件挂毯和包包等。在刺绣的边缘落针压线，或是在部分底布上均匀地压线后，刺绣图案一下子就变得立体了。这种效果仅靠图案或平面图样是无法表现的，是布与线所创造的有力质感。这也正是“拼布＋刺绣”的有趣之处。
拼布与刺绣在一起互融互补、相得益彰，其独特的魅力是任何语言都无法比拟的。

内容提要

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《齐藤谣子的拼布刺绣120》一书是宝库社布艺系列图书之一。介绍了日本手工大师齐藤谣子精选的120款刺绣图案，并提供了20种基础技法，将心爱的刺绣图案装饰在各种生活中常见的拼布作品（如手提包、斜跨包、便当盒、外出包、小钱包等）上，使自己手工缝制的拼布作品远离单调，成为的设计，每一款都是拼布和刺绣的搭配。

目录

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动物
a挂毯
b化妆包
c口金零钱包
日常用品
d化妆包
e化妆包
大树
f挂毯
搭配贴布缝
g方盒
h圆盒
在拼布上刺绣
i化妆包
j肩背包
k手提包
0～9
英文字母
边框、连续花样
l笔袋
m书皮
n化妆包
o迷你包
p束口包
q迷你提篮
r手提包
s肩背包
房屋与树
t挂毯
本书刺绣图案的使用方法
刺绣的基础
刺绣线的使用方法
轮廓绣和法式结粒绣
烛芯刺绣的针法
基础刺绣针法
作品的制作方法

作者介绍

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齐藤谣子，知名拼布作家。学承美国骨董拼布，独特的用色与扎根于作品制作的基础技巧皆受到极为肯定的评价。除了日本NHK：“美丽工房”的节目之外，在电视或杂志上都可以看到众多的作品发表。目现除了负责自己所经营的拼布学校兼店铺“Quilt Party”之外，也担任NHK文化中心的讲师、日本Vogue社的通信教育部长、Needle Work日本展会员。

文摘

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序言

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悠久时光中的针影：传统织物艺术的传承与创新 引言：穿越时空的温柔触感 在历史的长河中，织物不仅仅是遮蔽身体的材料，更是文化、情感和技艺的载体。从古老的部落图腾到宫廷的华美锦缎，每一根丝线、每一次穿针引线，都蕴含着制作者的心血与时代的烙印。本书将带您深入探索一种跨越地域与文化的传统织物艺术——以精湛的针法和富有叙事性的图案为核心的纤维创作。我们不追溯某一位特定艺术家的具体作品集，而是将视野放宽，去感受那些在岁月沉淀中愈发醇厚的、关于“手作之美”的普遍真理。 第一章：根植于土地的色彩——天然染料的哲学 在现代化学染料尚未普及的年代，匠人们与自然建立了深刻的联系。他们从植物的根、茎、叶、花中提取色彩，创造出独一无二的色谱。本书首先聚焦于这种“大地之色”的采集与运用。 我们将探讨不同植物染料的特性：靛蓝的深沉与神秘，茜草的温暖与热情，栀子的明亮与欢快，以及五倍子的内敛与持久。这不仅仅是关于化学反应的记录，更是关于时节的理解。采摘时机的不同，光照强弱的差异，都决定了最终呈现的色调。这种对自然的敬畏与顺应，是理解传统手工艺的基石。 此外，我们将详细介绍几种经典且常用的天然媒染剂，如明矾、铁媒和柿单宁。媒染剂的角色至关重要，它决定了染料能否牢固地附着在纤维上，并赋予颜色以生命力和层次感。通过实践案例，读者可以体会到，即便是同一株植物，配以不同的媒染方式，也能展现出截然不同的视觉效果。这种对“不确定性”的拥抱，恰恰是传统手工艺迷人之处——每一匹布料都是独一无二的、不可复制的实验成果。 第二章：经纬之间的故事——传统织造工艺的密码 织物的基础是经线与纬线的交织。在聚焦于特定刺绣技法之前，我们必须理解构成画布本身的材质与结构。本章将深入考察几种具有深厚文化背景的传统织造技术。 我们不会侧重于某一种现代商业化的拼布形式，而是回归到其最初的形态：功能性与艺术性的结合。例如，在中国西南少数民族地区，手工纺织的粗粝感和独特的纹理，是如何通过对经纬密度的精确控制来实现的。在欧洲的某些传统家族中，对特定纱线（如羊毛、亚麻）的挑选和预处理，如何影响最终布料的垂感和耐用性。 我们会分析几种关键的“二次加工”织物，例如蜡染、扎染和防染技术。这些技术通过物理或化学手段在织造完成后对布料进行图案预设，为后续的刺绣或拼接提供了基础的视觉框架。重点在于理解：在没有先进印刷技术的情况下，匠人如何通过耐心和重复的劳动，在宏大的织物面上实现图案的统一性与节奏感。 第三章：针尖上的史诗——刺绣技法的精神内涵 刺绣，是纤维艺术中最具个人表达力的领域之一。本章将摒弃对单一艺术家的模仿，转而探讨几种具有普世性的、强调“结构与填充”的刺绣范式。 首先，我们将分析“平绣”的艺术。平绣看似简单，实则对针脚的长度、拉力控制有着极高的要求。一个优秀的平绣作品，其表面应如同镜面一般平整，光线照射下，图案的起伏过渡应是流畅且微妙的。我们会探究不同地区如何使用不同粗细的丝线和针具来达到理想的“光影效果”。 其次，我们深入研究“结绣”和“锁绣”的结构美学。这些技法利用线团的堆叠或链状连接来创造出浮雕般的质感。在许多传统服饰中，这些饱满的针迹被用来象征丰饶、生命力或神圣的保护。我们将从结构力学的角度解析，这些厚实的针脚如何增加了织物的强度，使其能够承受长久的使用和洗涤。 最后，本章将讨论“线迹的叙事性”。在没有文字辅助的情况下，特定的图案组合（如几何图案、动植物形态）是如何成为一种无声的语言，记录了家庭的兴衰、季节的更替，甚至社会地位的变迁。理解这些符号的底层逻辑，远比单纯复制图案重要得多。 第四章：结构重塑——拼合艺术的逻辑与张力 “拼布”的魅力在于化零为整，赋予废弃或零散的布料以新的生命和意义。本书关注的拼合，不是现代家居装饰的模板化设计，而是历史上基于“稀缺性”和“实用性”而发展的结构艺术。 我们将分析两种主要的结构逻辑： 1. 模块化叙事（Modular Narrative）： 这种逻辑要求每个单元块（Patch）本身就是一个完整的故事或颜色区域，通过精确的几何拼接，形成宏大的整体构图。我们重点研究如何处理不同纹理、不同收缩率布料之间的接缝处理，确保其在长期使用后依然平整不扭曲。 2. 碎片化交响（Fragmented Symphony）： 这种更接近于“拼贴”的手法，强调的是色彩、纹理和光泽之间的碰撞与融合，而非几何的完美对齐。我们会考察一些“百衲衣”或“记忆毯”的实例，分析匠人如何在看似随意的组合中，巧妙地利用过渡色和细节刺绣来引导观者的视线，形成一种动态的视觉流动。 本章强调，真正的拼合艺术，在于对材料的敬重。每一块布料的加入，都应是经过深思熟虑的选择，而非简单的填充空隙。 结语：对话时间的工艺 本书的目的，是引导读者超越对具体成品（如“一件特定的被子”或“某个标志性的图案”）的迷恋，转而投入到对“工艺哲学”的探寻之中。传统织物艺术的精髓，在于其漫长的时间投入、对材料本性的尊重，以及一代代人对技艺精确性的不懈追求。它提醒我们，在高速运转的当代世界中，慢下来，用双手触摸纤维的温度，去理解每一道针迹背后所蕴含的耐心与智慧，这本身就是一种深刻的精神回归。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，在于它对拼布与刺绣融合的深度探索。我之前以为拼布和刺绣是两种相对独立的艺术形式，但在书中，我看到了它们是如何天衣无缝地结合在一起，创造出前所未有的视觉语言。很多作品的构图都非常大胆，色彩的运用也十分大胆，但又不会让人觉得突兀，反而有一种和谐的美感。我特别欣赏其中一些作品的层次感，通过不同厚度和纹理的布料叠加，以及精细的刺绣填充，使得整个画面立体而富有张力。这不仅仅是简单的缝合，更是一种空间的构建。书中的一些案例，展示了如何将传统的拼布图案与现代的刺绣元素巧妙结合，既保留了经典的韵味，又注入了新的活力。我注意到其中关于色彩理论的讲解，虽然不是直接的教程，但通过作品的展示，可以深刻体会到色彩是如何影响情感和氛围的。这本书的排版设计也很出色，图片清晰，文字流畅，让我能够沉浸其中，反复品味。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的过程，就像是在进行一场心灵的旅行。它带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的滋养。我特别喜欢书中那些带有生活气息的作品，它们不是冰冷的工艺品，而是充满温度的艺术品，仿佛能讲出背后的故事。那些小巧玲珑的布艺挂饰，那些温暖舒适的抱枕，甚至是看似简单的拼布钱包，都透露着一种对生活的热忱和精致。我注意到其中有一个系列的作品，以花卉为主题，但它并没有直接描绘花朵的形态，而是通过色彩的碰撞和线条的勾勒，营造出花开的意境。这种抽象与具象的结合，非常具有艺术感染力。更让我惊喜的是，书中还分享了一些关于如何将拼布刺绣作品应用于生活中的建议，比如如何搭配家居风格，如何将其作为礼物赠送等等。这让我觉得，这本书不仅教授技艺，更是在传递一种生活美学。我对于书中的刺绣细节尤为着迷，那些细密的针脚，就像是作者用爱心绣出的诗句，每一针都充满了情感。

评分☆☆☆☆☆

让我眼前一亮的，是这本书所展现出的那种“随性而为，却又处处精妙”的设计理念。很多作品看起来像是信手拈来，但仔细观察，却发现每一处细节都经过深思熟虑。我尤其喜欢书中那些充满童趣和故事性的作品，它们没有华丽的辞藻，却能触动人心最柔软的部分。那些小小的玩偶，那些充满了想象力的布艺场景，都让我忍不住想要亲自尝试。我注意到书中对于布料的选择和处理，有非常细致的介绍，这对于初学者来说非常重要。不同的布料会带来不同的质感和效果，而作者恰恰能将这些特性发挥到极致。我特别喜欢书中那些看似不经意的刺绣点缀，它们就像是画龙点睛之笔，让整个作品瞬间活了起来。这种“恰到好处”的美，是很多作品所欠缺的。这本书的整体风格非常自然、亲切，没有高高在上的姿态，而是像一位经验丰富的老师，耐心而细致地分享她的创作心得。我从中不仅学到了技巧，更感受到了艺术创作的乐趣和满足感。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，迫不及待地翻开了。不得不说，装帧设计非常用心，封面色调柔和，图案雅致，给人一种宁静而充满艺术感的触动。书页的质感也相当不错，摸起来厚实有分量，印刷清晰，色彩饱满，即使是细小的针脚细节也能看得一清二楚。我特别喜欢它在构图上的处理，每一页都像一幅精心绘制的画作，让人忍不住细细品味。里面呈现的作品风格多样，既有复古的韵味，又不乏现代的创意，很多设计都给了我很多新的灵感。我之前一直对拼布刺绣有些顾虑，觉得可能比较单调，但这本书彻底颠覆了我的看法。它展示了拼布与刺绣如何巧妙地融合，创造出令人惊叹的视觉效果。那些细致入微的绣线，在不同色彩和纹理的布料上交织，仿佛赋予了作品生命。我特别留意了其中的一些技巧讲解，虽然还没有实际动手尝试，但从图示和文字的配合来看，感觉非常清晰易懂，为我今后的学习打下了很好的基础。总的来说，这本书不仅仅是一本教程，更像是一本艺术画册，充满了美的享受，让人心生向往。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这样的拼布爱好者量身定做的。一直以来，我都在寻找能够真正触动心灵、激发创作欲的作品集，而这本无疑满足了我的期待。它不仅仅是罗列技巧，更是将一种对生活的热爱、对美的追求融入其中。我反复研读其中的案例，那些作品的色彩搭配、构图布局，都堪称典范。尤其是那种恰到好处的留白，让整个画面呼吸感十足，不显得拥挤，反而突出了主体。我注意到其中一些作品，虽然看起来简单，但仔细揣摩，会发现其中蕴含着设计师的巧思。比如，一块看似不起眼的碎布，在巧妙的拼接和精致的刺绣下，瞬间就变得活灵活现，充满了故事感。这种化腐朽为神奇的能力，正是拼布刺绣的魅力所在。我特别欣赏作者在细节上的处理，每一处转角、每一个接缝，都处理得干净利落，针脚均匀，让人感受到匠心独运。这本书还包含了一些关于基础知识的介绍，比如不同布料的特性，刺绣针法的选择等等，这些都为新手提供了很好的入门指引。对于有一定基础的爱好者来说，它则提供了更深层次的启发，让你可以突破瓶颈，尝试更复杂的作品。