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徐希景 著

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店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040411294

商品编码：29573388367

包装：平装

出版时间：2015-02-01

基本信息

书名：大学摄影 第二版

定价：58.00元

作者：徐希景

出版社：高等教育出版社

出版日期：2015-02-01

ISBN：9787040411294

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影叙事：探索影像的语言与技术》 简介 在信息爆炸的时代，图像的力量愈发显现。无论是记录生活、表达情感，还是传达理念，摄影作为一种直观而富有表现力的媒介，早已渗透到我们日常的方方面面。从手机随手拍下的瞬间，到专业摄影师镜头下的震撼瞬间，每一张照片都在讲述一个故事，传递一种情绪，承载一段记忆。《光影叙事：探索影像的语言与技术》并非一本关于特定教材的学习指南，而是一次关于摄影艺术与实践的深度漫游。它旨在带领读者，无论您是初涉摄影的新手，还是希望提升技艺的爱好者，亦或是对影像背后的思考充满好奇的探索者，一同深入理解摄影的本质，掌握其核心的技术，并最终学会用镜头“阅读”世界，用光影“书写”故事。 本书将目光聚焦于摄影的“语言”与“技术”两大核心领域。我们相信，优秀的摄影作品绝非偶然，而是技术与艺术的完美结合。前者是实现视觉表达的基石，后者则是赋予影像灵魂的催化剂。因此，我们将从摄影最基础的原理出发，逐步深入到更为复杂的概念，并始终贯穿着对摄影审美与叙事能力的培养。 第一部分：重塑视觉的基石——摄影技术精研 本部分将为您构建坚实的摄影技术理论框架。我们将从相机这个“眼睛”的构成与运作机制开始，深入浅出地解析其核心部件，如镜头、传感器、快门、光圈等。您将了解到不同类型的镜头（广角、标准、长焦、微距等）如何影响画面视角与景深，理解它们各自的适用场景与创作潜力。快门速度不仅关乎曝光，更是捕捉瞬间动态、制造运动模糊效果的关键；而光圈，则直接决定了景深，从而塑造画面的空间感和主体突出度。 我们还将重点探讨“曝光三角”——感光度、快门速度与光圈的协同作用。这三者之间的平衡，是获得理想曝光的关键，也是摄影师进行创作控制的基础。本书将通过大量的图例和实际拍摄场景分析，帮助您彻底理解这三个参数如何相互影响，并教会您如何在不同的光照条件下，灵活运用它们来达到预期的拍摄效果。无论是明亮的日光，还是昏暗的室内，亦或是充满挑战的夜景，您都能找到最优的曝光解决方案。 色彩科学与色彩管理是本部分不可或缺的一环。我们将探讨人眼对色彩的感知原理，相机如何记录色彩，以及后期处理中色彩还原与调整的重要性。从白平衡的设置，到色彩空间的理解（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB），再到如何在拍摄和后期中保持色彩的准确性与一致性，这些都将是您打造专业级色彩作品的必备知识。 构图是摄影的灵魂，它决定了画面能否吸引观者，以及信息能否被清晰有效地传达。本书将详细介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称、框架构图等。但我们更强调的是，这些法则并非僵化的教条，而是帮助我们建立视觉秩序、引导观众视线的工具。我们将通过分析大量优秀摄影作品的构图方式，引导您理解如何根据拍摄对象和想要表达的主题，灵活运用甚至打破常规，创造出更具冲击力和感染力的画面。 第二部分：镜头下的故事——摄影的艺术语言与叙事 技术是载体，而故事是灵魂。《光影叙事》的第二部分将带您进入摄影的艺术殿堂，探索如何用镜头“说话”，如何用影像讲述引人入胜的故事。 我们将从“光”的语言开始。光线是摄影的生命，它塑造形态，描绘色彩，渲染情绪。本书将深入剖析不同光线（如顺光、逆光、侧光、顶光、散射光等）的特性及其对画面效果的影响。您将学会如何观察光线，如何利用光线来表现物体的质感、体积和空间感。特别是对于逆光和侧光等具有挑战性的光线，本书将提供实用的拍摄技巧，帮助您变“不利”为“有利”，创造出富有戏剧性和艺术感的画面。 色彩在摄影叙事中扮演着至关重要的角色。我们不仅关注色彩的准确性，更关注色彩的情感表达。不同色彩组合所能唤起的情绪是截然不同的，本书将探讨色彩心理学在摄影中的应用，教您如何通过色彩的冷暖、饱和度、明度来烘托画面气氛，引导观者的情感体验。从冷峻的蓝调到温暖的黄昏，从鲜艳的对比色到和谐的单色，您将学会用色彩为您的故事涂抹上最恰当的情感底色。 景深作为一项重要的技术手段，在叙事层面同样具有强大的力量。浅景深能够有效地突出主体，虚化背景，将观众的注意力精准地吸引到焦点上；而大景深则能展现更广阔的环境，交代故事发生的背景，营造宏大的视觉场面。本书将结合大量实例，展示如何巧妙运用景深来控制画面的信息层级，突出主体，制造虚实对比，从而增强画面的叙事性和情感张力。 “视角”是摄影师观察世界的独特方式。平视、仰视、俯视，不同的拍摄角度会带来完全不同的视觉感受和叙事意味。仰视可以使被摄对象显得高大、庄严；俯视则可能展现全貌或暗示某种渺小感。本书将鼓励您跳出习惯的视角，尝试从不同的高度和角度去观察和拍摄，发掘那些隐藏在寻常事物之下的新鲜视角，让您的作品更具独特性和观赏性。 此外，我们还将深入探讨“瞬间”的捕捉与“序列”的构建。摄影最迷人的魅力之一在于它能够凝固时间，抓住稍纵即逝的瞬间。本书将分享如何提高抓拍的成功率，如何通过预判和耐心，在恰当的时机按下快门，定格那些充满故事感的决定性瞬间。而当一张张独立的照片被组合起来，它们便能讲述一个更完整、更复杂的故事。我们将探讨如何通过照片的序列性来构建叙事，无论是简单的组照，还是具有时间跨度或主题关联的系列作品，都将帮助您提升影像叙事的能力。 第三部分：从像素到思想——后期处理与影像的升华 现代摄影离不开后期处理。它并非对原始素材的“造假”，而是对拍摄意图的延续与升华，是对影像语言的精细打磨。本部分将为您揭示后期处理的奥秘，帮助您将拍摄的素材转化为真正具有艺术感染力的作品。 我们将从基础的RAW格式处理开始，讲解为何RAW格式是后期处理的首选，以及如何通过RAW文件最大限度的保留图像信息，进行无损的曝光、白平衡、色彩校正。随后，我们将系统介绍主流后期软件的核心功能，包括色彩调整（曲线、色阶、HSL、色彩平衡等）、影调控制（明暗、对比度、高光/阴影恢复）、锐化与降噪、局部调整工具（画笔、渐变、径向滤镜）的应用。 本书将强调后期处理的“目的性”与“适度性”。每一次调整都应该服务于您的创作意图，增强画面的表现力，而非过度修饰导致失真。我们将通过大量的实例演示，展示如何根据不同的拍摄题材和想要达到的风格，进行有针对性的后期处理。例如，如何通过增加对比度和饱和度来营造强烈的视觉冲击力，如何通过柔和的色彩和影调来表达宁静与温馨，如何利用局部明暗对比来引导观众视线。 色彩校正与风格化是后期处理的重要环节。您将学会如何精确还原色彩，或者如何运用色彩来营造特定的氛围和情感。从经典的黑白影调到富有创意的色彩风格，您将掌握后期调色技巧，为您的作品注入独特的艺术个性。 除了技术层面的指导，本书还将引导您思考影像的“思想性”。摄影不仅仅是记录，更是思考。我们鼓励您在拍摄和后期过程中，不断追问“我想通过这张照片表达什么？”，“我希望观者看到这张照片时产生怎样的联想？”，从而赋予作品更深层次的含义。 结语 《光影叙事：探索影像的语言与技术》是一本邀请您参与的旅程。它不提供现成的答案，而是为您提供探索的工具、启发的视角和实践的框架。我们相信，每一次按下快门，每一次后期调整，都是一次与世界对话，与自己对话的过程。通过掌握摄影的技术，理解影像的语言，您将不仅能拍摄出更美的画面，更能学会用一种全新的方式去观察、去感受、去表达，最终用您的镜头，书写属于您自己的光影故事。无论您此刻身处何方，拿着何种设备，只要怀揣一颗探索的心，这本“书”都将伴随您，在光影的世界里，开启您的创作之旅。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《大学摄影 第二版》不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的摄影导师。它让我明白，摄影不仅仅是按下快门那么简单，更是一门需要观察、思考和表达的艺术。书中关于“观察力”的部分，让我开始重新审视生活中的细节，学会在平凡中发现不平凡的美。它鼓励读者多去实践，多去尝试，并且在实践中不断总结经验。我特别喜欢它关于“摄影师的视角”的讨论，提醒我要用自己的眼睛去发现，用自己的心去感受，而不是仅仅模仿别人。这本书的价值在于它能够唤醒你内心的摄影潜力，让你真正地爱上摄影，并且能够用镜头去记录和表达。读完之后，我感觉自己对摄影的认知有了质的飞跃，不再是浅尝辄止，而是有了更深入的探索方向。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到《大学摄影 第二版》这本书，真的像是挖到宝了！我本身对摄影一直有兴趣，但总觉得理论知识不够扎实，拍出来的照片总是差强人意。翻开这本书，第一感觉就是编排很用心，不是那种枯燥的教科书，而是真正地从一个初学者甚至有一定基础的摄影爱好者角度出发，循序渐进地讲解。它没有上来就讲复杂的参数和晦涩的术语，而是从最基础的光线、构图讲起，把这些摄影的灵魂要素拆解得清清楚楚。我特别喜欢它关于“光线是摄影的灵魂”这一章，举了好多生活中的例子，比如如何在清晨、傍晚找到最好的自然光，如何在室内利用窗户光拍摄出柔和的人像。而且，书中还穿插了很多优秀的摄影作品，并对这些作品的光线运用、构图特点进行了详细的分析，这比单纯的文字描述要直观太多了，让我能够立刻领会到理论的实际应用。读这本书就像有位经验丰富的朋友在你身边手把手教你，让你不再对摄影感到迷茫，而是充满了探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《大学摄影 第二版》这本书的作者真的是一位非常了解学习者需求的老师。它没有把摄影学院派的理论讲得高高在上，而是用一种非常接地气的方式，把复杂的摄影知识变得通俗易懂。我以前总觉得摄影是一门玄学，但读了这本书，才明白原来它背后有着科学的原理和规律。它在讲到色彩理论的时候，没有停留在简单的冷暖色调，而是深入到色彩的心理学效应，以及如何在照片中运用色彩来引导观者的情绪。我尝试着在自己拍摄的照片中运用书里提到的色彩搭配原则，发现画面一下子就有了生命力，不再是死气沉沉的。而且，这本书的排版也很舒服，大量的高质量图片配合文字讲解，让枯燥的理论变得生动有趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的感受就是它的严谨性和系统性，简直是为摄影教学量身打造的。从基础的相机操作、镜头选择，到进阶的色彩理论、后期处理，每一个环节都讲解得非常到位，而且逻辑清晰，层层递进。它不是那种只告诉你“怎么按快门”的书，而是深入到摄影的本质，让你理解为什么需要这样设置，以及不同设置会带来什么样的效果。我尤其欣赏它在讲解构图时，不仅仅列举了黄金分割、对称构图等常见法则，还深入探讨了如何打破常规，创造出更具个性的画面。它还花了相当大的篇幅介绍不同类型镜头的特性和适用场景，这对我这样纠结于镜头选择的人来说，简直是雪中送炭。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解上升到了一个新的高度，不再是碎片化的知识点，而是一个完整、系统的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《大学摄影 第二版》的时候，我抱着“再学学吧”的心态，但读了几章之后，完全被它吸引住了。这本书最大的亮点在于它的实用性，它不仅仅是理论的堆砌，而是真正地告诉你“怎么做”以及“为什么这么做”。举个例子，书中对景深的讲解就非常透彻，不只是告诉你光圈大小会影响景深，还通过大量的实拍对比图，让你直观地感受到不同光圈下背景虚化的程度，以及什么时候应该选择大景深，什么时候需要浅景深。更重要的是，它还结合了不同的拍摄题材，比如人像、风景、静物，给出了具体的参数建议和拍摄技巧，这让我觉得这本书的价值远超一般的摄影入门读物。我按照书中的指导，尝试了不同的光圈和快门组合，拍出的照片在细节和层次感上有了明显的提升。而且，这本书的语言风格也很平实易懂，没有那些令人望而生畏的专业术语，即便我是个摄影新手，也能轻松理解。