世界绘画经典教程：罗恩 哈斯本德动态速写宝典 9787115414984 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 罗恩·哈斯本德Ron Husband 著

图书标签:

• 绘画
• 速写
• 动态速写
• 人体绘画
• 绘画教程
• 艺术
• 艺术教育
• 罗恩·哈斯本德
• 人民邮电出版社
• 绘画技巧

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115414984

商品编码：29573861692

包装：精装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：世界绘画经典教程：罗恩 哈斯本德动态速写宝典

定价：88.00元

作者：罗恩·哈斯本德(Ron Husband)

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787115414984

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

完全不同于市面上的姿势僵硬、画法模式化、效果呆板的速写书，这是一本针对人物动态刻画全面讲解的速写书。全书结构安排合理，知识讲解由浅入深。书中案例效果生动，线条流畅，观看这本书中的作品实在是一种享受。 全书在讲解人体骨骼、肌肉、皮肤、骨架等基础知识的同时，还介绍了不同动态的人物速写技巧，配图绘制细致到位，画面效果清晰明了。适合有一定基础的美术爱好者使用，也适合作为艺术院校和培训机构的教材。 《新手漫画教程:素描基础技法从入门到精通》是“新手漫画教程书”系列图书中的一本，书中从漫画基础知识讲解，教给大家如何运用线条、光影去刻画漫画人物及场景。内容包括头部、五官、身体、人物动静态表现、服饰表现、场景空间等。全书理论与案例相结合，相信零基础学漫画的你也可以快速晋升为漫画达人。

内容提要

---

本书为《世界绘画经典教程》系列图书之一，其原版图书《Quick Sketching with Ron Husband 》于2014年出版，曾问鼎欧美美术技法类图书畅销榜，是非常值得读者学习的经典之作。 全书共15章。作者首先讲解了学习速写的基础知识和人物的动作分析。然后从不同的角度详细地讲解了日常活动中的人物、坐姿人物的画法、玩桌上游戏人物的画法、站姿人物的画法、行走人物的画法，以及儿童的画法。zui后按照不同专题展示了特殊场合中人物的画法、载歌载舞人物的画法、动物园中人物的画法，以及运动中人物的画法。 通过本书的学习，读者可以轻松掌握简单实用的人物速写绘制的原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 本书适合速写爱好者使用阅读，还适合作为大院校相关专业和培训机构的教材使用。

目录

---

第1章 学习速写之初

1.1 我的学画简介 p.11

1.2 我的速写本 p.18

1.3 为什么要写本书 p.22

1.4 年轻的动画师为什么要进行速写训练 p.25

1.5 这也是你的速写本 p.26

1.6 成长为大画家 p.28

1.7 画家就是要不停地画 p.36

1.8 我一生见闻的总结 p.37

第2章 速写基础

2.1 画速写的动力 p.39

2.2 简单的形状 p.40

经验之谈1 p.40

2.3 体貌特征 p.42

2.4 骨骼/肌肉/脂肪 p.43

2.5 移动和平衡 p.46

2.6 小结 p.51

第3章 动作分析

3.1 观察—抓住特点 p.53

3.2 理解正空间和负空间 p.54

3.3 分析和观察 p.55

3.4 分析动作 p.57

3.5 分析“行走”的示例 p.58

3.6 道具 p.60

3.7 画些有趣的东西 p.60

3.8 动势线 p.64

3.9 意图明确的动势线 p.65

3.10 表面之下：用动势线串起骨骼和形状 p.65

3.11 身体语言 p.66

3.12 小结 p.69

第4章 日常活动

4.1 画出生活中的普通和精彩 p.71

4.2 体貌特征 p.82

4.3 餐馆是速写的理想场所 p.83

4.4 小结 p.93

第5章 坐姿的画法

5.1 坐姿分析 p.95

5.2 坐着的各种神态 p.95

5.3 语重心长的话 p.102

5.4 小结 p.113

第6章 玩桌上游戏的人

6.1 打牌的人 p.115

6.2 打台球的人 p.116

6.3 打乒乓球的人 p.118

6.4 小结 p.121

第7章 从站姿看心情

7.1 单独的姿势也有故事 p.123

7.2 引吭高歌 p.128

7.3 老年女性 p.131

7.4 照相机 p.132

7.5 婚礼摄影师 p.134

经验之谈2 p.138

7.6 小结 p.139

第8章 行走的特点

8.1 观察行走的哪些方面 p.141

经验之谈3 p.141

8.2 行走分析 p.142

8.3 多人行走 p.148

8.4 小结 p.149

第9章 儿童

9.1 画儿童充满乐趣 p.151

9.2 孩子们和玩具 p.166

9.3 足球少年 p.169

9.4 滑板运动员 p.170

9.5 儿童棒球 p.174

9.6 女孩子们的垒球 p.176

9.7 男孩子们的垒球 p.177

9.8 小结 p.179

第10章 特殊场合

10.1 婚礼 p.181

10.2 给本（Ben）和塞尔玛·琼斯（Thelma Jones）的献礼 p.192

10.3 小结 p.197

第11章 载歌载舞

11.1 把握节奏 p.199

11.2 音乐家和乐器 p.200

11.3 跳舞 p.213

11.4 指挥和歌唱 p.230

11.5 小结 p.233

第12章 动物园

12.1 了解动物的身体结构 p.235

12.2 开始画 p.237

12.3 小结 p.251

第13章 个人运动

13.1 运动员 p.253

13.2 拳击 p.254

13.3 高尔夫球 p.258

13.4 牛仔表演 p.260

13.5 田径比赛 p.262

13.6 小结 p.269

第14章 团队运动

14.1 棒球 p.271

14.2 女子篮球 p.277

14.3 男子篮球 p.281

14.4 教练 p.292

14.5 比赛之前 p.293

14.6 运动中的身体语言 p.294

经验之谈4 p.296

14.7 美式橄榄球 p.297

14.8 女子美式足球 p.302

14.9 足球裁判 p.304

14.10 职业（美式）足球赛 p.306

经验之谈5：群像 p.321

14.11 比赛中的情绪 p.325

14.12 有故事的画 p.326

14.13 橄榄球卡通画 p.330

14.14 冰球 p.331

14.15 足球 p.332

14.16 排球 p.334

14.17 小结 p.337

第15章 速写世界风

15.1 法国巴黎卢森堡公园 p.344

15.2 墨西哥奇琴伊察的金字塔 p.348

15.3 澳大利亚悉尼的达令港 p.350

15.4 西班牙圣玛利亚港 p.351

15.5 假日盛装 p.352

15.6 西班牙罗塔城的欢庆舞蹈 p.354

15.7 小结 p.357

作者介绍

---

罗恩·哈斯本德（Ron Husband）是美国知名动画设计师，是迪士尼公司第1位非洲裔设计师。他的从业经历丰富，颇有艺术造诣，在美国有众多粉丝。

文摘

---

序言

---

《视觉的语汇：探索写实油画的技法与精神》 在艺术的浩瀚星河中，写实油画以其对现实世界细腻而深刻的捕捉，历来是引人入胜的一脉。它不仅仅是技巧的展现，更是艺术家观察力、理解力与情感的凝结。本书旨在为有志于掌握写实油画精髓的学子及爱好者提供一条清晰的学习路径，从最基础的素描功底，到色彩的运用，再到油画媒介的独特性，层层深入，力求构建一个扎实而全面的知识体系。 第一章：铅笔的低语——素描作为写实油画的基石 素描，是所有造型艺术的起点，更是写实油画的“母语”。本书将首先从素描的基本功讲起，如同建筑的基石，稳固与否决定了上层结构的生命力。我们将深入探讨： 形体塑造的本质： 如何通过线条、明暗、体积来理解和表现物体，使其在二维平面上呈现出三维空间感。从简单的几何体开始，逐步过渡到复杂的静物、人体，理解不同形体结构的关键特征。 光影的语言： 光是塑造形体的灵魂。我们将详细剖析不同光源（定向光、漫射光、多光源）对物体表面产生的独特效果，学习如何运用光影的强弱、虚实来增强画面的立体感与戏剧性。明暗对比的原则、灰调的运用、高光与投影的刻画，都将是重点讲解的内容。 透视的法则： 空间感的营造离不开透视。本书将系统介绍一点透视、两点透视，甚至多点透视的原理，以及如何将其应用于绘画实践中，使画面中的景物符合视觉规律，产生真实的深度感。 材质的触感： 不同的材质（金属、玻璃、布料、木材、皮肤等）具有不同的反光性和纹理。我们将学习如何通过细腻的笔触和对光影的精准把握，表现出这些材质的独特质感，让画面中的物体仿佛触手可及。 构图的逻辑： 好的构图是吸引观众目光，引导视线流动的关键。我们将介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称与平衡、对角线构图等，并探讨如何根据画面的主题和情感需求，灵活运用这些法则。 写生的重要性： 理论知识终究要回归实践。本书将强调写生的必要性，鼓励读者走出画室，深入观察生活，用画笔记录下真实的瞬间。从简单的户外写生到复杂的室内场景，我们将提供写生训练的建议与方法。 第二章：色彩的交响——理解与驾驭油画颜料 当素描为形体奠定基础，色彩便为画面注入生命与情感。油画颜料以其丰富的光泽、醇厚的质感和悠久的延展性，成为写实油画的绝佳载体。本章将带领读者走进色彩的奇妙世界： 色轮的奥秘： 从三原色、三间色到复色，全面理解色彩的生成与关系。我们将深入探讨色彩的冷暖、饱和度、明度等基本属性，以及它们在画面中如何相互影响，营造不同的氛围。 色彩混合的艺术： 掌握不同颜料的混合技法，不仅是为了调出“准”的颜色，更是为了创造出丰富而有层次的色彩变化。我们将讲解直接混合、薄涂叠加、罩染等多种混合方式，以及如何避免色彩的“脏”与“灰”。 色彩写生的实践： 将理论与实践相结合，通过对静物、风景、人物等不同对象的色彩写生，训练读者对真实色彩的敏锐观察力。我们将提供具体的写生步骤和注意事项，帮助读者克服调色难题。 光线与色彩的关系： 光线对色彩的影响是决定性的。本书将重点讲解在不同光线下，色彩会发生怎样的变化，例如：阳光下的色彩与阴影中的色彩、暖光与冷光对物体色彩的渲染，以及如何捕捉并表现这些微妙的变化。 情绪与色彩的联结： 色彩不仅仅是物理现象，更是承载情感的载体。我们将探讨不同色彩所能唤起的情感联想，以及如何通过色彩的搭配来表达画面的主题与情绪。例如，暖色调的奔放，冷色调的宁静，以及它们在画面中的象征意义。 油画颜料的特性与运用： 介绍不同品牌、不同颜色的油画颜料的特性，以及油画媒介（如松节油、亚麻仁油、调色油等）的运用方法。了解媒介的比例和作用，对于控制画面干湿、光泽、透明度至关重要。 第三章：油画的呼吸——笔触、肌理与层次的构建 油画的魅力，很大程度上体现在其独特的笔触感和丰富的肌理变化。本章将深入探索如何通过技法来赋予画面生命力与表现力： 笔触的表情： 笔触是艺术家情感的直接表达。我们将学习如何运用不同方向、不同力度、不同形状的笔触来塑造形体、表现材质、传达情绪。粗犷有力的笔触与细腻柔和的笔触，在同一画面中可以产生强烈的对比与呼应。 肌理的创造： 油画的颜料堆叠可以形成自然的肌理，也可以通过工具人为制造。我们将探讨如何通过厚涂（Impasto）、刮刀的使用、颜料的堆砌等方式，创造出丰富的画面肌理，增加画面的触感和视觉吸引力。 层次的叠加与深入： 写实油画的魅力在于其丰富的层次感。我们将学习如何通过“由浅入深，由大到小”的作画顺序，逐步叠加色彩和细节。从大的色块与形体关系，到局部的细致刻画，层层推进，使画面浑然一体，又细节丰富。 底色的运用与影响： 画布底色的选择与处理，对整幅画面的色彩关系有着至关重要的影响。我们将介绍不同颜色底色所带来的不同视觉效果，以及如何在底色上进行后续的绘画。 透明色与不透明色的巧妙搭配： 透明色（Glazing）和不透明色（Opaque）的结合，能够创造出独特的光泽感和色彩深度。我们将学习如何运用透明色进行微妙的色彩过渡和色彩叠加，以及不透明色来塑造形体和增强对比。 完成画面的深化与调整： 在画面基本完成之后，如何进行最后的调整与深化，使其达到预期的艺术效果。包括对整体色彩关系的微调，对关键细节的强化，以及对画面氛围的进一步营造。 第四章：细节的魅惑——从局部到整体的精微刻画 写实油画之所以引人入胜，很大程度上源于其对细节的极致追求。本章将聚焦于如何将观察力与技巧相结合，将微小的部分刻画得生动传神，从而提升整个画面的品质： 眼睛的语言： 人物肖像中的眼睛是灵魂之窗。我们将深入研究如何刻画眼神的光彩、情绪，以及眼部周围的微妙结构，使人物形象更加生动。 手部神韵的捕捉： 手部动作的细腻和复杂性，是表现人物状态的关键。我们将学习如何描绘出手的骨骼结构、肌肉走向，以及不同姿势下手指的微妙变化。 服装与配饰的质感表现： 不同材质的服装（丝绸、羊毛、皮革等）具有截然不同的光泽、纹理和褶皱。我们将学习如何通过精细的笔触和色彩变化，逼真地再现这些质感。 背景的烘托作用： 背景并非可有可无，它能有效地衬托主体，营造氛围，并为画面增添空间感。我们将探讨如何处理背景，使其既服务于主体，又不喧宾夺主。 光影在细节中的作用： 即使是微小的细节，也离不开光影的塑造。我们将学习如何观察和表现细节上的光影变化，使其更加立体和真实。 艺术家如何“提炼”与“夸张”： 写实并非完全的复制。优秀的写实作品往往在真实的基础上，通过艺术家的提炼与适当的“夸张”，使其更具表现力和艺术感染力。 第五章：精神的传递——情感、意境与个人风格的形成 技术最终是为了服务于艺术表达。本书的最后一章，将引导读者思考如何将技术转化为情感的载体，并逐渐形成属于自己的艺术语言： 从观察到理解： 写实不仅仅是“看见”，更是“理解”。艺术家需要深入理解所描绘对象背后的历史、文化、情感，才能赋予作品更深的内涵。 情绪的注入： 如何通过色彩、笔触、构图等元素，将自己的情感融入画面，与观众产生共鸣。 意境的营造： 画面所传达出的氛围、情绪和意境，是吸引观众的重要因素。我们将探讨如何通过画面的整体协调性来营造特定的意境。 风格的探索与形成： 风格是艺术家长期实践与思考的沉淀。本书将鼓励读者在掌握基本技法后，不断尝试，找到最适合自己的表现方式，形成独特的个人风格。 艺术史的启迪： 学习大师们的作品，不仅能获得技法上的灵感，更能理解不同时代、不同流派的艺术思想。本书将穿插介绍写实油画史上的重要艺术家及其代表作，为读者提供借鉴。 永无止境的学习： 艺术的学习是一个终身的过程。本书旨在为读者打下坚实的基础，更重要的是激发读者持续探索的动力。 本书的编写，力求理论与实践并重，图文并茂，通过清晰的步骤分解和丰富的范例，帮助读者循序渐进地掌握写实油画的奥秘。我们相信，通过不断的学习与实践，每一位热爱绘画的追梦者，都能在写实油画的世界里，找到属于自己的色彩与光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常有吸引力，色彩搭配大胆而富有冲击力，整体风格透露出一种艺术家的不羁与活力。我一直对绘画，特别是人物速写有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏生动感和动态感，画面显得有些死板。朋友向我推荐了这本书，说它在动态速写方面有独到的见解，能够帮助我突破瓶颈。我迫不及待地翻开，虽然还没来得及深入学习书中的具体技法，但从目录和前言中就能感受到作者深厚的功底和对绘画的热情。他似乎非常强调捕捉对象瞬间的运动轨迹和内在情感，而不是仅仅停留在形体的描绘上。这种理念让我眼前一亮，觉得终于找到了能够引导我进步的方向。我尤其期待书中关于如何用寥寥数笔勾勒出人物的动态，如何通过线条的变化来表现力量感和速度感的部分。这本书的装帧也很精美，纸张厚实，印刷清晰，拿在手里就有一种沉甸甸的质感，让我觉得它是一本值得珍藏的艺术教材。我已经在计划接下来的时间，要全身心地投入到这本书的学习中，希望能通过它，让我的绘画作品焕发新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名非常有气势，让我联想到那些大师们笔下生动传神的画面。《世界绘画经典教程：罗恩·哈斯本德动态速写宝典》这个名字，直接点明了核心内容，并且“宝典”二字也暗示了其内容的精炼和价值。我平时喜欢看一些艺术类的纪录片，对一些优秀画家的创作过程非常着迷，尤其是他们捕捉人物瞬间动态的能力，常常让我叹为观止。我一直以来都觉得，速写不仅仅是草稿，更是画家对对象观察和理解的浓缩，尤其是动态速写，它需要画家有敏锐的洞察力和快速的反应能力。我非常期待在这本书中能够学到一些实用的方法和技巧，能够帮助我提高自己捕捉和表现人物动态的能力。我希望书中不仅仅是理论上的讲解，更重要的是有大量的实例分析，能够让我看到作者是如何从一个静态的观察对象，转化为一幅充满生命力的动态速写。我个人对于能够用最少的笔墨，最快速的方式，来传达最丰富的视觉信息非常感兴趣，因为我觉得这才是速写的精髓所在。这本书的出现，正好满足了我对这方面的学习需求，我对此充满期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画充满热情的业余爱好者，我一直以来都面临着一个共同的难题：如何让我的画作不再显得“死气沉沉”。我尝试过很多方法，也阅读过不少绘画书籍，但总感觉自己离那种能够赋予画面生命力的境界还有很远的距离。尤其是在人物速写方面，我画出来的角色往往只是静止的姿态，缺乏那种扑面而来的活力和故事感。当我偶然看到这本书的介绍时，我的内心燃起了一丝希望。我尤其对“动态速写”这个概念非常感兴趣，因为我一直觉得，绘画的魅力不仅仅在于准确地描绘形状，更在于捕捉瞬间的能量和情感。我希望这本书能够教我如何去观察和理解人体在运动中的规律，如何用更概括、更具表现力的线条来传达那种动态的美感。我期待书中能够有大量的范例，能够展示不同类型的动态，比如奔跑、跳跃、打斗、甚至是细微的面部表情变化所带来的身体反应。我希望通过这本书，我能学会如何摆脱对细节的过度关注，转而抓住人物最核心的动势，让我的画作真正“活”起来。这本书在我看来，不仅仅是一本教程，更像是一把能够开启我绘画新篇章的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，在大学期间接触过各种绘画技法和理论，但总感觉自己在“速写”这个领域，尤其是在表现人物的动态方面，还远远不够。我常常在课堂上看到老师们寥寥几笔就能勾勒出极具张力的人物形象，而我却只能费力地纠缠于细节，画出的东西总显得局促而缺乏灵动。我之前也买过一些速写教程，但很多都侧重于基础的骨骼结构或者表面的形体比例，对于如何将“动”表现出来，讲解得不够深入。这次看到这本《世界绘画经典教程：罗恩·哈斯本德动态速写宝典》，名字就很吸引人，我立刻被“动态速写”这几个字抓住了。虽然我还没能详细地翻阅，但光看书名和作者的背景介绍，就觉得这本书很有可能触及到我一直以来想要解决的核心问题。我非常好奇作者是如何定义“动态”，又会通过哪些具体的方法来引导读者去感受和表现这种动态的。我希望这本书能提供一些不同于我以往学习的思路，或许是通过研究人物的重心转移、肌肉的拉伸与收缩、身体各部分的协调运动等方面来讲解，而不是仅仅停留在“画得像”这个层面。这本书的出现，无疑为我提供了一个新的学习契机，我非常期待它能给我带来真正的启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画抱有浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够瞬间抓住观者眼球的作品。在我看来，一幅好的绘画作品，不仅仅是色彩的堆砌和线条的勾勒，更重要的是它所传达出的情感和生命力。而“动态”无疑是赋予画面生命力的重要元素之一。这本书的书名《世界绘画经典教程：罗恩·哈斯本德动态速写宝典》让我眼前一亮，我立刻被“动态速写”这个词所吸引。我曾尝试过不少绘画教程，但总觉得在表现人物的动感方面，自己还显得力不从心，画出来的角色总是显得有些僵硬，缺乏那种流畅和自然的韵律感。我希望这本书能够提供一些独特的视角和实用的方法，帮助我理解和掌握如何用线条和构图来表现人物的运动轨迹、力量感以及内在的情绪。我特别期待书中能够有大量的示范作品，能够清晰地展示作者在创作过程中的思考和技巧，让我能够从中汲取灵感，并将其运用到自己的实践中。这本书在我看来，是一本非常有价值的艺术学习资料，我非常期待通过它，能够让我的绘画作品更具表现力和生命力。