现代摄影教程--电子暗房技术 薛以平,刘峰 9787112101467 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛以平，刘峰 著

图书标签:

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• 数码摄影
• 教程
• 薛以平
• 刘峰
• 摄影技术

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112101467

商品编码：29573677788

包装：平装

出版时间：2008-11-01

基本信息

书名：现代摄影教程--电子暗房技术

定价：45.00元

作者：薛以平,刘峰

出版社：中国建筑工业出版社

出版日期：2008-11-01

ISBN：9787112101467

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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内容提要

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电子暗房技术是伴随着现代数码摄影以及计算机技术的发展应运而生的，本书以电子暗房技术作为摄影创作后期影像处理的方法为写作内容，就是根据现代摄影数码技术的日趋完善以及数码相机的高度普及率为前提的。本书系统地介绍了如何运用现代数码技术对摄影的影像进行后期处理，内容包括：数码影像后期处理的设备与数码影像处理技术所涉及的一些基本概念；数码影像的获取与阅读影像的基本信息；影像的调整与处理以及影像的创意表现；后是影像的存储与发布等。
全书内容简明、图文并茂，书中众多实例分析具有较强的参考价值。本书可作为高等理工院校建筑学及相关专业，以及高等美术院校艺术与设计专业师生、学者的参考书，也可供对此领域有兴趣的读者阅读与思考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影之道：数字影像创作与后期处理精要》 引言 在摄影艺术的浩瀚星河中，光影永远是绘制情感与叙事的灵魂。随着数字技术的飞速发展，摄影早已超越了单纯的记录，步入了以创作者意图为核心的表达领域。从按下快门的瞬间，到最终呈现在观众眼前的作品，数字后期处理已成为连接这两个关键环节的桥梁，赋予了摄影作品前所未有的生命力与艺术张力。《光影之道：数字影像创作与后期处理精要》旨在为摄影爱好者、专业摄影师以及所有对数字影像艺术怀有热情的人们，提供一套系统、深入且实用的后期处理理论与实践指南。本书并非仅仅罗列软件操作技巧，更侧重于培养读者对影像语言的深刻理解，掌握色彩、光影、构图等核心要素的后期调控能力，从而将镜头捕捉到的瞬间，升华为具有独特艺术风格与思想深度的视觉作品。 第一篇：数字影像的语言与审美基石 第一章：理解数字影像的本质 像素的奥秘与文件格式： 深入解析数码摄影中的基本单元——像素，理解其在图像信息中的作用。我们将探讨JPEG、TIFF、RAW等主流文件格式的特性、优缺点及其在后期处理中的适用场景，帮助读者选择最适合自己工作流程的格式，最大限度地保留图像信息。 色彩空间与色域： 告别模糊的色彩感知，掌握sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等色彩空间的原理与区别，理解它们对图像色彩表现力的影响。本书将详细阐述如何根据输出媒介（屏幕显示、打印输出）选择合适的色彩空间，确保色彩在不同平台上的准确还原，避免“所见非所得”的困扰。 直方图的语言： 直方图是解读图像曝光与色彩分布的“黑匣子”。本章将教会读者如何精准地解读直方图，判断曝光是否准确，是否存在“死黑”或“过曝”区域，以及如何通过调整直方图来改善图像的整体影调。我们将结合丰富的实例，将直方图从一个抽象的图表，转化为我们手中的强大调控工具。 图像的动态范围： 理解相机传感器捕捉光线的能力，即动态范围，以及它在拍摄复杂光线环境下的局限性。我们将探讨如何通过拍摄技巧（如包围曝光）和后期手段（如HDR合成、局部调整）来扩展图像的动态范围，让画面细节得到更充分的展现。 第二章：构图与视觉叙事的艺术 黄金法则与视觉引导： 回顾经典的构图法则，如三分法、对称构图、引导线等，并探讨它们在现代摄影中的演变与创新。本书将引导读者超越机械的套用，理解构图的深层含义——如何通过画面元素的组织，引导观众的视线，突出主体，传递情感。 景深与焦点控制的再创作： 景深不仅是技术参数，更是营造画面氛围、突出主体的重要手段。我们将深入探讨如何通过后期手段，如模拟镜头虚化、调整清晰度，来重塑景深效果，甚至创造出超出实际拍摄能力的虚化程度，实现更具艺术表现力的视觉焦点。 视角与透视的魔力： 视角的变化能颠覆图像的观看体验。本章将探讨如何利用后期工具，如镜头畸变校正、透视校正，来修正或增强画面的透视关系，改变观众对空间感的认知，从而赋予作品独特的视觉冲击力。 故事性的构建： 摄影不仅仅是记录，更是讲述。我们将分析如何通过构图、色彩、光影的协同作用，在画面中植入叙事元素，引发观众的联想，讲述一个完整的故事。后期处理在此过程中扮演着“编剧”的角色，通过细节的打磨，深化主题，增强情感共鸣。 第二篇：核心后期处理技术精研 第三章：曝光与影调的精细雕琢 精确曝光的校正与增强： 从基础的曝光补偿到高级的曲线与色阶调整，本书将提供从浅入深的曝光校正方法。我们将详细解析不同光照条件下，如何通过局部曝光调整，保留高光与阴影的细节，使画面层次丰富，通透自然。 明暗对比的艺术化处理： 对比是图像的生命力之源。本章将深入探讨如何利用工具，如减淡、加深工具，或更精密的蒙版与混合模式，来控制画面中的明暗关系，突出主体，营造戏剧性或柔和的氛围。我们将学习如何“画”出光影，而非简单地调整数值。 高动态范围（HDR）技术的应用与误区： 深入解析HDR技术的原理，并提供在不同场景下实现自然、艺术化HDR效果的方法。本书将强调避免“油画感”等常见误区，教会读者如何通过HDR合成，扩展图像的细节表现力，同时保持画面质感。 第四章：色彩的语言与情绪表达 白平衡与色彩校正： 准确的白平衡是色彩处理的起点。我们将系统讲解白平衡的原理，以及在拍摄过程中和后期处理中如何进行校正，确保色彩的真实还原。 色彩平衡与饱和度的控制： 学习如何通过色相、饱和度、明度（HSL）工具，以及色彩平衡、色彩平衡（阴影/中间调/高光）等工具，对画面色彩进行精细调整。本书将阐述不同色彩搭配的情感指向，引导读者运用色彩来塑造画面情绪，增强艺术感染力。 局部色彩的强化与变换： 掌握局部色彩调整的技术，如选择性色彩、通道混合器等。我们将学习如何突出画面中的关键色彩，或对特定区域的色彩进行大胆的变换，创造出超现实的视觉效果，或强化画面的主题信息。 创意色彩风格的探索： 从经典的电影色调到现代流行的滤镜风格，本书将解析各种创意色彩风格的形成原理，并教授读者如何通过参数的组合与细节的打磨，创造出属于自己的独特色彩语言。 第五章：细节的打磨与质感的提升 锐化与降噪的艺术平衡： 锐化与降噪是提升图像清晰度的关键技术，但过度的使用会损害画质。本章将深入讲解各种锐化与降噪方法的原理与适用场景，教会读者如何在保持细节的同时，有效去除噪点，获得干净、细腻的画面。 纹理与细节的强化： 学习如何通过多种工具，如纹理叠加、高频/低频分离等技术，来增强图像的质感，使物体的表面细节更加生动、立体。无论是金属的光泽，还是布料的纹理，都能通过精细的后期处理得以升华。 镜头畸变与透视校正的精细化： 除了基础的校正，本章将探讨如何进行更精细的镜头畸变和透视校正，例如对建筑的垂直线进行精确恢复，或利用透视变形来增强画面的空间纵深感。 局部锐化与纹理添加的创意应用： 探索将锐化与纹理处理技术进行创意组合，例如只对主体进行锐化，或在背景添加微妙的纹理，以增强画面的焦点和艺术感。 第三篇：工作流程优化与风格塑造 第六章：高效率的工作流程构建 非破坏性编辑的理念与实践： 深入理解非破坏性编辑的优势，学习如何利用图层、蒙版、智能对象等核心概念，在不改变原始图像的前提下进行多次修改，为后续的调整留足空间。 批量处理与预设的运用： 掌握批量处理的技巧，高效处理大量相似的照片，如产品摄影、活动记录等。本章还将介绍如何创建和使用自定义预设，快速应用统一的风格，提升工作效率。 素材管理与RAW文件处理： 学习有效的素材管理策略，让你的数字资产井井有条。深入解析RAW文件在后期处理中的核心价值，以及如何利用RAW转换软件进行初步的色彩、曝光校正。 与其他创意软件的协同： 探讨与Illustrator、After Effects等软件的联动，将摄影作品拓展到更广阔的创意领域，例如将照片用于平面设计、动态视频等。 第七章：个性化风格的探索与形成 理解不同摄影流派的后期理念： 分析纪实摄影、艺术摄影、商业摄影等不同流派在后期处理上的侧重点和常见风格，为读者提供风格借鉴的视角。 案例分析：经典与前沿的风格解析： 通过对国内外优秀摄影作品的深度解析，剖析其后期处理的精妙之处，学习其在色彩、影调、细节处理上的独到之处。 从模仿到创新的思维训练： 引导读者在理解和学习他人风格的基础上，逐步形成自己的审美取向和创作习惯，最终发展出具有个人辨识度的摄影风格。 后期风格的持续演进： 摄影艺术与技术都在不断发展。本章将鼓励读者保持开放的心态，持续学习新的技术和趋势，不断打磨和完善自己的后期风格，让作品始终保持新鲜感与生命力。 结语 《光影之道：数字影像创作与后期处理精要》相信，每一张照片都蕴含着创作者独特的视角与情感。本书的目标正是赋能每一位读者，让他们掌握驾驭数字影像的强大能力，将脑海中的创意，转化为震撼人心的视觉作品。从理解影像的语言，到掌握核心的后期技术，再到构建高效的工作流程和塑造独具个性的艺术风格，本书将陪伴你踏上这段精彩的数字影像探索之旅。愿光影与你同在，创作的灵感源源不断！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我并没有立即翻开，而是放在了床头柜上，时不时地用指尖摩挲着封面。它那沉甸甸的质感，还有封面设计那种简洁而又充满力量的感觉，都让我对即将展开的阅读充满了期待。我是一名业余摄影爱好者，虽然热衷于捕捉生活中的美，但对于后期处理一直感到有些力不从心。手机上的简单滤镜玩得多了，总觉得缺少了点什么，少了那种真正能让照片“活”起来的灵魂。我常常看着那些大师级的作品，它们的光影、色彩、质感都处理得那么细腻，仿佛自带故事，而我却只能望洋兴叹。这次购买这本书，很大程度上是抱着一种“救赎”的心态，希望能够从中学到一些真正实用的技术，摆脱对简单套路的依赖，开始探索数字暗房的奥秘。我对书中的内容充满了好奇，尤其是“电子暗房技术”这个词，听起来就充满了科技感和专业性。我希望它能带领我走进一个全新的摄影世界，让我不再满足于按下快门的瞬间，而是能够通过后期处理，赋予照片更深层次的生命力和艺术感染力。我甚至设想，也许通过这本书，我能开始理解那些隐藏在光影背后的语言，用自己的方式讲述属于我的摄影故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它的“厚重感”。我指的是内容上的充实，而不是单纯的页数。在如今这个信息爆炸的时代，能找到一本真正有深度、有体系的摄影教程是多么不容易。我之前也接触过一些关于摄影后期的资料，但往往是碎片化的，要么过于理论化，要么又太过浅显，很难形成一个完整的知识框架。而这本书，从它的标题就可以看出，它提供的是一个系统的“电子暗房技术”教程，这意味着它应该涵盖了从基础概念到高级技巧的方方面面。我特别看重这种系统性，因为我知道，学习任何一门技术，尤其是像摄影后期这样涉及多个环节的技能，没有一个扎实的基础和清晰的脉络，很容易走弯路。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我，让我能够一步步掌握数字暗房的精髓。我迫不及待地想要了解它会从哪些方面入手，是先从软件的选择和界面介绍开始，还是直接切入色彩管理和曝光调整？我脑海中已经勾勒出了一幅学习蓝图，希望这本书能帮我将它变为现实。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是按下快门的瞬间，更是后期处理的艺术。很多时候，一张照片的灵魂，恰恰是在电子暗房中诞生的。我之所以选择这本书，是因为我看到了“电子暗房技术”这个关键词，这正是我一直以来想要深入学习的领域。我不想仅仅停留在使用手机APP的简单调色，我渴望掌握更专业、更精细的后期处理方法，能够对照片的光影、色彩、细节进行更深层次的雕琢。我希望通过这本书，能够了解到数字暗房的核心理念，理解色彩空间的运用，学习如何进行精准的曝光控制和白平衡调整。同时，我也希望书中能够包含一些具体的后期流程和技巧，例如如何处理高光和阴影，如何进行局部调整，以及如何运用蒙版和图层来达到更富有创意的效果。我期待这本书能够像一把钥匙，为我打开通往数字暗房的专业之门，让我能够摆脱以往的局限，创作出更具艺术价值和感染力的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，摄影一直是一项充满探索乐趣的爱好。而随着数码摄影的普及，后期处理更是成为了摄影过程中不可或缺的一环。我深知，一张出色的照片，往往离不开精心的后期调整。然而，我在这方面一直缺乏系统性的指导，往往只能依靠网上的零散教程，效果也参差不齐。这本书的出现，让我看到了希望。我希望它能够提供一套完整、专业的“电子暗房技术”教学，从最基础的软件操作，到高级的图像处理技巧，都能有详尽的讲解。我尤其期待书中能够包含关于色彩校正、曝光补偿、细节锐化以及创意后期等方面的实用内容。我希望通过这本书的学习，能够提升我的后期处理能力，让我的照片在色彩、光影和细节上都有质的飞跃，能够更好地表达我的摄影理念和情感。这本书不仅仅是一本教程，更像是我摄影道路上的一个重要的里程碑，我希望能从中汲取养分，不断进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱摄影并渴望提升后期技能的学习者，我对“电子暗房技术”这个概念充满了浓厚的兴趣。我一直觉得，数码摄影的魅力不仅仅在于按下快门的瞬间，更在于后期处理所能带来的无限可能。我希望这本书能够为我打开一扇通往专业后期处理的大门，让我能够从根本上理解数码图像的处理原理，而不仅仅是停留在表面操作。我期待书中能够深入讲解如何运用各种工具和技术，对照片的色彩、光影、细节进行精准的控制和优化。我希望能够学习到如何还原真实的色彩，如何创造出富有层次感的黑白影调，以及如何通过局部调整来突出照片的主题和情感。同时，我也对书中可能涉及的各种后期软件和工作流程产生了好奇，希望它能够提供一些行之有效的实践建议，让我能够将所学知识快速应用于实际拍摄中，创作出真正令人印象深刻的作品。