儿童钢琴初步教程1幼儿入门启蒙五线谱曲集练习曲谱书籍教材正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：儿童钢琴初步教程1幼儿入门启蒙五线谱曲集练习曲谱书籍教材正版

商品编号：29568400750

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787805532233

编辑推荐

《儿童钢琴初步教程1》由上海音乐出版社出版。

目录

前言 
坐的姿势 
手的姿势 
附录一：键盘、音符、拍号、几点说明 
附录二：摸弹 
开步走 
上学去 
娃娃要睡觉 
早晨好 
摇呀摇 
小熊吹喇叭 
大象公公 
咚咚咚一二一 
问答接起来 
新疆舞曲 
用力拉 
跷跷板 
放羊 
内蒙民歌 
爱劳动 
练习练习 
练习 
荡秋千 
上山去 
小宝宝要睡觉 
船歌 
船夫曲 
早操 
集合 
小军号 
花公鸡 
小客人 
打腰鼓 
排排坐 
春游 
春天 
旋律 
大家来跳舞 
小木偶 
叮哨 
打鼓 
小喇叭 
好娃娃 
双音练习双音练习 
双音练习双音练习 
小狗“平戈” 
火车 
愉快的劳动 
双音练习 
小钟嘀嗒大钟哨哨 
小兵 
小号与大管 
小花猫 
小蝌蚪 
拍手舞 
拍拍手 
国旗 
回声 
火车 
做早操 
我爱我的小羊 
铃声 
小星星 
F调音阶 
鸡 
我有一双小小手 
春雨来了 
窗下一朵大红花 
跨过去 
工人歌 
蜜蜂 
练习曲 
G调音阶 
看星星 
秋游 
跳橡皮筋 
我是好宝宝 
小鸟 
练习曲 
小黑猪 
小老鼠吃米 
小木工 
练习 
跟我学 
乒乓歌 
小兔子 
晨歌 
轮唱 
春风吹 
音阶练习 
小铁匠 
可爱的鸭子 
青蛙跳舞 
手鼓和冬不拉 
法国民歌 
雨滴 
轰隆隆隆响 
渔光曲 
骑木马 
午睡歌 
啊，苏珊娜 
溜冰舞 
快乐的哕嗦 
草原英雄小姐妹（四手联弹曲） 
小鸡小鸭（四手联弹曲） 
小花猫找妈妈（四手联弹曲） 
山村舞曲（四手联弹曲） 
集体舞（四手联弹曲）

好的，这是一本关于《古典音乐鉴赏与历史》的图书简介，内容详尽，绝不涉及您提供的儿童钢琴教材信息： 《声之史诗：西方古典音乐的百年流变与精妙结构》 一、本书概览：洞悉宏大叙事背后的细腻音符 《声之史诗：西方古典音乐的百年流变与精妙结构》并非一本传统的、枯燥的音乐词典或仅停留在历史年表的工具书。它是一部融合了音乐史学、美学分析与文化社会学的深度导览，旨在带领读者穿越漫长的时间洪流，真正理解西方古典音乐（Classical Music）是如何从一种宫廷的娱乐转变为人类情感表达的最高形式之一。 本书的视角着眼于“音乐的演进如何映射人类思想和社会的变革”这一核心命题。我们相信，一部交响曲的结构、一个奏鸣曲式的精妙布局，乃至一个和弦的色彩变化，都深深植根于其诞生的时代背景之中。 二、核心内容结构：三大板块，层层递进 全书共分为三大部分，逻辑清晰，由宏观背景逐步深入到微观技法，确保即便是初次接触古典音乐的读者也能构建起完整的知识框架。 第一部分：奠基与萌芽（中世纪至巴洛克早期） 本部分重点解析西方音乐的“原始基因”。我们首先追溯至格里高利圣咏的单音旋律，探讨宗教在西方音乐形成中的不可替代的作用。随后，着重阐述复调音乐的诞生，特别是莱奥宁和佩罗坦在巴黎圣母院学派的贡献。 巴洛克时代的到来是本书的第一个高潮。我们细致剖析了“巴洛克”（Baroque）一词背后的装饰性与戏剧性，详述了歌剧（Opera）作为一种全新艺术形式的诞生与早期发展，尤其是蒙特威尔第的开创性地位。本章深入探讨了通奏低音（Basso Continuo）在确立和声基础中的关键作用，以及对位法（Counterpoint）艺术的炉火纯青，为后续的结构主义奠定基础。 第二部分：结构与巅峰（巴洛克盛期至浪漫主义前期） 这是西方音乐美学与技法达到空前高度的时期。本部分投入大量笔墨解析音乐的“建筑学”。 巴赫（J.S. Bach）的艺术被视为逻辑与激情的完美结合。我们不仅分析了《平均律键盘曲集》对十二平均律的巩固，更重要的是，系统解析了赋格曲（Fugue）的严谨结构，揭示其“数学般的美感”。 海顿与莫扎特代表的“维也纳古典乐派”是本书的第二个核心焦点。我们详细拆解了奏鸣曲式（Sonata Form）——这一贯穿古典主义时期的核心结构——的呈示部、发展部与再现部的内在逻辑与心理张力。莫扎特的音乐如何将巴洛克式的严谨与人性的细腻融合，是本章着重探讨的命题。 贝多芬的地位被提升到“承前启后的革命者”。我们不只是罗列他的九部交响曲，而是将其视为连接古典的清晰秩序与浪漫的汹涌情感的桥梁。他的晚期作品，如何挑战既有形式，预示着下一个时代的到来，被给予了深入的分析。 第三部分：情感的解放与边界的探索（浪漫主义至现代早期） 进入19世纪，音乐的主题从对宇宙秩序的敬畏转向对个人内心世界的深入挖掘。 浪漫主义的狂飙：本部分详细阐述了肖邦的钢琴诗意、李斯特对炫技的革新，以及瓦格纳“主导动机”（Leitmotif）在戏剧音乐中的应用。我们探讨了“标题音乐”（Program Music）的兴起，音乐如何试图直接讲述故事，并分析了民族乐派（如德沃夏克、穆索尔斯基）如何将民间音乐元素融入宏大的交响框架。 晚期浪漫主义与印象主义的转向：随着德彪西和拉威尔的出现，音乐的焦点从“结构”转向“色彩”和“氛围”。本书详细解释了和声语言的瓦解，增三和弦、平行和弦的运用如何营造出光影流转的听觉效果，这是对古典主义逻辑的优雅反叛。 现代音乐的挑战：最后，我们简要概述了20世纪初的剧变，包括勋伯格的十二音体系的理性构建，以及斯特拉文斯基在《春之祭》中对节奏的暴力重塑，展示了古典音乐在寻求新出口时所经历的阵痛与创新。 三、本书的独特价值：超越“听”的维度 1. 结构可视化教学：书中大量使用图表和结构模型图，将复杂的奏鸣曲式、赋格结构以清晰的视觉方式呈现，帮助读者“看见”音乐的骨架。 2. 文化语境嵌入：每一位作曲家的介绍，都紧密结合其所处的政治环境、哲学思潮（如启蒙运动、工业革命），让听众明白音乐是如何回应时代的。 3. “听力训练”导引：每章末尾推荐的“必听曲目”，均配有针对性的聆听指南，指导读者在欣赏时应重点关注哪些乐器、哪种和声变化，从而实现从“被动收听”到“主动理解”的飞跃。 本书适合人群： 渴望系统性了解西方古典音乐历史的初学者。 音乐专业学生，作为拓展历史视野和和声分析的辅助教材。 爱好交响乐、室内乐或歌剧，希望深化欣赏体验的普通听众。 《声之史诗》将带领您进入一个声音的宏伟殿堂，在那里，逻辑与情感、传统与创新，共同谱写了人类精神世界最壮丽的篇章。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近在琢磨着给家里的宝贝找一本合适的钢琴启蒙书，毕竟音乐这东西，从小抓起总是没错的。我看中了一本传说中超级适合零基础小朋友的书，名字听起来就挺专业的，叫《XXXXX》。说实话，我还没来得及打开这本书，光是冲着它在圈子里名气不小就有点心动了。我听说这本书的编排非常注重趣味性，不会一上来就用那些枯燥的乐理把孩子给劝退了。我的邻居家的孩子学了一段时间，进步神速，那小家伙现在都能弹奏一些简单的旋律了，看着都让人羡慕。我特别期待这本书里有没有那种特别可爱的插图，能把五线谱那些“天书”变得像好玩的谜题一样。毕竟，对于那些小手小脚还没发育完全的孩子来说，抽象的符号是最难跨越的鸿沟了。我希望这本书能像一位耐心的老师，一步一步地牵着孩子的手，而不是直接把他们扔进知识的海洋里扑腾。如果内容能结合一些孩子们熟悉的儿歌或者动画片主题曲就更完美了，那样他们学习起来的动力肯定会大大增加。这本书的装帧和纸张质量也是我关注的重点，毕竟是经常翻阅的教材，质量不好用不了多久就得散架，那样清洁起来也很麻烦，希望能结实一些。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更偏爱那种“老派”的教学方法，就是那种扎扎实实的，把基本功打牢的书籍。我小时候学琴就是用的那种封面朴素到几乎没有装饰的教材，虽然过程有点“苦”，但现在回想起来，那份对音符的敬畏感和指法的精准度，都是后来很多花哨教材弥补不了的。所以我对《XXXXX》抱持着一种审慎的态度。我希望它在基础音阶、琶音的练习上能做到详尽且有深度，而不是一味地追求“快餐式”的进步。如果这本书能有针对性地指出初学者最容易犯的错误，并且提供纠正的详细图文说明，那就太棒了。我特别想知道它对于节奏感的训练是如何设计的，因为很多孩子看似能弹下音符，但弹出来的音乐像拖拉机一样，节奏全无。如果这本书能用一些巧妙的方式来训练孩子的内在节拍感，比如结合一些拍手或者跺脚的辅助练习，我会非常认可它的价值。另外，对于识谱速度的提升，我希望能看到一些循序渐进的练习模块，而不是简单地重复出现相同的音符组合。毕竟，钢琴学习的本质，是把眼睛看到的符号，快速准确地转化为手指的动作，这个过程需要极其严谨的训练。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重“实战应用”的学习者，即使是为孩子选教材，我也希望它能尽快地让他们感受到弹奏音乐的乐趣，而不是沉溺在无休止的练习题中。我理想中的启蒙教材，应该像一个“游戏手册”，每学完一课，孩子就能“解锁”一个新的小曲子来展示成果。我非常期待《XXXXX》中收录的练习曲目是否足够“悦耳”。有些教材里的练习曲，听起来简直是折磨，弹奏者听着都痛苦，更别提一个几岁的孩子了。如果曲目是改编自世界名曲或者经典的儿歌，但又巧妙地适应了初学者的手指能力，那简直是天作之合。我特别关注它对孩子“表现力”的引导。钢琴不仅仅是按下琴键，更是情感的表达。这本书有没有一些简单的提示，比如在哪里需要稍微温柔一点，在哪里可以更有力量地弹奏？这种音乐审美层面的启蒙，往往是很多教材所忽略的。如果它能像一位艺术指导一样，潜移默化地影响孩子对音乐的理解，那这本书的价值就远超一本普通的乐谱集了。我希望它能帮助孩子建立起“我弹奏的音乐是美好的”这种自信心。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的学习经历来看，教材的“配套资源”现在变得越来越重要了。《XXXXX》如果仅仅是一本印刷出来的乐谱书，那可能就略显过时了。我更希望它能附带一个在线资源链接，或者至少有一个二维码，可以扫出来配套的音频示范。试想一下，一个刚接触五线谱的孩子，光看谱子是很难把握准确的音高和时值的，尤其是遇到一些不熟悉的节奏型。有一个专业老师录制的标准范奏在旁边对照，学习效率绝对是几何级数提升的。另外，对于家长来说，很多家长自己根本不懂乐理，如果教材里能有针对家长的“辅导指南”，比如如何正确地纠正孩子的坐姿、如何检查他们的指尖触键，那就太贴心了。我希望这本书能体现出对“非专业人士”的友好度。如果这本书的排版设计能够清晰地标注出指法标记，并且这些指法标记是符合人体工程学的，而不是那种生硬地要求小手指去够到很远的地方，那我会非常感激作者的用心。毕竟，好的教材是能减轻辅导者的负担的。

评分☆☆☆☆☆

我对于任何声称是“幼儿入门启蒙”的书籍，都会重点考察其对“专注力”的培养机制。小孩子的注意力时间非常有限，一本好的教材必须懂得如何“分割”知识点，让孩子在不感到疲劳的情况下完成学习任务。我好奇《XXXXX》是如何安排每一课时的内容量的。是短小精悍，每页就是一个小挑战，还是内容比较充实？我希望它能采用模块化的设计，比如“今天我们只学中央C附近的三个音符，完成一个小游戏就结束”。如果书中的练习曲目能够设计成能让孩子在短时间内获得成就感的“微型作品”，而不是长篇大论的练习段落，那无疑是更符合幼儿认知特点的。此外，我非常关心这本书对“乐理知识”的植入方式。我可不希望看到一页密密麻麻的文字解释什么是全音符、什么是二分音符。我更期待的是，通过弹奏一个个特定的曲子，让孩子“自然而然地感受到”这些概念的区别，而不是通过死记硬背来掌握。如果这本书能做到让学习过程本身就是一种愉快的探索，那么它就成功了一大半。