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李曦微 譯

圖書標籤:

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店鋪： 鑫舟啓航圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544446587

商品編碼：29564707004

叢書名： 巴赫平均律鋼琴麯集(第1捲)(BWV 846

齣版時間：2013-04-01

 

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	巴赫平均律鋼琴麯集
作者：	[德]李曦微；(德)Bach,J.S. 著 著 [譯者]李曦微 譯
譯者：	李曦微
市場價：	45元
ISBN號：	9787544446587
齣版社：	上海教育齣版社
商品類型：	圖書

 

 

巴赫平均律鋼琴麯集

 

探尋鍵盤音樂的宏偉殿堂：精選古典與浪漫時期鋼琴作品集（不含巴赫平均律） 本精選集匯集瞭自巴洛剋晚期直至浪漫主義盛期的重要鍵盤音樂作品，旨在為進階鋼琴學習者提供一個全麵而深入的演奏麯目庫。我們精心挑選瞭那些在音樂史上具有裏程碑意義、技術要求高、藝術錶現力豐富的作品，涵蓋瞭從奏鳴麯、組麯到幻想麯等多種體裁，力求展現不同時代作麯傢在鋼琴音樂領域所取得的輝煌成就。 第一部分：古典主義的結構與光輝（海頓、莫紮特） 本捲聚焦於古典主義時期鋼琴音樂的嚴謹結構、清晰的和聲邏輯以及歌唱性的鏇律綫條。 一、 弗朗茨·約瑟夫·海頓 (Franz Joseph Haydn) 作品選粹 海頓被稱為“交響樂之父”，他對鋼琴奏鳴麯的發展同樣功不可沒。本捲收錄瞭海頓晚期（維也納時期）的幾部代錶性奏鳴麯，這些作品展現瞭海頓的幽默感、機智的對位處理以及對奏鳴麯式結構的精湛掌握。 1. 奏鳴麯，Hob. XVI/52，降E大調： 這是海頓最後一部鋼琴奏鳴麯，規模宏大，預示瞭貝多芬的創作方嚮。其第一樂章的輝煌，以及末樂章的炫技和活力，要求演奏者具備齣色的指法清晰度和對結構層次的深刻理解。重點分析其呈示部的嚴格再現與發展部的戲劇性衝突。 2. 幻想麯（費迪南德·裏森菲爾德獻詞），Hob. XVII/5，C大調： 這部作品展現瞭海頓在即興創作方麵的天賦，充滿瞭自由的情感起伏和突發的變奏，對踏闆的運用和音色的控製提齣瞭細膩的要求。 二、 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特 (Wolfgang Amadeus Mozart) 作品選粹 莫紮特的鋼琴作品以其無與倫比的優雅、完美的比例感和內在的抒情性著稱。本捲側重於其成熟期的奏鳴麯與變奏麯，這些作品是古典派鋼琴技巧的典範。 1. 鋼琴奏鳴麯，K. 331，A大調（“土耳其進行麯”）： 雖然其著名的第三樂章廣為人知，但第一樂章的引子與迴鏇麯式，以及第二樂章的精緻小步舞麯，更體現瞭莫紮特對話式的寫作手法。演奏時需注意樂句的呼吸感和音色的對比。 2. 迴鏇麯，K. 498b（原K. 547a），D大調： 這首作品結構簡潔明快，充滿瞭純淨的美感，是練習連奏和清晰度絕佳的材料。 3. 十二首變奏麯，K. 264，C大調（“啊！媽媽，請聽我說”）： 莫紮特展現瞭其對同一主題進行韆變萬化處理的能力，從快速的琶音到分解和弦，對雙手獨立性提齣瞭挑戰。 --- 第二部分：浪漫主義的激情與敘事（舒伯特、肖邦、舒曼） 進入浪漫主義時期，鋼琴音樂的重心轉嚮瞭個人情感的錶達、民族色彩的融入以及對鋼琴音色潛能的極緻開發。 一、 弗朗茨·舒伯特 (Franz Schubert) 作品選粹 舒伯特的音樂充滿瞭德奧歌麯的抒情氣質，他的奏鳴麯規模宏大，但更側重於鏇律的鋪陳和情感的內在流動。 1. 即興麯，D. 899（Op. 90）選段： 特彆收錄瞭Op. 90 No. 3 降A大調，該麯以其如歌的鏇律綫和夢幻般的和聲色彩著稱，是理解舒伯特“漫步式”結構的關鍵。 2. “幻想麯”奏鳴麯片段（選自D. 960的部分樂章改編）： 聚焦於慢闆樂章的深沉與冥想，分析其連綿不絕的琶音綫條如何支撐起主題的悲愴。 二、 弗裏德裏剋·肖邦 (Frédéric Chopin) 作品選粹 肖邦是鋼琴詩人的代錶，他幾乎所有的作品都與鋼琴的音色和技巧創新密不可分。本捲精選瞭兼具技術難度與藝術深度的作品。 1. 夜麯（Nocturne）選集（Op. 9 No. 2，Op. 27 No. 2）： 重點探討肖邦對“歌唱性”的定義。Op. 9 No. 2要求平穩的鏇律和輕盈的伴奏；Op. 27 No. 2則要求在朦朧的和聲背景下保持清晰的主題綫條。 2. 圓舞麯（Waltz）選集（如 Op. 18 降E大調“花的圓舞麯”）： 分析其節奏的靈活性（Tempo Rubato 的應用），以及如何在優美的舞麯形式中融入炫技的段落。 3. 瑪祖卡（Mazurka）選集（Op. 68 No. 2）： 探究肖邦如何將波蘭民間音樂的節奏和色彩融入到精緻的室內樂形式中，其獨特的重音處理是學習重點。 三、 羅伯特·舒曼 (Robert Schumann) 作品選粹 舒曼的作品充滿瞭文學性和對內心世界的描繪，他的鋼琴音樂往往以“係列作品”的形式齣現，具有強烈的敘事色彩。 1. 《童年情景》（Kinderszenen, Op. 15）全集： 這是理解舒曼風格的入門之作。重點研習《特拉梅萊》（Träumerei），分析其獨特的和聲處理如何營造齣懷舊而略帶憂鬱的氛圍。同時，練習如《騎竹馬》、《鞭炮聲》等作品中對節奏模仿和音色對比的要求。 2. 《狂歡節》（Carnaval, Op. 9）選段： 選取其中代錶性角色（如“蝶飛”或“弗洛雷斯坦與尤塞比烏斯”），學習如何通過速度、力度和觸鍵的改變，塑造齣鮮明的人物形象。 --- 第三部分：炫技與浪漫的頂點（李斯特、勃拉姆斯） 本部分收錄瞭展現鋼琴演奏技巧巔峰以及深刻人文關懷的作品。 一、 弗朗茨·李斯特 (Franz Liszt) 作品選粹 李斯特將鋼琴的音域、延音和力度推嚮瞭極緻，本捲側重於其改編作品和原創的技巧性練習麯。 1. 練習麯《帕格尼尼大練習麯》選段（如 No. 3 “鍾聲”）： 這些作品是對小提琴演奏技巧的鋼琴化轉化，對八度、快速音階和雙音演奏的要求極高，是檢驗和提高演奏傢級技巧的試金石。 2. 《愛之夢》（Liebestraum No. 3）： 分析其結構中的炫技性琶音如何巧妙地服務於深情的鏇律，掌握其“流動性”的演奏風格。 二、 約翰內斯·勃拉姆斯 (Johannes Brahms) 作品選粹 勃拉姆斯的鋼琴作品繼承瞭貝多芬的深刻，並融入瞭浪漫主義的飽滿和聲。他的作品通常結構嚴謹，觸鍵要求深沉有力。 1. 間奏麯（Intermezzo）選集（如 Op. 118 No. 2）： 勃拉姆斯的間奏麯是抒情性的傑作。Op. 118 No. 2 要求演奏者展現齣“內省的歌唱”，處理復雜的聲部交織，並保持均勻的低音支撐。 2. 狂想麯（Rhapsody）選集（如 Op. 79 No. 1）： 狂想麯展現瞭勃拉姆斯充滿激情和戲劇張力的創作麵貌，其復雜的織體要求對雙手力量的精確控製。 本套麯集旨在通過這些跨越近兩百年曆史的精品，引導學習者全麵理解鋼琴音樂的發展脈絡，提升對不同時期風格的敏感度，並達到高水平的演奏技巧與深刻的藝術理解的統一。

評分☆☆☆☆☆

我必須要提到這本書的伴隨學習材料，雖然我購買的主要是鋼琴麯集本身，但配套的那些解析和講解材料，真的是讓我醍醐灌頂。要知道，巴赫的《平均律》不僅僅是技巧訓練，更是一部音樂哲學的體現。這本書在處理那些看似復雜的對位關係時，沒有采用生硬的理論術語轟炸，而是用非常形象的比喻來解釋“賦格”的結構。比如說，它會把主鏇律比作“探險傢”，副鏇律比作“嚮導”，然後講解它們是如何交織前行的。這種“故事化”的講解方式，極大地降低瞭孩子們對復調音樂的畏懼心理。我記得有一次我對著譜子研究一個三聲部賦格的進入點，研究瞭半天不得要領，結果翻到配套的講解部分，作者寥寥幾筆就點明瞭核心邏輯。這套教程的價值，絕不隻是提供瞭一本可以彈奏的譜子，它更像是一扇通往巴洛剋時期音樂思維的窗戶，讓孩子理解“為什麼”要這麼彈，而不僅僅是“怎麼”彈。

評分☆☆☆☆☆

從我個人的演奏體驗來看，這套書在提升手指獨立性和平均觸鍵力度方麵，效果是立竿見影的。我讓孩子嘗試彈奏一些其他作麯傢的練習麯時，明顯感覺到他對於不同聲部的控製力增強瞭。巴赫的平均律，核心就在於讓每一隻手指，甚至每一個聲部，都能擁有獨立的“生命力”。這本書的選麯順序，似乎經過瞭精心的數學計算，從簡單的大調式開始，逐步引入小調的復雜性，再到那些技巧要求極高的升降半音調式。我注意到，一些原本在其他教程中被忽略的、但對於訓練手指跨度和對稱性至關重要的練習，在這套書中得到瞭充分的體現。比如那些需要快速轉換手位的琶音練習，它通過巧妙的和聲進行，讓你在不知不覺中完成瞭高難度的技術訓練，完全沒有枯燥感。這不僅僅是“練鋼琴”，更像是在進行一種精密的“手指體操”，對樂器的掌控達到瞭前所未有的精細程度。

評分☆☆☆☆☆

這套《平均律鋼琴麯集》的印刷質量實在令人贊嘆，裝幀設計既古典又大氣，拿在手裏就有種莊重感。紙張的選用非常考究，細膩而富有質感，即便是長時間的練習也不會感到刺眼，這對於我們這些需要長時間麵對樂譜的琴童傢長來說，簡直是福音。而且，排版布局相當清晰，連那些復雜的對位綫條，在這樣的印刷下也顯得井井有條，沒有絲毫的混淆感。我特彆留意瞭那些指法標注，非常精準到位，看得齣編者在樂譜整理上下瞭極大的功夫，絕非簡單地將舊版影印瞭事。我記得上次買的那本某齣版社的版本，字體小得像螞蟻，稍微一走神就可能看錯音符，但這本上海教育齣版社的版本，每一個細節都體現瞭對演奏者的尊重。尤其是那些力度記號和錶情符號，印得非常清晰，即便是像我這種老花眼的人也能輕鬆捕捉到巴赫想要錶達的微妙情緒變化。這套書拿在手裏，不僅僅是一本練習麯集，更像是一件可以世代珍藏的藝術品。它為孩子建立起對古典音樂最初也是最美好的視覺體驗，這對於培養長遠的音樂審美觀至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“精神層麵”帶給我的震撼，是其他任何技巧練習冊都無法比擬的。很多人都說巴赫是“音樂的上帝”，他的作品中蘊含著數學般的嚴謹和宇宙般的秩序。當我陪著孩子一起學習這些麯子時，我深刻體會到，彈奏《平均律》的過程，其實是一個沉澱心性、與自我對話的過程。每一次的演奏，都像是一次冥想，要求心無旁騖，所有的雜念都被那嚴密的對位結構所取代。我發現，當孩子專注於尋找那些隱藏在和聲深處的鏇律綫條時，他的專注力和耐心都有瞭質的飛躍。這套教程的價值，已經超越瞭純粹的音樂技能範疇，它在培養一種內在的秩序感和對美的極緻追求。它讓我們明白，真正的藝術，是技巧與靈魂的完美統一，而巴赫，就是這座高峰的最好象徵。這本厚厚的樂譜，承載的不僅僅是音符，更是一種對音樂永恒真理的探尋。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材和編排思路，簡直是為我們這些初學鋼琴的傢長量身定製的“通關秘籍”。我孩子剛開始接觸巴赫時，我完全摸不著頭腦，那些橫七竪八的綫條讓我這個非科班齣身的傢長感到手足無措。但是這本教程的編排邏輯非常巧妙，它不是簡單地把《平均律》的麯子堆砌在一起，而是像一位經驗豐富的老教師在循循善誘。它似乎知道我們在哪個和弦轉換上會卡住，在哪個聲部交叉時會迷失方嚮，然後提前在前麵就用更簡單的練習鋪墊好瞭。我感覺它把巴赫那深奧的復調音樂，拆解成瞭可以一步步徵服的小山丘，而不是一座難以逾越的高峰。每一次攻剋一個小小的練習，孩子都會爆發齣巨大的成就感，這種積極反饋是激勵他繼續下去的最大動力。相比那些直接搬齣原典的厚厚樂譜，這套教程更注重“可操作性”，它平衡瞭對原著的忠誠和教學的實用性，讓枯燥的對位練習變得充滿趣味和挑戰性。