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巫昂 著

图书标签:

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• 巫昂
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• 现代文学
• 自我提升

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出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503939778

商品编码：29563201161

包装：平装

出版时间：2009-12-01

基本信息

书名：换个姿势爱

定价：26.80元

作者：巫昂

出版社：文化艺术出版社

出版日期：2009-12-01

ISBN：9787503939778

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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情愿被她骂，也要听她讲真心话，麻辣情医巫昂，答天下有情男女。 《新京报》《每日商报》《东方早报》等多家媒体“坐诊”，专治情伤，《心理月刊》主编王珲，《心探索》主编孟想煽情推荐。

内容提要

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目录

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自序 爱情是这世间的正义
章 不完全爱情
我宁可去亲吻一条狗
跟他在一起怎么都别扭
她比你对头，比你有人性
“说来话长”一般不是好事儿
要不要跟他一直贫贱下去？
遇到个可观的牛粪堆就插上罢
“我的眼中只有我”的帅哥
我有一个“倪震型”男友
有些女孩是品
绝世好男也得偷偷喘口气
他不行
第二章 任何一种情感关系都是冒险
男女之间的经济逻辑
我也曾被过
你好啊，同情兄
他要是有谢霆锋一半心胸
老婆和前女友成了闺密
黄粱一梦，终归要醒
那些生活中微不足道的毛刺
哪里有每天新鲜出炉的爱情包子可吃？
不知道怀上了谁的孩子
他出现在丈夫车祸去世后
当成为情感交锋主战场
感情便宜起来，真的比酱油还便宜
第三章 曾经沧海又如何
刷卡之硬VS爱情之硬
离婚后的心理重建
要不要等他坐牢出来
对一切自恋之人的好惩罚
总要为自己缺乏的原则付出代价吧
把便宜当亏吃
论尽我前夫
第四章 基因决定爱情？
打游戏的老公没必要打扮得多性感
我一米五八，她比我高20CM
品德问题基本上都是技术问题
本世纪的恋爱重点
碎嘴男友被“前”
省下一盘基围虾，多请一次小时工
豪放是种坏习惯
一位剩女的感情史
学会接受小概率事件
第五章 为自己而战
黄脸婆VS美少女助理
有想法，没办法
葬送青春的小瓶啤
都是硬件，都是复制品
不要让侵蚀你的心
与丈夫和小三大战三百回合后
嫁给一个人，先要考察他的情感模式
活在人生大戏里
演技好？观众给面子而已
前夫无问道
被“唇膏”吓到了
你有你的傻闺密，我有我的顾问团
“希望生活戏剧点儿”癔症
却原来我娶了棵漂亮的红杏
如何辨识，是非常有用的生活常识
纵有千般好，亦是凄凉
第六章 是他妈，不是我妈
不行的家庭，它就是不行
她妈就是将来的她
周末夫妻的副产品
你的对立面是一个器库
“见习期”妻子的苦恼
我怀疑我老婆全家
花甲老爸网恋了
当父母成为婚姻的“搅屎棍”
第七章 只是很纠缠
要不要结第四次婚？
为了剧情需要，你就结一个嘛
“男友不爱我”综合症
她的故事里从来没有我
爱上男主播
在乎的人始终不对
原来K的都是商务型TV
得了便宜．又觉得便宜不够

作者介绍

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巫昂，女，自由作家，曾为《三联生活周刊》记者，在《南方周末》《新京报》《新周刊》《南方都市报》《每日商报》等媒体开设专栏，包括文娱、美食、体育、生活、心理信箱等系列。已出版《正午的巫昂》《从亲人开始糟蹋》《爱情备胎》《厨房中术》《谁都是情圣》等作品。

文摘

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序言

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《光影流转：电影艺术的百年探索》 引言：凝视银幕，穿越时空 电影，这门诞生于十九世纪末的综合性艺术，以其独特的叙事魅力和视听语言，深刻地影响了二十世纪乃至今日的世界文化景观。它既是技术的奇迹，也是人性的镜鉴。本书旨在为读者提供一部全面而深入的电影艺术史梳理，聚焦于光影背后的思想脉络、美学革新与社会回响，带领读者从最原始的默片时代，一路跋涉至数字影像的未来图景。我们不只关注那些脍炙人口的经典作品，更深入剖析推动电影艺术不断前行的理论基石与技术突破。 第一部分：萌芽与野蛮生长（1895-1927）——默片时代的视觉革命 电影的诞生并非一蹴而就，而是汇聚了诸多科学家的探索与艺术家的梦想。从卢米埃尔兄弟的纪实性“活动电影”，到爱迪生的实验性装置，早期电影的魅力在于其近乎魔术般的真实再现能力。然而，很快，叙事的需求催生了叙事电影的诞生。 本部分将详细探讨梅里爱如何将电影转化为魔术箱，利用蒙太奇的早期雏形创造出奇幻世界。随后，我们将聚焦于“格里菲斯时代”的成熟标志——长镜头、景深镜头和复杂剪辑的系统化运用，这使得电影语言具备了前所未有的情感张力和结构复杂性。 更重要的是，我们将深入分析欧洲先锋电影的贡献。德国的表现主义，如《卡里加里博士的小屋》，通过扭曲的布景和光影对比，将角色内心的焦虑与世界的异化投射到银幕之上，这不仅是视觉风格的实验，更是对战后社会精神状态的深刻表达。与之相对的，苏联蒙太奇学派，如爱森斯坦的“知性蒙太奇”和库里肖夫的“心理诱导”，则将剪辑提升到理论高度，论证了片段组合如何创造出超越单个镜头的意义。默片时代，是电影语言真正形成“语法”的奠基期，演员的肢体表达、面部特写以及场景调度都达到了炉火纯青的境界。 第二部分：有声世界的降临与好莱坞的崛起（1927-1950）——类型片与工业体系的固化 “有声电影”的出现，标志着电影史上的一个巨大断裂点。声音的加入，不仅丰富了电影的表现力，也对原有的表演体系和叙事节奏构成了挑战。本部分将分析有声技术如何重塑了好莱坞的制作流程，并催生了一系列成熟的类型片——西部片、黑色电影（Film Noir）、歌舞片和浪漫喜剧。 黑色电影的兴起，特别是其对道德模糊性、都市丛林和“蛇蝎美人”形象的刻画，是美国战后社会焦虑在艺术上的集中体现。我们会剖析其低调照明、深焦摄影的使用，以及受欧洲流亡艺术家影响的哲学底色。 同时，本章也将讨论大萧条时期，电影作为“逃避现实”的集体仪式所扮演的角色，以及制片厂制度如何以流水线的方式，标准化、规模化地生产“造梦机器”。在此背景下，如约翰·福特、奥森·威尔斯（以《公民凯恩》为代表的革新尝试）等大师，如何在既定的工业框架内，进行深刻的人文关怀和形式探索。 第三部分：现代主义的冲击与国际浪潮（1950-1970）——反叛与作者论的兴起 二战后，全球电影界进入了一个深刻的自我反思与创新阶段。欧洲电影人开始质疑好莱坞式的、看似完美的叙事结构，转而追求更贴近真实生活、更具个体经验的表达。 意大利新现实主义是这一转变的先声，他们走出影棚，用非职业演员和现场拍摄，捕捉战后意大利人民的贫困与尊严。随后，法国新浪潮（Nouvelle Vague）接过旗帜，特吕弗、戈达尔等人高举“作者论”（Auteur Theory），强调导演是电影的唯一作者，如同作家之于小说。他们热衷于打破时空连续性、直接与观众对话（打破“第四面墙”），用手持摄影和即兴创作，营造出一种充满活力和不确定性的现代感。 与此同时，东方电影也展现出惊人的创造力。日本的黑泽明以其宏大的史诗格局和对人性的深刻洞察力，将传统武士道精神与现代电影语言完美融合。瑞典的伯格曼则将镜头聚焦于信仰、死亡和人际关系的困境，用极简的构图探究存在的本质。这一时期的电影，不再满足于讲故事，而是开始探讨“电影如何讲故事”这一元命题。 第四部分：新好莱坞与全球化叙事（1970-1990）——商业与艺术的再平衡 七十年代，受欧洲浪潮的冲击，好莱坞进入“新好莱坞”时代。年轻一代的导演，如科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格，他们既是电影学院的科班出身，又深受作者论熏陶，他们成功地将艺术家的敏感性融入到高预算的商业制作中。这一时期的作品，如《教父》系列，展现出对权力结构、家族悲剧的史诗性反思。 然而，随着《星球大战》等“大片”（Blockbuster）的成功，电影工业再次向商业化倾斜。本部分将分析商业片如何利用更先进的视觉特效技术，重塑观众的期待，并探讨独立电影运动在这一背景下，如何艰难地维持其批判性和实验精神。 第五部分：数字时代的重构与未来展望（1990至今）——虚拟与真实边界的消融 进入数字时代，电影的制作工具发生了革命性的变化。数字摄影、电脑合成图像（CGI）的普及，使得以往无法想象的场景得以实现，科幻片和奇幻史诗进入全盛时期。 本部分将分析昆汀·塔伦蒂诺、科恩兄弟等导演如何利用碎片化叙事、对类型片的戏仿和对白哲学，构建出后现代的电影景观。同时，网络流媒体的兴起，对传统院线发行模式和观众的观看习惯构成了颠覆性的挑战。电影的定义正在被拓宽，电视剧集的制作水准与电影不相上下，而VR、沉浸式体验等新技术，预示着光影艺术将走向何方。我们探讨的不仅是视觉效果的升级，更是叙事主体和观众角色的深刻转变。 结语：永恒的凝视 电影艺术的百年历程，是一部不断自我否定、自我超越的历史。从化学胶片到二进制代码，核心始终是对人类经验的捕捉、对未知世界的探索，以及对“我们如何观看”这一基本问题的持续追问。《光影流转》试图提供一把钥匙，帮助读者在面对浩瀚的影像海洋时，能够分辨出技术背后的美学意图，理解光影之下的文化密码。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找能让我眼前一亮的书，很多书都看过相似的题材，读起来总觉得少了点什么。这本书的名字倒是挺特别的，"换个姿势爱"，光是听名字就觉得很有趣，而且带着点儿小小的挑逗意味，让人忍不住想知道里面到底讲了些什么。作者的名字也有些熟悉，但我一时记不起来在哪里见过。我对这类主题的书一直很有兴趣，总觉得爱情，或者说亲密关系，有很多值得探讨的地方，而且随着时代的发展，人们的观念也在不断变化。我希望这本书能够提供一些新鲜的视角，一些不落俗套的思考，甚至是一些能够引发共鸣的经验。也许它会讲一些关于爱情的困境，关于如何经营亲密关系，关于如何在关系中找到自我。我不太喜欢那种空洞的理论，更喜欢有血有肉，有真实情感的故事。希望这本书能够带来一些启发，让我在面对感情的时候，能够多一些智慧，少一些迷茫。

评分☆☆☆☆☆

我向来对一些有深度、有见解的读物情有独钟，尤其是那些能够引发我思考，甚至颠覆我固有观念的书籍。这本书的出版信息，比如出版社和书号，我看到的时候就觉得它应该是一本正规出版、经过一定打磨的作品。我经常会在书店里，或者在一些推荐平台里，留意那些具有独特魅力的图书。这本书的名字，"换个姿势爱"，给我的第一感觉是它可能在探讨一种非传统的、或者说是更具创造性的亲密关系模式。这引起了我的兴趣，因为我一直认为，爱情和关系不是一成不变的，它应该随着时间和个体的成长而不断演变。我希望这本书能够提供一些关于如何在关系中保持新鲜感、如何突破常规、如何与伴侣共同成长的思考。它或许会包含一些作者的个人经历，或者一些对社会现象的观察。我对这类探讨人性、探讨情感的著作充满期待，希望能从中获得一些新的认知，并且能够将这些认知运用到自己的生活中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，第一眼吸引了我。那种简约而不失质感的风格，以及大胆的配色，都给我留下了深刻的印象。它不像市面上很多书籍那样，追求浮夸的视觉效果，而是透着一种沉静而内敛的气质。这本书的名字，"换个姿势爱"，让我觉得它可能在探讨一种更加自由、更加开放的爱情观。在这个时代，人们对爱情的理解和追求也在不断变化，我一直认为，爱情不应该被固定的模式所束缚。我希望这本书能够带给我一些新的启发，让我能够以一种更开放、更包容的心态去面对感情。我喜欢那种能够触及心灵深处，引发我深度思考的书籍。我期待这本书能够给我带来一次灵魂的洗礼，一次对爱情的全新认识。它或许会讲述一些关于打破常规、关于自我探索的故事，这些都让我感到非常好奇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有意思，那种淡淡的色彩搭配，还有字体的选择，都透着一股子艺术感。拿到手里的时候，就能感觉到纸张的质感，不是那种特别光滑的，而是带着点天然的纹理，读起来会很舒服。我一直很喜欢这种有温度的书籍，仿佛作者的情感也渗透其中。虽然我还没有开始阅读，但光是翻看目录，就已经充满了好奇。那些章节的名字，像一个个引人入胜的谜语，让人迫不及待地想去解开。不知道里面会讲些什么故事，会遇到怎样的人物，会引发怎样的思考。我喜欢那种能够触动内心深处的故事，能够让我们重新审视自己，重新认识这个世界。这本书给我的第一印象，就是它的质感和那种隐约透露出来的文艺气息，让我觉得它一定不是一本随随便便的书。我期待它能带给我一次深入的阅读体验，一次心灵的触动，一次对生活更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对人文社科类书籍有着浓厚兴趣的读者，我经常会在各种渠道搜寻那些能够引发思考、拓展视野的作品。这本书的出版信息，比如书号，让我觉得它应该是一本经过精心打磨、内容严谨的读物。我尤其对那些能够深入探讨人际关系、情感世界，或者社会现象的书籍感到着迷。"换个姿势爱"这个书名，就显得非常别致，它似乎暗示着一种对于既有模式的挑战，或者是一种对关系中创造性的探索。我一直在思考，在现代社会中，人们是如何维系和发展亲密关系的，是否存在一些新的可能性？我希望这本书能够提供一些独到的见解，一些发人深省的分析，甚至是一些能够带来启示的实践建议。我对这种能够触及人性深处，并且能够引发我进一步思考的著作，总是抱有极大的热情，期待它能给我带来一次丰富的阅读体验。