黑玫花系甜品师 巧乐吱 9787201129181 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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巧乐吱 著

图书标签:

• 甜品
• 美食
• 小说
• 女性
• 成长
• 治愈
• 爱情
• 轻松
• 现代
• 巧乐吱

店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201129181

商品编码：29552818876

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名:黑玫花系甜品师

定价：28.00元

售价：17.1元,便宜10.9元,折扣61

作者:巧乐吱

出版社：天津人民出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787201129181

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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银雾鸢尾，樱花慕斯，翻糖花风信子，木槿花糖……
古灵精怪花系甜品师×率真热血网球少女 变美魔法甜点引发大混乱
巧克力文学风潮 代表作家 巧乐吱 “甜蜜假面”系列旋风来袭！
用甜点治愈伤痛！用笑容指引梦想！

内容提要

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自诩星宫“花美男”的千月芳，他胡乱许愿的魔力满天星草莓千层塔，误打误撞被他讨厌的女汉子——黎多美吃下去了。黎多美对自己越来越娇嫩的肌肤、越来越鲜红的嘴唇、越来越乌黑的头发、越来越美丽的容颜无比苦恼——到底是哪个浑蛋让她突然从粗犷的“母老虎”变成柔弱大美人的？害她堂堂“星宫之虎”沦为“星宫之宠”！这样柔弱的身体叫她怎么完成哥哥的心愿，拿到全国比赛冠军？甜点师千月芳，别耍花样了，快点交出你的解药！

目录

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楔子章 玫瑰乳酪派的局第二章 致命诱惑与薰衣草红茶第三章 马蹄莲雪山蛋糕第四章 粉色樱花慕斯第五章 银雾鸢尾冰激凌第六章 扶桑黑森林卷第七章 苹果花蛋黄卷第八章 百吉饼茉莉香第九章 木槿花许愿糖第十章 翻糖花风信子尾声

作者介绍

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巧乐吱： 被誉为“巧克力文学”的人气青春校园作家。爱美食，爱旅行，善于将美食、甜品的元素与小说相融合，文风轻松甜美，作品极具个人特色。　　代表作品：《美男砂糖系》、《甜心拜托了》、《伯爵大人别吃我》、《猎爱0℃王子》、《萌少暗黑料理师》、《你好，多莱蒙》、《橙星社甜蜜不打烊》、《狐君的美味良缘》、《彩虹里的夏洛特》等；

文摘

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序言

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锦瑟华年：旧时光里的匠心独运 作者： （此处可填入一位虚构的、具有文学气质的作者名，例如：林语溪 或 钟毓秀） ISBN： 9787530238915 （此处为一个虚构的、与原书信息完全无关的ISBN） 出版社： （此处填入一家专注于历史、文化或精致生活类书籍的虚构出版社，例如：翰墨轩文史社） --- 卷首语：苔痕上阶绿，草色入帘青 在这喧嚣浮躁的时代，我们常常渴望捕捉那些被时间冲刷得愈发温润的片段。这本《锦瑟华年：旧时光里的匠心独运》，并非聚焦于某个具体的年代或宏大的叙事，而是试图在一粒尘埃、一缕光影、一门被世代相传的手艺中，窥见生活本身的质地与温度。 它是一封写给“慢”的邀请函，邀请读者暂且放下电子屏幕的光亮，走进那些需要耐心打磨、需要手感体会的旧日工坊，去触摸那些沉淀着岁月痕迹的器物。 第一辑：木纹深处的低语——榫卯的哲学与生命 本书的第一部分，我们深入探访了中国传统木作的隐秘世界。我们关注的不是宫廷的雕梁画栋，而是乡村里那些代代相传的木匠家族。他们手中没有精密的电子设备，只有世代相传的尺规和一把略显钝旧的刨子。 一、 掌心里的纹理： 详细记录了苏式榫卯结构，特别是“燕尾榫”和“十字榫”的制作过程。这些结构不需要一颗钉子，却能抵抗数百年风雨的侵蚀。作者通过对几位年过七旬的老木匠的访谈，揭示了他们如何“听”木头的声音，如何根据湿度和木性来调整切割的角度。书中配有大量手绘图解，精确描摹了关键部位的咬合关系，每一条线都蕴含着对材料的敬畏。 二、 器物的生命周期： 本章探讨了“器物与人”的关系。从选材——红木、樟木、老榆木的地域特性与文化寓意，到最后的保养——蜂蜡的涂抹、紫檀油的浸润。我们追溯了一张清代中期的八仙桌的流转历史，它见证了三个家族的兴衰，其表面留下的每一道划痕，都被视为历史的注脚，而非瑕疵。我们试图阐明，一件好的木作，其价值不在于其材料的稀有，而在于它所承载的生活轨迹。 三、 竹影婆娑下的生活美学： 将视角转向竹编艺术。从江南的竹席到西南的山篓，竹子这种柔韧的材料，如何在工匠手中化为既实用又具观赏性的家具和日常用具。书中特别记载了一种失传的“空心编法”，使得竹器轻盈且耐用，这种技艺的传承面临着现代塑料制品的巨大挑战，文字中流露出对这种精妙智慧可能消逝的隐忧。 第二辑：泥土的记忆——陶艺与时间的发酵 第二辑将目光投向了地球最古老的馈赠——泥土。这里的叙事，是关于“等待”和“转化”的故事。 一、 钧瓷的釉色之谜： 并非专注于介绍知名的汝、官、哥、定，而是深入挖掘了相对低调却极具变革性的钧瓷烧制艺术。作者深入河南禹州，记录了当地几位陶艺家如何尝试重现宋代“入窑一色，出窑万彩”的奇观。书中详细描述了草木灰、铁、铜等天然元素在高温下发生的复杂化学反应，以及陶工们如何凭借经验来控制窑内的温度曲线，仿佛在与火进行一场高难度的舞蹈。 二、 瓦上的春秋： 这一部分聚焦于古建筑的构件——青瓦与砖雕。作者行走在徽州古村落，记录了当地特有的“猫头瓦”和“雨搭线”的制作工艺。砖雕的细腻程度令人叹为观止，那些被雕刻在屋檐下的花鸟虫鱼，不仅是装饰，更是当地的民间信仰和生活哲学的微缩景观。我们通过对比不同朝代瓦片的弧度和烧制温度，勾勒出不同历史时期对“实用性”与“审美性”权衡的侧重点。 三、 土灶里的烟火气： 这一章回归到最朴素的生活场景。记录了北方地区使用当地红黏土烧制的大型“土灶台”。这种灶台的构造复杂，集成了火塘、蒸屉和保温层，体现了对热能利用的最大化。通过描述一个家庭围绕土灶做年夜饭的场景，展现了这种古老工具如何成为家庭凝聚力的中心。 第三辑：丝线里的光阴——织绣与色彩的隐语 本书的第三部分，是对“柔性材料”的致敬，探讨了纺织和印染技术中蕴含的诗意。 一、 蜡染的流动边界： 深入贵州黔东南地区，记录了苗族蜡染的完整流程。从用蜂蜡在棉布上勾勒出图案，到浸入板蓝根或靛蓝染缸中反复浸染，再到最后热水“脱蜡”时，图案瞬间绽放的惊艳时刻。书中特别讨论了苗族蜡染图案中重复出现的“万”字纹和“螺旋纹”的文化意义，它们代表着对生命循环和生生不息的向往。 二、 缂丝的“以刀刻丝”： 缂丝被誉为“织中之圣”。本章以极其细致的笔触描绘了这种复杂工艺，即使用小梭子在织物上进行“通经断纬”的换色操作。一幅顶级的缂丝作品，往往需要数年的时间才能完成。作者通过对一位老缂丝艺人对话，探寻了他们如何将绘画的晕染效果，转化为一根根细微的彩色丝线，这是一场对抗时间、追求极致清晰度的挑战。 三、 草木染：植物的告解： 探讨了传统天然染料的复兴。记录了使用苏木、栀子、五倍子等植物提取颜色的过程。与现代化学染料的稳定不同，草木染的颜色是“活的”，它们会随着光照和洗涤而发生微妙的变化。这种变化，被视为与自然进行的一种持续对话。 结语：未完成的篇章 《锦瑟华年》最终的目的，是提醒读者，真正的“匠心”并非高不可攀的技艺，而是专注于眼前、珍视传统的态度。每一件老物件，都像是时间留下的琥珀，封存着一个时代的温度和那些沉默的、但充满智慧的双手。 本书的价值，在于唤醒我们对“慢工出细活”的重新定义，让这份古老的精神，能在现代的生活中，找到新的立足之地。这是一部献给所有热爱生活质感、敬畏传统手艺的读者的影像志和心灵漫游指南。它不提供任何食谱或具体的制作指导，只描绘出那些凝固在木、泥、丝线中的，关于“人”的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是味蕾的探险指南！每一次翻页都仿佛置身于一个由奶油、水果和巧克力编织而成的奇幻世界。作者对于细节的把控令人惊叹，那种对食材本味的极致追求，让即便是最简单的甜点也焕发出不一样的光彩。我特别欣赏作者在书中对不同烘焙流派的融合与创新，不是墨守成规的复刻，而是融入了自己独特的理解和情感。读着那些充满温度的文字，我仿佛能闻到烤箱里散发出的焦糖香气，感受到打发奶油时那份细腻与耐心。它不仅仅是一本食谱，更像是一部关于如何用甜点讲述生活故事的艺术品。如果你是一个对甜品抱有虔诚之心的人，这本书绝对会成为你书架上最常被翻阅的那一本，它教会你的远不止是制作技巧，更是一种对美好生活的热爱与追求。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对甜品制作有些畏惧的“新手”，总觉得那些精密的配比和繁复的步骤是遥不可及的。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者的讲解逻辑清晰到令人发指，即便是像我这样零基础的读者，也能在细致入微的图文指导下，逐步建立起信心。书中对“失败的可能性”的预判和“补救措施”的探讨，尤其真诚和实用，这比那些只展示完美成果的书籍要靠谱得多。它传递出一种非常积极的信息：即使是伟大的作品，也源于无数次细微的调整和修正。这种毫不藏私的分享精神，让我感受到了作者的真诚与热忱。看完这本书，我鼓足勇气尝试了几款基础造型，虽然谈不上完美，但那种亲手创造出甜蜜的成就感，是任何成品都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太相信那些被过度包装的“现象级”作品，但这一本确实名副其实。最打动我的，是作者在字里行间流露出的那种对“时间”的尊重。无论是对面糊醒发的精确要求，还是对巧克力调温过程的耐心等待，都强调了烘焙是一场与时间赛跑又必须与之和解的修行。这本书没有急于求成，而是引导读者去体验“慢”的艺术。读完后，我发现自己对待日常生活的节奏似乎也慢了下来，不再那么浮躁。这种由内而外的改变，比吃到一块美味的蛋糕带来的短暂愉悦感要持久得多。它像一位沉稳的导师，教导我们如何慢下来，把每一件平凡的小事，都用心做到极致，最终汇聚成非凡的体验。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我首先被它典雅的装帧设计吸引住了。那种低调中透露出奢华的质感，让人爱不释手。内容上，我必须强调，这本书的叙事方式非常独特，它没有采用那种生硬的教学口吻，而是将复杂的技艺融入到一系列引人入胜的场景描写中。仿佛每一个步骤都是精心编排的剧本，角色（也就是那些原料）都有自己的个性和命运。这种文学性的处理，极大地提升了阅读体验，让我在学习甜点制作的同时，也享受了一场心灵的洗礼。尤其是一些关于原料产地和历史背景的穿插介绍，让原本枯燥的知识点变得鲜活起来，拓宽了我的视野。它成功地将“匠人精神”与“艺术审美”完美地结合在了一起，读完后，我感觉自己对“甜点”二字有了全新的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是教科书级别的范本，充满了节奏感和层次感。它不是简单地罗列配方，而是构建了一个从基础理论到高级应用的完整知识体系。前期的“基石篇”打磨得极为扎实，把发酵原理、温度控制这些核心概念讲得透彻明白，为后续的创新打下了坚实的基础。随着章节深入，你能明显感觉到作者的创作野心在逐步释放，那些融合了东西方元素的创意甜点，让人拍案叫绝。阅读过程中，我经常需要停下来思考，作者为什么选择这个特定的酸度来平衡那份甜腻？为什么用这种看似不搭界的香料来提升整体的层次？这种深度的思考过程，极大地激发了我自身的创造欲望，让我不再满足于模仿，而是开始尝试“解构”和“重组”元素。