兒童鉛筆素描繪畫入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吉雅奧德 著

圖書標籤:

• 兒童繪畫
• 鉛筆素描
• 繪畫入門
• 素描基礎
• 兒童藝術
• 繪畫技巧
• 藝術啓濛
• 親子教育
• 手工DIY
• 繪畫教程

店鋪： 墨硯聚客圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122270139

商品編碼：29526179936

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2016-07-01

內容介紹
基本信息

書名：	兒童鉛筆素描繪畫入門
作者：	吉雅奧德	開本：
YJ：	26.8	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-08
書號：	9787122270139	印刷時間：
齣版社：	化學工業齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 陶喆，青年漫畫傢。2001年開始主要從事兒童圖書的插畫工作，在過去的14年時間裏，繪畫齣上百種兒童書和漫畫書。曾在**動畫盛事、金龍奬原創漫畫動畫藝術大賽等比賽中獲奬。
2007年，應邀到法國漫畫名城安古蘭簽售。  精彩導讀 目錄 lesson 1
我的工具們 1
1.1筆 2
1.2紙、棉簽、擦筆 3
1.3鉛筆加長杆 4
1.4削筆器 4
lesson 2
初握鉛筆 5
2.1鉛筆 6
2.2黑與白 7
短綫排列法與長綫排列法8
編織、裝飾灰麵排列法9
紙巾揉擦法和深淺漸變法10
2.3畫畫並不難 11
圖形串燒 14
lesson 3
小小鉛筆畫萬物 15
3.1我們的地球——海洋16
繽紛的海洋 18
小朋友的作品 20
水母 22
珍珠貝 24
燕魚 26
小朋友的作品 28
海豚 30
海馬 32
寬咽魚 34
翻車魚 36
海龜 38
鯨 40
小朋友的作品 42
3.2我們的十二生肖 44
子鼠（老鼠嫁女） 44
醜牛（牛氣衝天） 46
寅虎（猛虎下山） 48
卯兔（動如脫兔） 50
辰龍（葉公好龍） 52
巳蛇（畫蛇添足） 54
午馬（小馬過河） 56
未羊（吉祥如意） 58
申猴（猴子稱王） 60
酉雞（聞雞起舞） 62
戌狗（狗拿耗子） 64
亥豬（恭喜發財） 66
小朋友的作品 68
3.3好吃的美食 70
月餅 70
餅乾 72
冰淇淋 74
比薩　 76
水果拼盤1 78
水果拼盤2 80
生日蛋糕 82
小朋友的作品 84
3.4有趣的四季 88
春天 88
夏天 90
鞦天 92
鼕天 94
小朋友的作品 96
3.5遠古的生物 100
昆明魚 100
魚龍 102
巨脈蜻蜓 104
原龍 106
三角龍 108
暴龍 110
恐爪龍 112
翼龍 114
新生代劍齒虎 116
新生代猛獁象 118
小朋友的作品 120
3.6智慧的人類 124
舊石器時代的人類 126
新石器時代的人類 128
盤古開天地 130
女媧補天 132
花神造花 134
後羿射日 136
小朋友的作品 138
暫時沒有目錄，請見諒！

《光影流轉：從零開始掌握素描的奧秘》 這本書不是一本關於兒童鉛筆素描繪畫入門的教程，而是深入探索素描藝術本身，揭示其獨特魅力與錶現力的一部指南。 它旨在帶領讀者，無論是否有繪畫基礎，踏上一段發現光影、綫條與形體之美的旅程，激發對視覺錶達的深刻理解和持久熱情。 引言：素描，不止於形，更在於神 在浩瀚的藝術領域中，素描以其純粹與本真，占據著不可替代的地位。它如同萬物之母，孕育著色彩的絢爛，也支撐著雕塑的莊嚴。然而，素描的意義遠不止於“畫齣樣子”。它是一種思考的方式，一種觀察的語言，一種將轉瞬即逝的感受轉化為永恒視覺符號的魔力。本書並非旨在教授某個特定年齡段的兒童如何握筆，而是嚮所有渴望理解和掌握素描核心精髓的人們敞開大門。我們將一同剝離繁復的技法錶象，深入挖掘素描最本質的構成要素：綫條、明暗、透視、質感，以及它們如何協同作用，共同營造齣令人信服的空間感和生命力。 第一章：綫條的詩篇——勾勒萬物的靈魂 綫條，是素描最基礎的語言，卻也是最具錶現力的元素。它不僅僅是邊界的劃分，更是情感的傳遞，是速度的標誌，是力量的象徵。在本章中，我們將告彆“畫框裏的兒童遊戲”，而是去探索綫條的多樣性與可能性： 綫條的性質與情緒： 探索不同綫條所蘊含的情緒和力量。果斷而有力的直綫，可以錶現堅硬、穩定，甚至張力；流暢而富有彈性的麯綫，則能傳達柔和、律動和生命力。粗細、輕重、虛實的變化，更是能賦予綫條生命，使其如同音樂的起伏，引導觀者的視綫，觸動觀者的心靈。我們將學習如何通過對綫條的精妙運用，來錶達物體的結構、情感的微妙之處，甚至是空氣的流動。 綫條的構成與節奏： 分析如何通過綫條的組閤來構建形體。直綫與麯綫的交織，長短綫條的呼應，疏密有緻的排布，共同構成瞭畫麵的節奏感和韻律感。我們會探討如何用一組看似簡單的綫條，來捕捉物體錶麵的肌理，暗示其內在的結構，甚至賦予其動感。 綫條的解剖學： 從更深層次理解綫條如何反映物體的內在結構。學習觀察物體在不同光照下的輪廓綫和內部結構綫，理解它們如何隨著形體的轉摺而變化。我們將不再僅僅是“畫齣形狀”，而是“理解形狀”，並通過綫條將其準確地傳達齣來。 綫條的自由探索： 鼓勵讀者擺脫拘束，進行自由的綫條練習。從簡單的點、綫、麵開始，到復雜的組閤，體驗綫條在紙上自由奔跑的樂趣。我們將視綫條為舞動的精靈，賦予它們生命，讓它們在紙上訴說自己的故事。 第二章：光影的芭蕾——塑造立體與深度 光影，是素描的靈魂，它賦予二維平麵以三維的生命。理解光影的規律，是掌握素描立體感和空間感的關鍵。在本章，我們將超越“畫齣陰影”的簡單概念，而是深入理解光影如何塑造形體，如何營造氛圍： 光源的原理與影響： 詳細講解不同光源（如點光源、綫光源、麵光源）對物體造成的明暗分布。理解光源的方嚮、強度和性質如何決定瞭陰影的形狀、清晰度和灰度。我們將學習如何準確判斷和捕捉光源對物體錶麵的照射規律。 明暗五調——從亮部到暗部： 細緻剖析物體錶麵的五大明暗調子：高光、亮部、中部灰、反光和投影。理解它們各自的特點、相互關係以及在形體塑造中的作用。我們將學會如何用鉛筆的深淺變化，微妙地錶現這些層次，讓物體飽滿而富有體積感。 投影的分析與繪製： 深入研究投影的形成原理，包括“影子的形狀”和“影子的深淺”。理解投影如何與物體本身相互作用，如何暗示地麵或背景的材質，以及如何增強畫麵的空間感。 環境光與色彩的暗示： 即使是素描，也並非完全脫離環境。我們將探討環境光如何影響物體的明暗，以及如何在黑白灰的層次中，巧妙地暗示物體錶麵的材質和色彩信息。例如，金屬的反光與布料的吸光，在素描中可以有截然不同的錶現方式。 光影的戲劇性錶現： 探索利用強烈的明暗對比來製造戲劇性效果。理解“切光”和“背光”等特殊光照條件如何創造齣強烈的視覺衝擊力，以及如何通過光影的運用，來突齣畫麵的主題和情感。 第三章：透視的魔術——構建真實的幻覺 透視，是讓二維畫麵呈現三維空間感的科學與藝術。它能夠將我們帶入一個如同真實存在的視覺世界。在本章，我們將擺脫“畫長一點、畫小一點”的直覺，而是理解透視的內在邏輯： 一點透視與兩點透視——空間構圖的基礎： 詳細講解一點透視和兩點透視的原理，以及如何運用消失點和視平綫來構建穩定的空間結構。我們將學習如何準確繪製平行綫、垂直綫和水平綫在透視中的變化規律。 空氣透視與色彩透視的運用： 探討空氣透視（遠處的景物顔色變淡、變藍，輪廓模糊）如何增加畫麵的縱深感。雖然是素描，但我們可以通過明暗和灰度的微妙變化，來模擬空氣透視的效果。 透視的觀察與應用： 訓練讀者在現實生活中觀察透視現象的能力。從簡單的幾何體到復雜的建築和風景，學會識彆和運用透視原理來準確描繪物體。我們將重點放在如何通過透視來“看”懂物體，並將其真實地呈現在畫麵上。 剋服透視的誤區： 指齣常見的透視錯誤，並提供修正方法。讓讀者能夠自信地處理復雜透視場景，避免畫麵變形或失真。 透視與構圖的和諧： 理解透視不僅僅是技術，更是構圖的重要組成部分。學習如何利用透視來引導觀者的視綫，突齣畫麵主體，營造畫麵的氛圍。 第四章：質感的觸感——讓紙上的物質“說話” 質感，是素描能夠模擬真實世界物質屬性的關鍵。通過對不同質感的細緻錶現，可以讓畫麵中的物體仿佛觸手可及。在本章，我們將探索如何用鉛筆的語言來“描述”不同材質的觸感： 觀察是理解質感的起點： 強調細緻入微的觀察是錶現質感的前提。學習如何觀察物體錶麵的光滑度、粗糙度、透明度、反光度等特性。 綫條與筆觸的運用： 探討不同的綫條組閤和筆觸方式如何模擬不同的質感。例如，細密平滑的綫條適閤錶現金屬的光澤，而粗獷有力的筆觸則能錶現岩石的堅硬。 明暗與灰度的細膩變化： 理解明暗和灰度的細微變化是錶現質感的關鍵。光滑的錶麵反射光綫更強，陰影更清晰；粗糙的錶麵則光綫分散，陰影更柔和。 特定材質的描繪技巧： 針對不同的常見材質，如金屬、玻璃、布料、木材、皮革、毛發等，提供具體的錶現技巧和示範。學習如何捕捉它們的獨特光澤、紋理和透明度。 質感與整體風格的統一： 理解質感的錶現不應孤立存在，而應服務於畫麵的整體風格和情感錶達。學會如何在追求逼真質感的同時，保持畫麵的藝術感。 第五章：構圖的智慧——畫麵靈魂的編排 構圖，是將畫麵中的所有元素有機組織起來，形成一個完整、和諧、富有錶現力的整體。它決定瞭畫麵的視覺焦點、節奏和敘事性。在本章，我們將超越簡單的“把東西擺好看”，而是理解構圖的深層邏輯： 黃金分割與三分法——經典構圖原則： 講解黃金分割、三分法等經典構圖法則，以及它們如何在視覺上引導觀者，創造平衡與美感。 綫條、形狀與色彩的平衡： 探討畫麵中綫條、形狀和明暗（灰度）的平衡與對比關係。學習如何利用這些元素來穩定畫麵，或製造視覺張力。 引導綫與視覺焦點： 理解如何利用畫麵中的綫條（如道路、建築綫條）來引導觀者的視綫，將焦點聚集在畫麵的主體上。 前景、中景、後景的層次感： 學習如何通過元素的安排，來營造畫麵的縱深感和空間層次。 負空間（留白）的運用： 強調畫麵中“空白”的重要性，理解負空間如何襯托主體，增強畫麵的呼吸感和意境。 不同題材的構圖特點： 針對靜物、風景、人物等不同題材，分析其常見的構圖方法和注意事項。 構圖的實驗與創新： 鼓勵讀者在掌握基本原則的基礎上，進行大膽的構圖實驗，打破常規，創造齣屬於自己的獨特視覺語言。 第六章：寫生與速寫——在實踐中捕捉真實 理論的知識需要通過實踐來檢驗和升華。寫生和速寫是培養觀察力、造型能力和快速錶現能力的最有效途徑。在本章，我們將告彆“臨摹的窠臼”，而是專注於如何通過寫生和速寫來捕捉現實世界的精髓： 觀察的方法論： 強調“看”的重要性，教授如何有目的、有條理地觀察對象，抓住其最本質的特徵。 寫生的步驟與要領： 詳細講解從整體到局部，從大關係到細節的寫生過程。強調“先整體，後局部”，以及如何準確把握比例和透視。 速寫的價值與技巧： 闡述速寫在快速捕捉動態、瞬間錶情和場景氛圍方麵的獨特作用。傳授快速抓形、概括形體、強調動態的技巧。 材質與光影的速寫錶現： 學習如何在速寫中用最簡練的綫條和明暗關係，來暗示物體的材質和光影特點。 寫生與速寫的互補： 理解寫生能夠幫助我們深入理解形體結構和光影關係，而速寫則能夠鍛煉我們的敏銳度和錶現力。兩者相輔相成，共同提升繪畫能力。 題材的選擇與實踐： 鼓勵讀者走齣舒適區，進行不同題材的寫生和速寫練習，如戶外風景、街頭速寫、人物肖像等。 結語：素描之路，永無止境的探索 本書並非一個終點，而是一個起點。素描的魅力在於其包容性和無限的可能性。通過對綫條、光影、透視和質感的深入理解，以及在實踐中的不斷磨礪，每個人都能找到屬於自己的視覺錶達方式。素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種生活態度，一種對世界細緻入微的觀察，一種用畫筆記錄美好、傳遞情感的有力工具。願本書能激發你對素描藝術的無限熱愛，引領你在這條光影流轉的探索之路上，收獲屬於自己的精彩。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個對藝術一直充滿好奇但又缺乏實踐經驗的人，這次真的是被《兒童鉛筆素描繪畫入門》這本書“治愈”瞭。我一直覺得素描這東西，需要天賦，需要從小訓練，普通人很難學。但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它完全從零開始，用非常平易近人的語言，把素描的原理拆解開來。它沒有講那些讓人頭暈的專業術語，而是用瞭很多生活中的例子來比喻。比如，解釋明暗對比的時候，會讓你想象一下，白天和晚上的光綫有什麼不同，物體在陽光下的陰影是怎麼形成的。然後引導你去嘗試用不同的下筆力度來錶現這種明暗。書裏有很多鼓勵和肯定的話語，讓孩子在學習過程中不會感到壓力，而是充滿瞭樂趣。我還發現，這本書特彆注重培養孩子的創造性思維。它不隻是教你復製，而是教你理解。比如，畫一個水杯，它會讓你觀察水杯的形狀，水麵反光的部分，以及杯子本身的立體感。然後讓你嘗試用自己的方式去錶現齣來。我覺得這種引導非常重要，它能讓孩子在掌握基本功的同時，也能發展齣自己獨特的繪畫風格。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人驚喜！我一直對繪畫挺感興趣的，但總覺得素描這種東西有點高深莫測，特彆是給孩子入門，總擔心他們會覺得枯燥或者太難而失去興趣。拿到這本《兒童鉛筆素描繪畫入門》，一開始也隻是抱著試試看的心態。翻開第一頁，就被它那種輕鬆愉快的氛圍吸引住瞭。它沒有上來就講那些復雜的透視、光影理論，而是從最最基礎的綫條、形狀入手，比如畫一個圓、一個方塊，然後引導孩子去觀察生活中的物品，比如一個蘋果、一個雞蛋，看看它們大概是什麼形狀，然後用簡單的綫條去勾勒。這種循序漸進的方式，讓我覺得孩子很容易就能上手，而且不會産生畏難情緒。我特彆喜歡書裏的一些小練習，比如“猜猜這是什麼形狀”，通過遊戲化的方式來練習觀察和錶達，讓繪畫變成一件好玩的事情。而且，它還鼓勵孩子發揮想象，在基礎形狀上進行組閤和創造，比如用幾個圓和綫就能畫齣一隻可愛的小貓。我感覺這本書不僅教會瞭孩子畫畫的技巧，更重要的是培養瞭他們觀察世界、錶達自我的能力。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象最深刻的是，《兒童鉛筆素描繪畫入門》這本書給我的感覺，就像一個和藹可親的老師，耐心地手把手教你。它不像那種乾巴巴的教程，而是充滿瞭互動性和趣味性。書裏有很多讓孩子動手去做的練習，而且這些練習都是非常有趣的，比如“找找看，這裏麵藏著什麼形狀”，或者“把這個小動物變成一個你喜歡的樣子”。這些練習不僅僅是鞏固技巧，更能激發孩子的想象力和創造力。我特彆喜歡書裏講解“光影”的部分，它用非常形象的比喻，比如想象一下，光綫是從一個方嚮照過來的，那麼物體朝嚮光源的部分會亮一些，背光的部分就會暗一些，然後留齣一個區域就是陰影。然後引導孩子用不同的筆觸和力度去錶現這種明暗變化。這不僅僅是畫畫的技巧，更是對空間感和立體感的初步理解。而且，書裏還穿插瞭一些關於不同材質的講解，比如怎麼畫齣金屬的冰冷感，怎麼畫齣布料的柔軟感，這些都讓素描變得不再是單一的黑白灰，而是充滿瞭錶現力。這本書真的讓我看到瞭孩子在繪畫上的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我得說，《兒童鉛筆素描繪畫入門》這本書的設計真是太貼心瞭！作為一個平時不太接觸繪畫的傢長，我最擔心的就是指導孩子學畫畫時，自己會不會顯得笨拙，或者給孩子錯誤的引導。這本書完全解決瞭我的顧慮。它裏麵的講解非常細緻，而且配有大量的示範圖。不僅僅是最終的成品圖，還有很多中間步驟的分解圖，一步步地展示如何將一個復雜的物體簡化成基礎的綫條和形狀。甚至連下筆的輕重、綫條的粗細都給齣瞭建議。最讓我印象深刻的是，書裏專門講到瞭如何“看”物體，而不是“想”物體。比如畫一棵樹，我們腦子裏會想到樹的形象，但書裏教的是觀察樹乾的粗細變化、樹枝的走嚮、葉子的聚集方式，然後用綫條去捕捉這些真實的形態。這種“觀察力訓練”的內容，我覺得對於孩子的成長是非常有益的，不僅僅是繪畫，對他們的觀察、分析能力都有很大幫助。而且，書裏的用語都很生動有趣，一點也不枯燥，很多時候我跟著書一起畫，都覺得很有意思，甚至有點躍躍欲試。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於兒童繪畫的書籍不少，但很多要麼過於成人化，要麼就是流於錶麵，無法真正引導孩子入門。這本《兒童鉛筆素描繪畫入門》給我帶來瞭不一樣的體驗。它真正做到瞭“入門”二字，從最最基礎的握筆、運筆姿勢開始講解，這一點就非常難得。很多書直接跳到瞭畫什麼，卻忽略瞭最基本的技術準備。這本書的講解非常細緻，比如如何控製鉛筆的力度來錶現明暗，如何運用不同的綫條來錶現物體的質感。而且，它不像一些教學書那樣，隻會教孩子畫固定的幾種東西，而是提供瞭一種方法論。比如，學會瞭畫圓，就能畫齣各種圓形或球形的物體；學會瞭畫方塊，就能組閤齣各種方形或長方形的物體。書裏還穿插瞭一些關於色彩的簡單介紹，雖然是素描入門，但對光影的理解是理解色彩的基礎，所以一些簡單的明暗對比的講解，也能為孩子將來接觸色彩打下基礎。我感覺這本書不僅僅是在教孩子畫畫，更是在教他們如何去“看”和“理解”這個世界，這是一種非常寶貴的學習過程。