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目丁兔 著

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• 色彩

店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111553441

商品编码：29526224481

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-12-01

内容介绍
基本信息

书名：	水彩绘画技法从入门到精通
作者：	目丁兔	开本：
YJ：	49	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-12
书号：	9787111553441	印刷时间：
出版社：	机械工业出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 精彩导读 目录
暂时没有目录，请见谅！

笔尖轻触，色彩流淌：探索水彩的诗意世界 踏入一扇由光影与色彩交织而成的奇妙之门，聆听颜料在纸上低语，感受水分的流动与交融，那是水彩艺术独有的魅力。本书并非教授您如何调配颜料，或掌握某种特定的笔触技巧，它更像是一位经验丰富的引路人，带领您穿越那些可能被技术细节所遮蔽的水彩灵魂深处，去发掘和理解那些真正让水彩画“活”起来的本质。 我们或许都会惊叹于大师笔下那晶莹剔透的露珠，那轻柔飘逸的云霞，抑或是那富有生命力的花瓣。这些令人心动的瞬间，并非仅仅是技巧的堆砌，而是艺术家对光影、色彩、水分以及“留白”的深刻理解与巧妙运用。本书将从一个更宏观的视角出发，引导您去“看见”并“感受”水彩的语言。 第一章：感知光的魔术——水彩的灵魂之光 水彩之所以迷人，很大程度上在于它对光的捕捉与表现。光，是色彩的源泉，也是体积的塑造者。本书将引导您去观察光线是如何穿透物体，如何在不同材质上产生不同的反射与折射，以及在水彩中，我们如何通过颜料的浓淡、笔触的方向以及“留白”的处理，去模拟并放大这种光感。 光线的本质： 我们将探讨不同类型光线（直射光、散射光、侧光、逆光）在自然界中的表现，以及它们如何影响物体的色彩和阴影。您将学习如何辨识光源的方向，并理解它对画面整体氛围的重要性。 色彩的温度与明暗： 光线直接决定了色彩的明暗和冷暖。我们会深入分析色彩如何随着光线的变化而变化，从最亮的“高光”区域到最深的“暗部”，以及中间调的微妙过渡。这不仅仅是关于颜料本身，更是关于我们如何用眼睛去“测量”和用画笔去“翻译”这些光影变化。 “留白”的艺术： 在水彩中，“留白”并非简单的空白，而是光线最直接的体现，是画面中最亮的区域。我们将学习如何 strategically 地保留纸张的白色，让它成为画面中最具生命力的部分，如同画布本身散发出光芒。这需要精密的预判和控制，是水彩独有的魅力所在。 观察力的训练： 本章将提供一系列的观察练习，引导您有意识地去捕捉和分析日常生活中的光影现象。例如，观察一杯水如何折射光线，一片叶子在阳光下的颜色变化，或者一个建筑在清晨与黄昏的光影差异。通过这样的训练，您的眼睛将变得更加敏锐，能够捕捉到水彩绘画中最精妙的光感细节。 第二章：色彩的交响曲——理解与运用水彩的色彩语言 色彩是水彩的血液，它能够唤起情感，塑造情绪，并赋予画面生命。本书将超越简单的色彩理论，去探索水彩色彩的独特韵味，以及如何运用色彩来讲述故事。 色彩的感知与联觉： 我们将讨论色彩是如何影响我们的情绪和感官的。冷暖色调的对比，饱和度的变化，以及邻近色的和谐与冲突，都将成为我们深入探讨的对象。您将学习如何利用色彩来营造画面所需的氛围，无论是宁静的、激昂的，还是神秘的。 色彩的透明度与层次： 水彩最大的优势之一便是其独特的透明度。每一层色彩的叠加，都会在前一层色彩的基础上产生微妙的变化，形成丰富的层次感。我们会探讨如何利用这种透明度来表现物体的质感，例如玻璃的晶莹，丝绸的光泽，或是皮肤的细腻。 色彩的和谐与对比： 如何让画面中的色彩和谐统一，又如何在和谐中制造视觉焦点？我们将分析色彩搭配的原理，包括互补色、同类色、类似色等，并学习如何在画面中巧妙运用色彩对比，以增强视觉冲击力和表现力。 颜料的“个性”： 不同的水彩颜料，即使颜色名称相同，其质地、透明度、染色性等方面也可能存在差异。本书将鼓励您去了解和感受您所使用的颜料的“个性”，并学会如何利用它们的特点来丰富您的表现力。这并非是简单的罗列颜料特性，而是通过您的实践去“对话”颜料。 色彩的情感表达： 最终，色彩是为了表达情感而存在的。我们将学习如何运用色彩来传递画家的心绪，以及如何让画面中的色彩能够与观众产生情感上的共鸣。一个明亮的黄色可能代表喜悦，而深邃的蓝色则可能暗示忧郁，这些都将通过您的观察和理解，在画面中得到体现。 第三章：水分的舞蹈——掌控水与色的动态平衡 水分，是水彩画的生命之源，也是其最难以捉摸的魅力所在。掌握水分的运用，便是掌握了水彩的灵魂。本书将带领您去体验和理解水分在纸上舞蹈时的各种可能性。 湿画法的奥秘： 湿画法以其柔和的过渡和梦幻的晕染效果著称。我们将探索如何通过控制纸面的湿度和颜料的浓度，来创造出层次丰富的色彩晕染，以及如何在湿润的表面上引导色彩的流动，形成自然而生动的效果。 干画法的精细： 相对于湿画法，干画法则能带来更清晰的轮廓和更精细的细节。我们将学习如何运用干笔触来刻画物体的质感，例如毛发的蓬松，树叶的纹理，或是岩石的粗糙。 “水痕”的艺术： 在水彩中，偶尔出现的水痕，如果运用得当，反而能为画面增添别样的韵味和生动感。本书将鼓励您去观察和理解水痕的形成原因，以及如何在不经意间，将它们转化为画面中的亮点，而不是败笔。 水分的“记忆”： 纸张对水分的吸收程度，颜料与水的比例，都会影响最终的画面效果。我们将学习如何理解和预测纸张对水分的反应，以及如何通过控制水分来达到预期的效果。这是一种基于经验和感知的艺术。 从“失控”到“掌控”： 初学者常常会因为水分的失控而感到沮丧。本书将帮助您理解，每一次“失控”都是一次学习的机会。通过不断地尝试和观察，您将逐渐学会如何与水分“对话”，让它成为您艺术创作的得力助手，而非阻碍。 第四章：构图的呼吸——画面中的平衡与节奏 一个好的构图，能够引导观众的视线，传达画面的情感，并赋予作品生命力。本书将从一个更具哲学意义的层面，去探讨构图在水彩画中的作用。 视觉的引导： 我们将分析不同的构图方式（如三分法、黄金分割、对角线构图等），以及它们如何影响观众的视觉焦点和阅读顺序。学会如何巧妙地安排画面元素，让观众的视线在画面中自然地游走。 空间的呼吸： 画面中的“留白”，同样是构图的重要组成部分。我们学习如何运用空间来营造呼吸感，避免画面过于拥挤或空洞。适当的空间感能够让画面显得更加大气和富有张力。 节奏与韵律： 画面中的元素之间的排列、疏密、大小对比，都在无形中形成了视觉上的节奏和韵律。本书将引导您去感知并创造这种节奏感，让画面富有动感和生命力。 情感的传达： 构图是直接传达情感的载体。我们会探讨如何通过构图来烘托画面的主题，例如，对称的构图可能带来稳定感，而倾斜的构图则可能暗示着不安或动感。 “不完美”中的和谐： 并非所有的优秀构图都追求绝对的对称和完美。有时，一些看似“随意”的安排，反而能带来意想不到的和谐与生动。本书将鼓励您去打破常规，探索属于您自己的构图语言。 第五章：笔触的叙事——不仅仅是技巧，更是情感的痕迹 水彩的笔触，并非仅仅是蘸取颜料在纸上划过的痕迹，它承载着画家的情感、思想和对世界的理解。本书将带领您去品味和感受笔触所蕴含的语言。 笔触的质感： 粗犷的、细腻的、流畅的、顿挫的……不同的笔触能够表现出不同的质感。我们将学习如何根据描绘对象的特点，选择和运用恰当的笔触来赋予画面更强的表现力。 笔触的方向与生命力： 笔触的方向不仅仅是为了描绘轮廓，它还能引导观众的视线，并赋予画面以生命力。例如，顺着物体生长方向的笔触，能够增强物体的立体感和动感。 笔触的“留白”与“墨迹”： 在某些情况下，笔触本身留下的痕迹，如飞白或是墨点，都可以成为画面独特的装饰元素，而非需要避免的瑕疵。 从“模仿”到“表达”： 许多初学者会陷入对笔触的机械模仿，而忽略了笔触背后所承载的情感。本书将鼓励您去思考，您每一次落笔，想要传达的是什么？是轻柔的触感，还是坚定的力量？ 笔触的“个性化”： 最终，您的笔触将成为您独特的艺术签名。通过不断的实践和反思，您将发展出属于您自己的、独一无二的笔触风格，让您的作品在芸芸众生中脱颖而出。 结语：水彩的无限可能 本书并非一本“教程式”的指南，而是一次邀请。邀请您一起去探索水彩世界的广阔与深邃，去发现那些隐藏在色彩、光影和水分之间的诗意。它鼓励您用一颗好奇的心去观察，用一双敏锐的眼睛去感受，用一颗自由的心去创作。 水彩的魅力，在于它的自由，它的灵动，它的不可预测性。它允许您犯错，允许您尝试，允许您在一次次的探索中找到属于自己的表达方式。愿您在这场色彩的旅程中，找到属于自己的那份宁静与喜悦，让每一滴水，每一抹色彩，都成为您内心世界的独特流淌。

评分☆☆☆☆☆

我一直对写实风格的水彩画特别着迷，尤其是那些细腻入微的静物和风景描绘，总觉得非常难以企及。这本书在写实技法方面给了我巨大的帮助。它非常细致地讲解了如何捕捉物体的细节，比如花瓣上的纹理，水果表面的光泽，甚至是金属的冰冷感。书中关于“刻画质感”的章节，我反复看了很多遍，特别是如何用叠加法和干画法来表现不同材质的特点，比如陶瓷的温润，玻璃的通透，还有皮革的柔韧。作者在讲解中，并没有回避难题，而是直接给出解决方案，比如如何处理阴影的过渡，如何表现高光，如何让画面看起来更立体，而不是平面的。我尝试着书里关于描绘植物的技巧，比如如何表现叶片的脉络，花蕊的细节，以及花瓣的层叠感，都感觉自己的作品有了质的飞跃。这本书不仅仅是教你画，更是引导你去观察，去体会，去感受物体本身的美。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对绘画有着浓厚兴趣但又缺乏系统学习的人，我总是摸索着前进，走了不少弯路。这本书就像一位经验丰富的老师，细致入微地解答了我曾经的困惑。我印象最深刻的是其中关于“色彩的心理效应”的讲解，这让我意识到色彩不仅仅是视觉上的呈现，更蕴含着情感和氛围的传达。作者通过对比不同色彩组合所带来的感觉，教会我如何运用色彩来表达画面的主题和情感，比如用冷色调营造宁静祥和的氛围，用暖色调烘托热烈活泼的场景。还有关于“构图的黄金分割”和“视觉引导线”的讲解，让我的画面不再杂乱无章，而是更加有重点，引导观者视线流向画面的核心。我特别喜欢书里对人物肖像的刻画技巧，如何捕捉人物的神态，如何表现皮肤的质感，即使我以前从未画过人像，也能在书的指导下有所尝试，并且取得了令人惊喜的进步。这本书的讲解方式非常清晰，大量的步骤图和最终效果图相互对照，让我能够清晰地看到每一步的变化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式非常新颖，不是枯燥的说教，而是充满艺术气息的引导。我最喜欢的部分是关于“意境的营造”。作者不仅仅教你如何描绘具体的事物，更重要的是如何通过色彩、光影和构图来传达画面的情感和氛围。例如，在描绘风景时，如何利用不同时间的光线来表现朝霞的温暖，黄昏的宁静，或是雨后的清新。书中对于“留白”的处理，也给了我全新的视角，让我明白有时“不画”也是一种非常高级的表达方式。我尝试着书中关于描绘水景的技巧，比如如何表现水的流动感，水面的反光，还有水中的倒影，都感觉自己对水彩的理解有了更深的层次。这本书的语言流畅，排版精美，每页都充满了艺术的韵味，让人忍不住想要细细品味。它不仅仅是一本技法书，更是一本能够提升我艺术审美的读物。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩那种朦胧、通透的质感情有独钟，但自己动手却总是差强人意，画面总是显得死板，缺乏生命力。这本书的出现，简直像一道曙光。作者在讲解过程中，不仅仅是教你“怎么做”，更深入地探讨了“为什么这样做”，让我对水彩的理解上升了一个层次。特别是关于“水分控制”的章节，简直是点睛之笔。以往我总是害怕用太多的水，导致颜色晕染失控，但书里循序渐进地教我如何利用水的流动性来创造出意想不到的效果，比如云朵的飘逸感，水面的波光粼粼，甚至是花瓣的半透明感。还有那些关于“留白”的技巧，让我明白留白并非是“没画”，而是画面构成的重要组成部分，如何巧妙地利用留白来突出主体，营造意境，这本书给了我很多全新的思路。我尝试着书中关于表现景物的章节，比如山峦的层次感，树叶的疏密，甚至是对天空不同时间段的色彩变化，都得到了前所未有的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插画风格简直太吸引人了，每一页都像是一幅精心绘制的艺术品。特别是那些关于光影处理的技巧，我一直觉得这是水彩最难掌握的部分，但这本书通过大量的实例演示，将复杂的概念变得非常直观。我尤其喜欢其中对不同笔触表现不同质感的讲解，比如如何用干笔触勾勒出粗糙的树皮，又如何用湿画法表现丝绸的柔滑。作者在色彩搭配上也给了很多启发，不再是单一的色彩叠加，而是巧妙地运用互补色和邻近色来增加画面的层次感和深度。即使是像我这样刚开始接触水彩的人，也能跟着书中的步骤一步步尝试，并且能够看到自己作品的明显进步。那些关于如何调和颜料的建议也特别实用，不再是凭感觉随意调配，而是有章可循，能够调出更纯净、更具表现力的色彩。而且，书中对不同纸张的特性介绍也很有帮助，让我知道在不同情况下应该选择哪种纸张才能达到最佳效果。总的来说，这本书不仅是一本教程，更是一本能激发我创作灵感的宝典。