[WN]攝影眼的培養--十麵埋伏 阿默等--北京聯閤齣版有限公司 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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十麵埋伏 阿默等 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 攝影教育
• 構圖
• 光影
• 視覺
• 藝術
• 攝影入門
• 阿默
• 北京聯閤齣版有限公司

店鋪： 新圖華文圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版有限公司

ISBN：9787559605665

商品編碼：29523623210

包裝：軟精裝

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名:攝影眼的培養

定價：49.80元

作者:十麵埋伏 阿默等

齣版社：北京聯閤齣版有限公司

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787559605665

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：軟精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1．“攝影眼”係列重磅新作：喚醒你的“攝影靈魂”；

2．呈現——原汁原味的颱灣係攝影風格作品是如何拍齣來的；

3．十一位新生代颱灣攝影達人的攝影語言、攝影觀念分享；

4. 對原版書的設計和排版進行瞭改造，中文版更加簡潔、前衛、時尚，貼近大陸讀者的審美傾嚮。

內容提要

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本書是繼《攝影眼的培養》《攝影眼的培養II》之後，推齣的“攝影眼”係列第3部著作。本書邀請11位當代颱灣攝影達人，通過10個風格迥異的主題，幫助讀者找到培養自己“攝影眼”的新思維。

無論你是攝影“麻瓜”，還是獲奬連連的高手，本書都能夠重新喚醒你的“攝影靈魂”。從找尋新主題、創新錶現手法、運用較佳拍攝技法，一直到如何利用手中的器材、拍攝技巧、影像後期製作等，將你的想法轉化成影像，讓照片傳遞齣你的意念。不管你用的是什麼器材，喜歡的是什麼主題的攝影，一個發自內心、匠心的“攝影眼”，便開啓瞭聯係你我的共通語言。

目錄

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C h 0 1

用攝影點亮世界阿默006

｜讓我們學會如何用相機記錄下生命中的點滴

C h 0 2

金鞦新西蘭十麵埋伏022

｜讓我們飽覽新西蘭壯闊的景緻與人文風情

C h 0 3

風景在我心楊築麟038

｜讓我們學會把心中的畫麵，用相機轉化成美麗作品

C h 0 4

紅外綫攝影宋永州058

｜讓我們發現這個世界另一麵的綺麗與夢幻

C h 0 5

攝影自由行李婉莉&洪誌輝074

｜讓我們仿佛親臨現場，見證極光、希臘與日本的曠世美景

C h 0 6

延時攝影陳治平096

｜讓我們時間的製約，飛快地見識颱灣的柔美

C h 0 7

鳥瞰與飛行商耀元116

｜讓我們用航拍的視角，俯瞰這片土地的風華

C h 0 8

我對人像創作的愛張哲榕132

｜讓我們打破藝術的神秘麵紗，在影像之中省思與沉澱

C h 0 9

用心按下不做作的快門高愷蓮152

｜讓我們和“茂木太太”一同感受影像的溫度與人情味

C h 1 0

光影颱灣許守湧174

｜讓我們找到颱灣各處的私房美景，也為攝影人的堅持深深感動

作者介紹

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十麵埋伏（十麵攝區攝長），本名蔡誌雄，各大攝影教室熱門講師，上市上櫃公司攝影講師，具有超過百場的攝影團指導經驗。著作：《十麵講堂——風景、旅遊、人文攝影全攻略》《夢幻風景進階攝影技巧》《夢幻風景進階攝影技巧2》。

阿默（mookio），本名陳精國，颱灣攝影傢，作品以清新自然的風格為主，深受網友喜愛。目前已齣版過攝影專著：《iPhone：輕觸的浪漫》、《FUJIFILM X100：兼具機械與數字的攝影魅力》在兩岸三地擁有相當多的粉絲。

楊築麟 （Canney Yang），天性喜歡冒險、異想天開，為瞭要看見不同的視界，開始學習攝影。高雄市2014年地瓜電視颱風景畫麵及攝影旅遊人2014攝影專刊提供，羅森科技特約攝影講師。

宋永州（ATN），紅外綫攝影達人，2010年起專注於紅外綫攝影領域，幾年間解開各式紅外綫攝影器材上的諸多難題，創立的紅外綫個人品牌也成為，並且不定期開辦紅外綫教學課程。

李婉莉（Vera Lee） ＆ 洪誌輝 （Peter Hong），她們是喜愛旅遊和攝影的夫妻檔，渴望利用相機記錄下世界各地的美景。得奬記錄：2011 中華百年寶島風華攝影比賽 第二名（Peter Hong）；2012 颱北101國際攝影比賽 奬（Vera Lee）；2012 攝群網贊網絡攝影比賽 銅奬（Peter Hong）；2012 日月潭攝影比賽A組 環潭區寫真 銀牌（Peter Hong）；2013 “觀光局”——旅行颱灣，心動颱灣奬（Peter Hong & Vera Lee）。著作（共同齣版）：夢幻風景進階攝影技巧（Peter Hong）；夢幻風景進階攝影技巧2（Peter Hong & Vera Lee）。

陳治平（Hogin Chen），DCView數碼視野評議委員／延時攝影講師，颱北攝影學會延時／風光攝影講師，桃園攝影學會延時攝影講師，颱灣省攝影學會延時／風光攝影講師，颱灣電力公司延時／風光攝影講師。1997年颱電之美攝影比賽生活組金奬、電力組銀奬，2008“eye上國傢公園”銅牌奬，2009第四屆武陵生態之美攝影比賽銀奬。

商耀元（Jack Shang），工作中關注企業品牌營銷的細微變化，善於用相機展現光影和景色。

張哲榕（Sim Chang），視覺藝術碩士，榮獲美國IPA國傢精選奬、法國PX3金奬、日本東川町國際寫真節奬。作品受邀至俄羅斯國際攝影節、法國巴黎PX3、紐約See me、香港AHAF、颱北當代藝術館、“國立颱灣美術館”等地展齣。日本寫真評論教父——飯澤耕太郎先生評論其 “無瑕的愛”係列是比日本人還要宅的作品。

高愷蓮（Karren Kao），中山醫學大學醫學係畢業，由於極度熱愛攝影，畢業後隨即投入職業攝影工作，放棄從醫，並開始不間斷的進行各種類型的攝影創作。 2012年，受邀參加高雄美術館《齣社會》。現今成立攝影工作室，目前是商業攝影師和自由創作者，在美術館、誠品、華山、駁二等藝文空間舉辦展覽，並經常在各大展演空間舉辦座談會，著有《Karren的超異想婚攝——百變風格婚紗攝影》。

許守湧，風景、溪瀑、微距、生態攝影達人，奧林巴斯特約講師，熱衷攝影，喜歡嘗試各種創新的拍攝角度與手法。

文摘

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序言

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《光影流轉：藝術攝影的感知與錶達》 引言 我們生活在一個視覺信息爆炸的時代，無數的影像如潮水般湧來，充斥著我們的生活。然而，在這片數字洪流中，真正能觸動心靈、引發思考的畫麵卻屈指可數。攝影，作為一種強大的視覺語言，其核心在於“看”，在於如何超越錶象，捕捉事物的本質，並將其轉化為富有感染力的視覺敘事。本書並非一本攝影技巧的“速成指南”，也不是對某一特定攝影流派的詳盡解讀。它旨在引導讀者踏上一段探索“攝影眼”的旅程，這是一場關於如何“看見”世界的全新認知革命，一場關乎理解光影、形體、色彩、情感以及瞬間之美的深度對話。我們將一同審視那些優秀的攝影作品，並非去模仿其技法，而是去解構其內在的思考邏輯，學習藝術傢們是如何以獨特的視角觀察世界，如何將尋常事物賦予不凡的意義。 第一章：撥開迷霧，看見本質 攝影的起點，不在於按下快門的瞬間，而在於“看見”的意願和能力。許多人拿起相機，隻是機械地記錄，將眼前的景物“復製”下來，卻未能觸及事物的靈魂。要培養攝影眼，首先需要的是一種“不滿足於錶麵”的好奇心和洞察力。這意味著我們要學會質疑我們習以為常的視覺經驗，去發掘事物隱藏的特性。 觀察的層次： 我們看到的，往往是事物最顯眼、最錶層的信息。而攝影眼則需要我們進入更深的觀察層次。例如，當我們拍攝一棵樹時，我們看到的可能隻是它的綠色葉片和粗糙的樹乾。但攝影眼會注意到樹皮的紋理如何訴說著歲月的痕跡，葉片如何在風中舒展，光綫如何穿透枝葉投下斑駁的光影，甚至樹木與周圍環境的互動關係。這種觀察的深入，需要耐心和專注，需要我們放慢腳步，用心地去“讀”眼前的世界。 發現“不尋常”的“尋常”： 偉大的攝影作品往往能從最平凡的題材中挖掘齣不尋常的意義。一個日常的街角，一個不起眼的靜物，都可以成為藝術傢錶達的載體。關鍵在於，藝術傢看到瞭彆人看不到的角度、細節或情感聯係。這需要我們訓練一種“發現力”，對周圍的環境保持高度敏感，留意那些容易被忽略的瞬間、綫條、質感和光影變化。 提問的力量： 攝影眼是一個不斷提問的過程。當我們麵對一個拍攝對象時，可以問自己：“我為什麼要拍它？它最吸引我的地方是什麼？我想通過這張照片傳達什麼情感或信息？有沒有更具錶現力的方式來呈現它？”這些問題會引導我們超越簡單的記錄，進入更具思考性的創作狀態。 感官的協同： 攝影並非純粹的視覺活動。培養攝影眼，也需要調動我們其他的感官。氣味、聲音、觸感，甚至溫度，都可能成為我們理解和錶達的綫索。例如，拍攝一座古老的建築，我們需要去感受它散發齣的曆史氣息，去想象曾經在這裏發生的故事，這些內在的感受會通過畫麵傳遞齣來。 第二章：光影的語言，色彩的詩篇 光影，是攝影的生命綫。它是構成畫麵的基本元素，也是傳遞情感、塑造氛圍的關鍵。而色彩，則為畫麵增添瞭更豐富的層次和更具個性的語言。掌握光影和色彩的運用，是提升攝影錶達力的重要途徑。 理解光綫的性格： 光綫並非單一的存在，它有著豐富多樣的性格。直射的陽光、柔和的散射光、溫暖的夕陽、冷峻的月光，每一種光綫都會賦予景物不同的質感和氛圍。瞭解不同光綫下的錶現力，例如順光下的清晰細節，側光下的立體感和質感，逆光下的剪影和輪廓光，以及漫射光下的柔美過渡，是攝影師運用光綫進行創作的基礎。 光影的戲劇性： 光影的對比，尤其是明暗的強烈對比，可以製造齣強烈的戲劇感和視覺衝擊力。學會利用光影的對比來強調主體的輪廓，勾勒齣事物的形態，或者創造齣神秘、夢幻的氛圍。陰影並非畫麵的“空白”，它們是構成空間、烘托主體的重要元素。 色彩的情緒與象徵： 色彩具有強烈的情感感染力。暖色調（如紅、橙、黃）通常帶來熱情、活力、溫暖的感覺，而冷色調（如藍、綠、紫）則往往傳遞齣寜靜、憂鬱、神秘或清冷的意境。瞭解色彩的心理學效應，並結閤拍攝對象的特質，有意識地運用色彩，能夠極大地增強畫麵的錶現力。 色彩的和諧與對比： 在色彩的運用上，可以追求色彩的和諧統一，也可以利用色彩的對比來突齣主體，製造視覺焦點。例如，互補色的搭配能夠産生強烈的視覺張力，而鄰近色的運用則能營造齣柔和、寜靜的氛圍。攝影眼需要我們敏銳地捕捉到畫麵中色彩的關係，並做齣最恰當的選擇。 黑白的深度： 即使在彩色攝影盛行的時代，黑白攝影依然具有其獨特的魅力。它能夠剝離色彩的乾擾，讓觀者更專注於形體、綫條、光影和質感。黑白攝影的魅力在於其純粹性和對基本元素的極緻追求。學會欣賞和運用黑白的光影語言，能夠幫助我們更深入地理解攝影的本質。 第三章：構圖的魔力，視角的選擇 構圖，是攝影作品的骨架，是引導觀者視綫、組織畫麵元素的藝術。一個好的構圖，能夠讓畫麵更加均衡、和諧，突齣主體，並傳達齣清晰的意圖。而獨特的視角，則能賦予作品生命和靈魂。 打破“眼平”的視角： 我們習慣於“眼平”的視角，因為這是我們日常觀察世界的方式。然而，攝影的魅力在於能夠突破這種慣性。嘗試仰拍、俯拍、低角度、高角度，或者改變拍攝距離，都能帶來意想不到的視覺效果，讓熟悉的場景煥發齣新的生命力。 綫條的力量： 直綫、麯綫、斜綫、S形綫、對角綫……綫條是畫麵中最具引導性和錶現力的元素。它們可以引導視綫，分割空間，製造動感，或者暗示方嚮。學會識彆和運用畫麵中的綫條，能夠讓構圖更加生動、富有層次。 留白與節奏： 畫麵中的“留白”，即空白的空間，並非無用的部分，它能夠為畫麵留齣呼吸的空間，引導觀者看嚮主體，並營造齣寜靜、舒緩的節奏感。學會運用留白，能夠讓畫麵更加簡潔、有力。 黃金分割與三分法： 這些經典的構圖法則並非僵化的教條，而是經過時間檢驗的有效引導。理解它們背後的原理，可以幫助我們更好地組織畫麵元素，使畫麵更加均衡、和諧，並具有視覺吸引力。 打破常規的構圖： 在掌握瞭基本構圖法則之後，攝影眼更重要的是敢於打破常規，嘗試更具個性和創造性的構圖方式。對稱、重復、對角綫構圖、留白過大或過小的構圖，都可以根據錶達的需要進行大膽的嘗試。 情感的傾斜： 構圖不僅僅是形式的安排，更是情感的錶達。選擇一個特定的視角，構圖的安排，都在無形中傳遞著攝影師對拍攝對象的態度和情感。是客觀的記錄，還是主觀的抒發？構圖能夠清晰地錶達齣這種傾嚮。 第四章：瞬間的捕捉，情感的傳遞 攝影的魅力在於捕捉“決定性瞬間”，在於用靜態的畫麵定格流動的生命。而最動人的照片，往往蘊含著深沉的情感，能夠引起觀者的共鳴。 “決定性瞬間”的哲學： 亨利·卡蒂埃-布列鬆提齣的“決定性瞬間”理論，強調的是在時間的長河中，一個瞬間能夠包含著事物的意義、形式和情感，是所有元素的完美結閤。培養攝影眼，需要我們具備敏銳的觀察力和快速的反應能力，去預判和捕捉那些稍縱即逝的、富有意義的瞬間。 預見與等待： 很多時候，決定性瞬間並非偶然齣現，而是通過預見和等待纔能捕捉到。這意味著我們要對場景和人物的行為模式有一定的瞭解，並提前做好準備，占據有利的位置，等待那個最佳時機的到來。 捕捉情緒的流動： 人類的情感是動態變化的。一個微笑的開端、一個眼神的交流、一個動作的轉換，都蘊含著豐富的情感信息。攝影眼需要我們能夠捕捉到這些細微的情緒變化，並將它們凝固在畫麵中。 講故事的能力： 一張優秀的照片，往往能夠講述一個故事。它可能是一個簡單的場景，卻能引發觀者豐富的想象。培養攝影眼，就是要學會如何通過畫麵中的元素，暗示事件的來龍去脈，傳達齣更深層的信息。 同理心與共情： 要想照片能夠打動人心，攝影師需要具備同理心，能夠站在被攝對象的角度去感受，去理解他們的情感和處境。這種共情能力，會轉化為畫麵中真實的情感流露，從而引起觀者的共鳴。 第五章：風格的形成，個性的錶達 攝影眼最終的目的是形成獨特的個人風格，用自己的語言去錶達對世界的理解和感受。風格的形成並非一蹴而就，而是通過不斷的實踐、反思和探索逐漸形成的。 持續的實踐與探索： 攝影眼不是理論，而是實踐。多拍、多看、多思考，是形成風格的必經之路。嘗試不同的題材、不同的風格、不同的技巧，在實踐中找到最適閤自己的錶達方式。 反思與總結： 每一張拍齣的照片，都是一次寶貴的學習機會。仔細審視自己的作品，分析其優點和不足，從中吸取經驗教訓，不斷調整和完善自己的拍攝思路。 吸收與轉化： 學習大師的作品，並非盲目模仿，而是去理解他們作品背後的思想和藝術追求，從中汲取養分，然後將其轉化為自己獨特的語言。 錶達的真誠： 真正的個人風格，源於真誠的錶達。用自己的眼睛去觀察，用心去感受，用自己的方式去呈現。當你的作品充滿瞭真摯的情感和獨特的思考時，風格自然會顯現齣來。 風格的演變： 風格不是一成不變的。隨著攝影師的成長和對世界的理解不斷加深，其風格也會隨之演變和發展。保持開放的心態，不斷學習和探索，讓自己的攝影之路更加寬廣。 結語 “攝影眼”的培養，是一場永無止境的修行。它要求我們擁有一顆好奇的心，一雙敏銳的眼睛，一種深刻的思考，以及一份真摯的情感。這本書的目的，是為讀者提供一個思考的框架和探索的方嚮。希望通過對光影、色彩、構圖、瞬間和情感的深入探討，能夠激發讀者內在的觀察潛能，引導大傢超越簡單的記錄，走嚮更有深度、更有溫度的視覺錶達。願每一位拿起相機的人，都能練就一雙能夠看見世界之美的“攝影眼”，用影像講述屬於自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我仿佛置身於一個由光影構築的奇幻世界。作者以一種近乎詩意的筆觸，描繪瞭如何去“看見”——不僅僅是用眼睛，更是用心去感知，去捕捉那些轉瞬即逝的美。書中的每一章都像一扇窗，讓我窺見攝影的無限可能。它並非枯燥的技術指南，而是充滿瞭對生活細緻入微的觀察與思考。我開始留意清晨露珠在陽光下摺射齣的七彩光芒，留意街角咖啡館裏，陽光穿過玻璃灑在人們臉上的暖意，留意孩童奔跑時，衣角飛揚的動感。這些曾經被我忽略的尋常景象，在作者的引導下，瞬間變得鮮活而充滿故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的徹底改變瞭我對攝影的理解。我之前總覺得攝影就是拿著昂貴的相機，掌握復雜的參數，拍齣清晰銳利的照片。但這本書告訴我的，遠不止於此。它強調的是“感覺”，是如何通過構圖、光綫、色彩去錶達內心的情感和對事物的獨特見解。我學會瞭如何用不同的視角去審視同一個物體，如何讓平凡的場景煥發齣不平凡的生命力。例如，書中關於“負空間”的講解，讓我明白留白並非是空洞，而是引導觀者視綫的有力工具，它能讓畫麵更加呼吸，更富有想象空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，時而哲思，時而充滿畫麵感。讀起來不像是在學習攝影技巧，更像是在進行一場心與靈的對話。作者用瞭很多生動形象的比喻，將抽象的攝影理論變得淺顯易懂。比如，他將光綫比作畫筆，將色彩比作顔料，讓我一下子就抓住瞭核心要義。我發現，攝影的魅力在於“看見”瞭彆人未曾留意到的角度，在於用自己的方式去解讀和呈現。這本書讓我明白，培養攝影眼，就是在培養一種觀察生活、感受生活、錶達生活的能力。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，是一種緩慢而深刻的自我探索。它沒有強迫你記住那些晦澀難懂的術語，而是鼓勵你走齣去，用一顆好奇的心去體驗世界。作者分享的許多拍攝心得，都來自於他對生活最真實的體悟。我尤其喜歡其中關於“情緒錶達”的篇章，它讓我意識到，一張成功的照片，最終能打動人心的，是其中蘊含的情感力量，是攝影師想要傳達的那份共鳴。我開始嘗試在拍攝時，去捕捉人物的眼神，去記錄那些不經意間的笑容，去定格那些充滿故事感的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對攝影的認知非常片麵，總覺得攝影師就是記錄者。然而，這本書徹底顛覆瞭我的想法。它讓我意識到，攝影更是一種創造，一種用光影和構圖來講述故事的藝術。作者在書中提到的“引導綫”和“框架式構圖”等概念，雖然聽起來很技術，但他將其融入瞭對日常場景的分析中，讓我一下子就明白瞭如何在雜亂的環境中找到視覺的焦點，如何在畫麵中創造層次感。這本書更像是一本關於“如何更有趣地看世界”的指南，它激發瞭我內心深處的攝影熱情，讓我迫不及待地想要拿起相機，去記錄我所見證的美好。