全新正版 零基础学人像摄影与摆姿 陈丹丹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈丹丹 著

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• 人像摄影
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• 摄影技巧
• 摆姿
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• 光线
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• 摄影入门
• 陈丹丹
• 摄影教学

店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115410153

商品编码：29523972324

包装：平装-胶订

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：全新正版 零基础学人像摄影与摆姿

定价：49.00元

作者：陈丹丹

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787115410153

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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拍摄 相机设置 实用技巧 构图用光摆姿 常见美姿 局部摆姿 主题美姿帮助初学者快速上手 拍出具有专业水准的人像作品

内容提要

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这是一本专为摄影初学者而写，旨在解决人像摄影拍摄与摆姿相关难题的实用指南。首先，本书向读者介绍了与摄影器材相关的基础知识。这部分内容主要是为了告诉读者如何选择适合人像摄影的相机、镜头与附件，并教会大家如何设置和使用这些设备。随后，本书讲解了如何提高人像摄影作品的艺术性，包括如何构图、如何用光等。末尾，本书总结了人像摄影摆姿的相关技巧。书中收录了大量人像摆姿实例照片，可以让初学者尽快上手，拍摄出具有专业水平的人像作品。此外，本书还向读者介绍了各种适合人像摄影的拍摄场所及能为作品锦上添花的小道具，希望可以给读者一些灵感和启发，以便满足初学者不同风格人像拍摄的需求。本书适合对人像摄影感兴趣的初学者阅读。

目录

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■ 第 1章

选择合适的器材并且了解它们的功能 9

1.1 数码单反相机 10

1.2 适合拍人像的镜头 12

1.3 拍摄前必须完成的几个步骤 14

1.4 镜头上按钮标识的含义 17

1.5 拍摄人像需要的附件 19

■ 第 2章

拍摄人像时相机的设置 21

2.1 选择合适的色彩空间 22

2.2 设置合适的照片格式* 23

2.3 设置照片尺寸和照片质量 24

2.4 人像及夜景人像模式 25

2.5 拍摄模式的选择 26

2.5.1 全自动模式 26

2.5.2 程序自动模式 27

2.5.3 光圈优先模式 28

2.5.4 快门优先模式 29

2.5.5 手动模式 30

2.6 选择适合自己的拍摄模式 31

2.6.1 大多数人选择的光圈优先模式 31

2.6.2 专业人士选择的全手动曝光模式 33

2.7 感光度设定 36

2.8 快门速度的选择 38

2.9 光圈设定 40

2.10 测光方式的选择 41

2.10.1 评价测光 41

2.10.2 重点平均测光* 42

2.10.3 局部测光 42

2.10.4 点测光* 42

2.11 选择合适的白平衡模式为照片确定色调 44

2.11.1 大多数人选择的白平衡模式—自动白平衡 44

2.11.2 非常好用的白平衡模式—日光白平衡 45

2.11.3 拍摄暖调人像的白平衡模式—阴天和阴影白平衡 46

2.11.4 拍摄冷调人像的白平衡模式—钨丝灯白平衡 47

2.11.5 其他白平衡模式 48

2.12 自拍的设置 49

■ 第3章

人像摄影的通用技巧 51

3.1 化妆与造型非常重要 52

3.1.1 脸部妆容让模特更有神采 53

3.1.2 腮红让模特面部显得白里透红 55

3.1.3 发型很重要 56

3.1.4 服装的选择与色彩搭配 58

3.2 沟通的力量 59

3.3 选择舒适的环境拍摄 60

3.4 根据主题确定照片的亮度 63

3.5 让模特在照片中显得突出的几种方法 64

3.5.1 选用大光圈虚化背景 65

3.5.2 使用长焦段拍摄 66

3.5.3 靠近模特拍摄 67

3.5.4 让模特离背景远一点 68

3.5.5 选择空旷的地方拍摄 69

3.5.6 选择反差大的环境突出人物 70

3.5.7 选择色彩单一的背景* 71

■ 第4章

人像摄影的构图 73

4.1 井字形构图将人物放在视觉中心 74

4.2 利用对称式构图拍摄 76

4.3 突出模特身材的S型构图 78

4.4 三角形构图让画面稳定 81

4.5 L型构图拍摄端坐的模特 84

4.6 对角线构图让画面显得生动 86

4.7 拍双人合影时合理安排模特的位置 88

4.8 多人合影的美姿 91

■ 第5章

人像摄影的曝光与用光 93

5.1 准确曝光—拍摄亮度适中的人像照片 94

5.2 曝光过度—拍摄高调效果的人像照片 95

5.3 曝光不足—拍摄低调效果的人像照片 96

5.4 曝光严重不足—拍摄人像剪影 97

5.5 曝光补偿—调节照片曝光的利器 98

5.6 阴天散射光拍摄柔美人像 100

5.7 清晨和傍晚的光线容易出效果 101

5.8 顺光是容易掌握的光线 102

5.9 前侧光是常用的光线 103

5.10 侧光是立体的光线 104

5.11 侧逆光是可以勾勒轮廓的光线 105

5.12 逆光是烘托气氛的光线 107

5.13 局部光拍摄不同意境的人像 108

5.14 中午强烈光照环境下的人像解决方案 109

5.14.1 选择阴影环境 109

5.14.2 利用遮阳伞遮挡阳光 110

5.15 其他特殊光线 111

5.15.1 雾天、雨天 111

5.15.2 顶光 112

5.15.3 眼神光 113

5.15.4 窗户光、反光板反光 114

■ 第6章

安排美姿的步骤 115

6.1 根据场景确定姿势 116

6.2 让模特用自己舒服的姿势完成初步的摆姿 119

6.3 从腿开始安排模特的美姿 120

6.4 面部角度的调整 121

6.5 根据现场光线调整角度 122

6.6 根据整体意境调整模特手的姿势 123

6.7 对模特的整体姿势进行调整 124

■ 第7章

跟着照片学美姿 125

7.1 常见的站姿 126

7.1.1 正面双腿并拢的乖巧站姿 126

7.1.2 正面突出曲线的站姿 128

7.1.3 侧面忧郁的站姿 130

7.1.4 侧面幸福的站姿 131

7.1.5 拍个背影试试 134

7.2 常见的坐姿 136

7.2.1 大气的盘腿坐姿 136

7.2.2 性感的叠腿坐姿 138

7.2.3 潇洒的翘腿坐姿 139

7.2.4 半倚半坐的舒服坐姿 140

7.2.5 楚楚可怜的抱腿坐姿 140

7.2.6 舒服的跪坐 142

7.2.7 借助道具的坐姿及其他坐姿 143

7.3 常见的蹲姿 146

7.3.1 基本蹲姿 146

7.3.2 变化蹲姿 148

7.4 常见的趴姿、躺姿 149

7.4.1 借助台面的趴姿 149

7.4.2 可爱的趴姿 150

7.4.3 舒适的正面躺姿 151

7.4.4 正面躺姿可以很性感 152

7.4.5 多变的侧面躺姿 154

7.5 常见的动态姿势 156

7.5.1 跳跃 156

7.5.2 奔跑 159

7.5.3 漫步 160

7.5.4 其他动态姿势 162

7.6 常见的创意美姿 164

7.6.1 来个心形，打个招呼 164

7.6.2 错位拍摄 165

7.6.3 飞得好高啊 166

7.7 眼神应配合姿势 167

7.7.1 微笑的眼神 167

7.7.2 酷酷的眼神 168

7.7.3 眺望的眼神 169

7.7.4 含情脉脉的眼神 169

7.7.5 性感的眼神 170

7.7.6 调皮的眼神 170

■ 第8章

根据拍摄范围安排美姿 171

8.1 人在画面中很小时的美姿 172

8.2 能看见全身的美姿 174

8.3 从膝盖上下裁切的美姿 176

8.4 半身的美姿 178

8.5 拍摄脸部特写的美姿 180

■ 第9章

根据拍摄主题选择美姿 181

9.1 职业装 182

9.2 运动服装 184

9.3 时尚服装 186

9.4 性感服装 188

9.5 婚纱礼服 190

9.6 民族服装 192

9.7 休闲服装 193

作者介绍

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陈丹丹，曾任《大众摄影》《数码摄影》杂志编辑多年，任职期间，长期主持杂志的摄影月赛、摄影技法等栏目，对摄影图片的理解、摄影技法的总结、摄影拍摄实战有着丰富的经验积累。现为专业摄影图书工作室广角势力负责人， 策划编辑过多本专业摄影技法类畅销书，并常年在专业摄影刊物《大众摄影》《数码摄影》《中国摄影报》等开设个人专栏。

文摘

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序言

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《光影塑造：人像摄影从入门到精通》 —— 捕捉瞬间，定格灵魂 本书是一本全面深入的人像摄影技法指南，旨在带领摄影爱好者，尤其是初学者，从零开始，系统掌握人像摄影的核心要领。我们不局限于单一的技术层面，更注重摄影师的观察力、对光线的理解以及与模特的沟通能力，力求让你不仅能拍出“好看”的照片，更能拍出“有故事”、“有灵魂”的作品。 第一部分：摄影基础与人像摄影的视角 在踏入人像摄影的迷人世界之前，理解摄影的基本原理至关重要。本部分将从最基础的知识讲起，为你打下坚实的根基。 认识你的相机： 无论你是使用单反、微单还是手机，了解相机最基本的操作是第一步。我们将深入讲解相机的核心功能，包括： 曝光三角： 光圈、快门速度、ISO（感光度）之间的关系是控制照片亮度的基石。我们将通过大量实例，让你直观理解它们如何协同工作，以及如何根据不同的拍摄场景进行调整。例如，如何在弱光环境下捕捉清晰的人像，如何在明亮日光下避免曝光过度，如何运用浅景深突出人物主体。 对焦系统： 精准的对焦是人像摄影成败的关键。我们将介绍自动对焦与手动对焦的优势与劣势，讲解不同对焦模式（如单次对焦、连续对焦）的适用场景，以及如何利用眼部对焦等高级功能，确保每一张照片都能捕捉到人物最动人的眼神。 白平衡： 色彩的准确还原是人像摄影的重要环节。我们将解释白平衡的概念，介绍自动白平衡、预设白平衡以及自定义白平衡的使用方法，帮助你避免照片出现偏色，还原真实自然的肤色。 测光模式： 了解不同的测光模式（如评价测光、中央重点测光、点测光）能让你更有效地控制画面亮度。我们将结合人像拍摄的特点，讲解如何运用这些模式，在复杂的光线下也能获得曝光准确的画面。 构图的艺术： 好的构图能引导观众的视线，增强照片的视觉冲击力。本部分将详尽讲解人像摄影中常用的构图法则，并提供实用的技巧： 三分法： 最经典也最实用的构图法则，如何将其巧妙运用到人物的放置、眼睛的位置等，让画面更具活力。 黄金分割： 比三分法更精细的构图技巧，在人像中的应用，能带来更和谐、自然的视觉感受。 引导线： 利用场景中的线条（如道路、栏杆、建筑轮廓）引导观众视线聚焦于人物。 留白： 适度的留白能让画面显得干净、宁静，突出人物的情感和氛围。 框架构图： 利用前景元素（如门框、窗户、树叶）形成天然的画框，将人物框入画面，增加层次感和故事性。 对称与重复： 在特定场景下，对称与重复的构图方式能带来稳定、和谐的美感。 景深的应用： 通过调整光圈和镜头焦距，创造不同的景深效果。我们将重点讲解如何利用浅景深模糊背景，突出人物，以及如何利用大景深展现人物与环境的关系。 人像摄影的独特视角： 与风光摄影、静物摄影不同，人像摄影的核心在于“人”。本部分将引导你建立起以人为本的摄影思维： 观察与发现： 摄影师的眼睛是关键。我们将教授你如何仔细观察人物的面部特征、肢体语言、情绪表达，以及人物与环境的互动，从中发现拍摄的亮点。 与模特沟通的艺术： 建立良好的沟通是拍出好人像的前提。我们将分享如何与不同性格的模特建立信任，如何通过语言和肢体引导，让模特放松自然，展现真实的自我。 理解人物的情感与故事： 照片不仅仅是记录，更是情感的传达。我们将引导你思考人物的情感状态，通过画面讲述一个故事，让观者产生共鸣。 第二部分：光线的魔法：驾驭自然光与人造光 光线是摄影的灵魂，尤其在人像摄影中，光线直接决定了人物的立体感、情绪和氛围。本部分将带你深入探索光线的奥秘，让你成为光线的魔法师。 自然光的运用： 自然光最接近人眼所见，是最柔和、最容易营造真实感的光线。 不同时段的光线特点： 清晨与黄昏（黄金时段）： 柔和、温暖、色彩饱和度高，能为人物带来梦幻般的光泽和迷人的侧影。 正午阳光： 强烈、硬朗，易产生阴影，但也适合表现人物的硬朗气质或创造戏剧性效果。 阴天光： 柔和、均匀，没有明显阴影，非常适合拍摄细腻、写实的人像。 不同方向的光线： 顺光： 光线从正面照射，细节清晰，但可能缺乏立体感。 侧光： 光线从侧面照射，能塑造出强烈的明暗对比，突出面部轮廓，营造立体感。 逆光： 光线从人物后方照射，能勾勒出金色的轮廓光，营造出唯美、梦幻的氛围，但也需要注意控制人物面部的曝光。 顶光与底光： 探讨这些非传统光线的运用，以及如何规避其可能带来的负面效果（如眼下阴影）。 室内自然光： 窗户边、门口等是绝佳的自然光源，我们将教授如何利用窗帘、反光板等辅助工具，柔化和引导自然光，使其更适合人像拍摄。 人造光的探索： 人造光能提供更可控的光线，是室内拍摄和夜间拍摄的利器。 闪光灯的基础： 内置闪光灯与外置闪光灯： 区别、优劣以及适用场景。 跳闪技巧： 利用天花板或墙壁反射闪光灯，模拟自然光的效果，使光线更柔和、均匀。 离机闪光灯： 讲解多灯布光的基本原理，如何通过调整闪光灯的位置、角度和强度，创造出不同的光影效果，如侧光、顶光、伦勃朗光等。 常亮灯（LED灯、柔光箱）： 易于控制，直观方便，适合初学者。我们将介绍不同类型常亮灯的特点，以及如何利用它们来营造柔和、均匀的打光效果。 光线塑造技巧： 布光方向与阴影的运用： 如何通过光线方向控制阴影，塑造人物的立体感和情绪。 用光强调面部特征： 如何利用光线突出眼睛、鼻梁、嘴唇等，展现人物的美感。 制造氛围的光线： 暖色调光线营造温馨感，冷色调光线营造神秘感，硬光与柔光的对比运用。 反光板与柔光罩： 这些简单的附件是人像摄影的得力助手，我们将讲解如何利用反光板填补阴影，提亮面部；如何使用柔光罩让光线更柔和，减少硬影。 第三部分：人物的姿态与情感表达 人像摄影不仅仅是记录外貌，更是捕捉人物的内在神韵。本部分将深入探讨如何引导模特摆出自然、生动的姿态，并传达丰富的情感。 姿态的艺术： 姿态是人物情绪和性格的直接体现。 自然的站姿与坐姿： 避免僵硬，强调身体的曲线和舒展。讲解如何通过调整肩膀、手臂、腿部的位置，让人物看起来更轻松、更具活力。 手部姿态： 手部是表达情绪的重要媒介。我们将教授如何处理手部，使其自然地放在身体某处，或与道具互动，避免显得多余或僵硬。 头部与面部表情的联动： 讲解头部微小的倾斜、转动如何影响面部表情和整体气质。 不同风格的姿态： 优雅与端庄： 强调身体线条，运用柔和的动作。 活力与动感： 捕捉人物的瞬间动作，如跳跃、奔跑、挥手。 内敛与思考： 通过身体的微小动作和表情，传达人物的内心世界。 利用道具辅助姿态： 椅子、桌子、墙壁、书籍、花束等，如何巧妙地利用道具来丰富人物的姿态，增加画面趣味。 表情的捕捉： 表情是人像摄影的灵魂。 七情六欲的表达： 如何通过引导，让模特展现出喜悦、悲伤、惊讶、平静、自信等各种表情。 眼神的交流： 眼神是心灵的窗户。我们将强调眼神的传达力量，教你如何捕捉人物的凝视、顾盼，以及眼神中的故事。 微表情的捕捉： 细微的面部肌肉变化，往往能传递出最真实的情感。 引导情绪的方法： 通过讲故事、播放音乐、设置情境等方式，帮助模特进入拍摄状态，自然流露真实情感。 引导与互动的技巧： 建立信任： 摄影师与模特之间的信任是关键，如何通过友善的交流和专业的操作，让模特感到放松和安全。 明确的指令与开放的引导： 既要有清晰的指令，又要给模特留出发挥的空间，鼓励她们的自主性。 鼓励与赞美： 及时而真诚的赞美能极大地提升模特的自信心和表现力。 多次尝试与捕捉瞬间： 并非每一次引导都能立即获得理想效果，耐心尝试，并在合适的时机按下快门。 情境与故事的构建： 思考人物背景与性格： 了解模特，有助于你为她/他量身定制拍摄方案。 设定拍摄场景： 室内、室外、特定环境，场景的选择能极大地影响照片的氛围。 通过姿态与表情讲述故事： 将人物的姿态、表情、环境融为一体，创造出引人入胜的画面。 第四部分：后期处理与风格塑造 照片的后期处理是为照片注入生命力的重要环节，它能进一步完善细节，强化艺术风格。 后期处理的基础： RAW格式的优势： 为什么推荐使用RAW格式拍摄，以及其在后期调整中的巨大潜力。 常用后期软件介绍： Lightroom、Photoshop等主流软件的界面与基本功能介绍。 色彩校正与白平衡调整： 修正偏色，还原真实色彩，或根据创意需求进行调整。 曝光与对比度调整： 优化画面亮度，增强照片的立体感和层次感。 锐化与降噪： 提升画面清晰度，同时控制噪点，使画面更干净。 人像后期处理的重点： 皮肤的优化： 如何在保留皮肤质感的前提下，去除瑕疵（如痘痘、斑点），柔化皱纹，使皮肤看起来更健康、细腻。 眼睛的处理： 提亮眼神光，增强眼神的深邃感，让眼睛更有神采。 身材的微调： 在不失真、不违背自然规律的前提下，进行适度的身材修饰，让人物比例更协调。 背景的虚化与清理： 进一步突出人物主体，移除背景中干扰视线的元素。 风格的探索与塑造： 色彩风格： 暖色调、冷色调、复古色、电影色调等，如何通过后期处理营造独特的色彩风格。 光影风格： 强调高对比度、低饱和度的戏剧性风格，或是柔和、细腻的写意风格。 构图的二次强化： 在后期裁剪和调整中，进一步优化构图，突出主体。 蒙版与选择性调整： 学习使用蒙版，对画面中的特定区域进行精细调整，实现更具创意的后期效果。 建立个人风格： 鼓励你通过不断实践，探索属于自己的独特视觉语言。 第五部分：进阶技巧与实践案例 在掌握了基础理论和技巧后，本部分将通过实际案例，让你更深入地理解如何在复杂场景下运用所学知识，并为你提供进阶的思考方向。 不同场景下的人像拍摄： 室内人像： 餐厅、咖啡馆、书房、卧室等，如何利用有限的空间和光源拍出高质量人像。 室外人像： 公园、街道、海边、山林等，如何应对多变的光线和环境。 环境人像： 将人物置于特定的环境中，通过环境的烘托，丰富人物的故事性和意境。 活动与纪实人像： 婚礼、庆典、街拍等，如何在抓拍中捕捉人物真实的情感瞬间。 特定人群的拍摄： 儿童摄影： 捕捉孩子的纯真与活力，需要耐心和特殊的引导技巧。 老年人摄影： 记录岁月的痕迹，展现人生的智慧与沉淀。 情侣摄影： 捕捉浪漫与甜蜜，强调人物之间的互动与情感交流。 创意人像探索： 黑白人像： 探讨黑白影调的独特魅力，如何利用对比和光影塑造经典永恒的人像。 特写与局部： 专注于人物面部或身体的某个细节，传递强烈的情感信息。 剪影人像： 运用逆光，只展现人物的轮廓，营造神秘或剪影的效果。 案例分析： 精选多组不同风格、不同场景的人像摄影作品，详细分析其拍摄思路、用光技巧、姿态引导和后期处理，让你学以致用。 结语： 摄影是一门实践的艺术。本书提供了系统性的知识体系和实用的操作技巧，但最终能否成为一名出色的人像摄影师，取决于你的勤奋练习和不断探索。拿起你的相机，走出去，用你的眼睛去发现美，用你的镜头去记录爱，用你的心去感受生活。愿本书成为你人像摄影之路上的忠实伙伴，助你拍出更多令人惊艳的作品！

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太出乎我的意料了！我一直以为人像摄影是件非常高深莫测的事情，需要天赋、昂贵的设备和多年的经验。但当我翻开这本书，简直像是打开了一扇新世界的大门。一开始，我抱着试试看的心态，毕竟“零基础”这个词对我这个完全的小白来说，吸引力真的太大了。书里没有上来就讲一大堆复杂的术语，而是用一种非常亲切、易懂的方式，从最最基本的光线原理讲起，什么是顺光、侧光、逆光，在人像摄影里分别有什么效果，以及如何利用它们来塑造人物的立体感和情绪。我印象特别深刻的是关于“眼神光”的部分，书中用大量的图例展示了如何通过调整角度和使用简单的反光板，就能让人物的眼睛瞬间“活”起来，那种传神的感觉，真的太神奇了！而且，摆姿的部分更是接地气，完全不是那种生硬的、教科书式的讲解，而是通过大量的实际案例，分析不同姿势在不同场景下是如何表达人物性格和情感的，比如什么样的站姿显得自信，什么样的坐姿显得温柔，甚至连手部的小动作都给出了细致的指导。我甚至觉得，就算不买相机，只看这本书里的摆姿部分，也能学到很多关于如何让自己在拍照时更好看的小技巧。这本书就像一位耐心的老师，一步一步地引导你，让你觉得摄影并不是遥不可及的技能，而是可以切实掌握的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些摄影入门的书籍，但很多都让我觉得枯燥乏味，要么理论讲得太深奥，要么实操指导太模糊。直到我遇见了这本《全新正版 零基础学人像摄影与摆姿》，我的摄影观简直被颠覆了。这本书最大的亮点在于它的“实用性”和“场景化”。它没有空泛地谈论理论，而是把每一个摄影知识点都落到了实处。例如，在讲到如何处理背景虚化时，它不会只告诉你“大光圈”，而是会分析不同景深效果对人像主体的影响，以及在不同拍摄距离和焦距下如何实现理想的背景虚化。更让我惊喜的是，书中关于“人像摆姿”的部分，简直是为我这种“镜头恐惧症”患者量身定做的。它不是简单地罗列几个姿势，而是深入剖析了不同姿势所传达的情感信息，并且提供了非常多“换位思考”的技巧。比如，如何让人物放松下来，如何引导他们自然地互动，如何通过简单的道具（比如一杯水、一本书）来增加画面的趣味性和故事性。我特别喜欢书中对于“情绪表达”的指导，它告诉我，摆姿不仅仅是肢体动作，更是内在情绪的外露，如何通过表情、眼神和身体语言来传递喜悦、忧伤、沉思等不同的状态，这一点做得非常到位。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会僵硬地站在镜头前的人，而是能开始思考如何通过肢体语言和画面构图来讲述一个属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书之前，对“人像摄影”这个词是有点敬而远之的。总觉得那是需要专业知识和技巧的领域，而我只是一个对生活充满好奇的普通人。但是，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它真正做到了“零基础”这个承诺，从最基础的光影变化讲起，用非常形象的比喻和图示，让我这个完全不懂摄影的人也能秒懂。比如，书中讲到“眼神光”的重要性，它不仅仅是告诉你眼睛里要有亮点，更是详细分析了眼神光如何影响人物的灵魂感和生动性，以及如何在不同的光线下捕捉和引导它。我甚至觉得，光是学习这一章节，就能让我的照片立刻提升一个档次。而最让我印象深刻的是关于“摆姿”的部分，书中给出的指导太细致了！它不是简单地告诉你“这样站”、“那样坐”，而是会从人物的性格、服装、场景等多个角度去分析，如何选择最适合的姿势。我特别喜欢它里面关于“动感摆姿”的讲解，教我如何通过微小的动作，比如转身、撩头发，来打破静态照片的沉闷感，让人物看起来更加灵动有活力。读完这本书，我感觉自己不再是那个被动站在镜头前摆拍的人，而是能够主动去引导和塑造画面，让照片真正反映出我想要表达的情绪和故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的指导，尤其是在人像方面，总觉得拍出来的照片缺乏灵魂。这本书的出现，简直就是我一直在寻找的“救星”。它最大的优点在于将摄影的理论与实践完美地结合起来，并且以一种非常接地气的方式呈现。在光影部分，它不仅仅是讲解“什么是光”，更是深入剖析了“如何用光”。比如，它会详细讲解如何利用自然光在不同时间段拍摄出不同的氛围感，如何通过简单的道具（如白纸、反光板）来柔化光线，以及如何巧妙地利用阴影来塑造人物的轮廓和情绪。我尤其喜欢书中关于“眼神光”的讲解，它不仅仅是教你捕捉眼神中的亮点，更是让你理解眼神光对于人物情感传递的重要性，这对于拍出有故事感的人像至关重要。而关于“摆姿”的部分，更是让我眼前一亮。它不像其他书籍那样枯燥地列举各种姿势，而是通过大量的真人模特案例，分析不同姿势的特点和适用场景，并且提供了非常实用的“微调”技巧，让你能够在现有姿势的基础上做出更自然、更具个性的变化。我甚至觉得，书里提供的许多摆姿技巧，不只是在摄影时有用，在日常生活中，也能帮助我们更好地展现自己的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的给我带来了太多的惊喜！我原本以为“零基础学人像摄影”会是一件非常枯燥乏味的事情，但这本书的风格却非常活泼有趣，而且内容安排循序渐进，完全不会让人感到压力。最让我印象深刻的是，书中对于“光影的运用”讲解得非常细致，它不仅仅是告诉你光线的方向和强度，更是教你如何通过光影来塑造人物的立体感和情感。我特别喜欢它关于“眼神光”的章节，书中用了很多图例来展示如何通过调整角度和反光板，让人物的眼睛瞬间焕发神采，这种“点亮”眼神的效果，真的太神奇了！而且，这本书关于“人像摆姿”的部分，简直就是为我这种“拍照小白”量身定做的。它不像其他摄影书籍那样，只是简单地罗列一些固定的姿势，而是通过大量的实际案例，分析了不同姿势在不同场景下的表现力，以及如何通过微小的调整来达到更好的效果。我尤其喜欢书中关于“自然感摆姿”的指导，它教我如何让人物在镜头前放松下来，如何通过一些随意的动作来展现人物的个性和生活状态，这一点做得非常出色。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会僵硬地站在镜头前的人，而是能够开始思考如何通过光影和姿势来创作出更有故事感、更有艺术感的人像作品。