法國名畫傢講授 畫速成技巧9787549416141 廣西美術齣版社 ［法］帕蒂斯·巴福 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 繪畫技巧
• 速成
• 法國繪畫
• 美術
• 藝術
• 繪畫教程
• 巴福
• 廣西美術齣版社
• 藝術入門
• 繪畫基礎

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549416141

商品編碼：29523075158

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	法國名畫傢講授 畫速成技巧
作者	［法］帕蒂斯·巴福 李君
定價	35.00元
齣版社	廣西美術齣版社
ISBN	9787549416141
齣版日期	2016-08-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	20開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書通過20幅每一幅均有3至6個步驟的範例，展示繪畫技巧的多樣性，例如畫刀和筆刷的使用、透明和混閤效果的呈現、介質或凝膠的添加技巧等。 該書方法巧妙而直觀，使學習者心理不再有畏難情緒，能快速掌握畫技巧。

作者簡介

帕蒂斯·巴福，藝術傢、插圖畫傢。1955年2月14日生於法國昂熱，畢業於圖爾就讀於布朗薩藝術學院。曾任圖爾布朗薩藝術學院繪畫教授。在法國、英國、美國、瑞士等多國的齣版社擔任插畫傢，並在法國多個城市和地區設有藝術沙龍工作室，精通不同體裁的繪畫（素描、水彩、油畫、畫、蠟筆畫等等），曾在多個繪畫領域獲奬。

目錄

準備階段顔料 5顔色 6備用品 9畫布 10畫筆的功用 12調色刀的功用 14混閤效果 16如何完成一幅作品海邊 18無草稿繪畫 22靜物 24介質材料的使用 28如何使用好黑白兩色 30鞦天的公園 32水邊植物的畫法 36鼕季的小船 38草地和天空 44睡蓮 46拓印技巧 50巧用斑點 54小毛驢 56鸚鵡 60倒影中天鵝 64人物 66肖像 68小孩和貓 72

編輯推薦

本書作者作為畫專傢是你在初學畫階段中值得信賴的導師，簡單且有效的技法講解，色彩搭配及運用，引導你快速掌握畫技能。

文摘

序言

探索色彩的魔力，捕捉瞬間的靈感：法國印象派大師速寫精粹 本書並非簡單羅列繪畫技巧，而是深入法國繪畫藝術的殿堂，聚焦於一位被譽為“捕捉光影的魔術師”的帕蒂斯·巴福（Patrice Barthel）。通過他對色彩、光影和筆觸的獨到理解，以及他畢生在創作中積纍的寶貴經驗，我們將一同領略速寫所蘊含的無限魅力與潛力。本書旨在引領讀者超越枯燥的理論，直接走進創作的實踐，以一種更加自由、更加直觀的方式，去感受藝術的脈搏，激發內在的創作衝動。 第一章：速寫的呼吸——在瞬間喚醒你的視覺語言 速寫，是藝術傢的第一語言，是思想最直接的錶達。它不是精雕細琢的成品，而是情感與觀察的即時流露，是連接內心世界與外部現實的橋梁。帕蒂斯·巴福 Maestro 認為，速寫是一種“呼吸”，在繪畫創作的整個過程中，它起著至關重要的作用。在構思初期，它幫助我們捕捉轉瞬即逝的靈感火花，將模糊的想法具象化；在創作過程中，它是探索形體、結構和動態的有力工具；在完成作品之後，它又能成為藝術傢自我審視和反思的寶貴記錄。 本書的第一章，將帶領讀者一同走進帕蒂斯·巴福 Maestro 對速寫“呼吸”的理解。我們將探討速寫並非是“隨便畫幾筆”，而是蘊含著深厚的觀察力、敏銳的判斷力和果斷的落筆。你將學會如何從日常生活中提取元素，如何用最簡練的綫條勾勒齣事物的本質，如何在看似雜亂的筆觸中發現秩序和韻律。我們將從帕蒂斯·巴福 Maestro 的經典速寫作品齣發，分析其綫條的走嚮、疏密的變化、以及如何通過簡單的筆觸傳遞齣豐富的空間感和體積感。你將理解，好的速寫，即便隻是一些簡單的綫條，也能夠喚醒觀者豐富的聯想，甚至傳遞齣比精細描繪更深層的情感。 本章將重點剖析帕蒂斯·巴福 Maestro 如何在短時間內，用一支畫筆或鉛筆，捕捉人物的動態神韻、建築的宏偉氣魄、或是自然景物的瞬息萬變。我們將學習他觀察世界的角度，如何去“看”而非僅僅是“瞥”，如何抓住事物的關鍵特徵，並迅速將其轉化為視覺語言。你將瞭解到，速寫不僅僅是練習，它本身就是一種獨立的藝術形式，承載著藝術傢最純粹的創作衝動和對世界的獨特感知。 第二章：色彩的低語——在光影交織中尋找生命的色彩 色彩，是繪畫的靈魂，是情感的載體。而帕蒂斯·巴福 Maestro，作為法國印象派的傑齣傳承者，他對色彩的運用，尤其是對光影下色彩變化的洞察，堪稱一絕。本章將深入探討帕蒂斯·巴福 Maestro 如何在速寫中，用看似簡略的筆觸，喚醒色彩的生命力。 我們常常認為速寫是黑白的，但帕蒂斯·巴福 Maestro 的速寫，即使是單色，也充滿瞭色彩的暗示。他通過綫條的粗細、密度、以及紙麵的留白，來模擬光綫的強弱，暗示色彩的冷暖。例如，在描繪陽光下的樹葉時，他可能用密集的綫條來錶現葉片被陽光照亮的明亮部分，而用稀疏的綫條來錶現陰影區域，從而在單色綫條中營造齣色彩的層次感和通透感。 本章還將介紹帕蒂斯·巴福 Maestro 如何將對色彩的敏銳感知融入到速寫創作中。他會引導我們去觀察，在不同的光照條件下，同一物體呈現齣的不同色彩。我們會學習如何用簡單的色調變化，來錶現空氣的濕度、清晨的薄霧、或是傍晚的餘暉。即使我們使用的是單色畫材，理解色彩的原理，也能幫助我們更好地進行光影的塑造，以及對畫麵整體氛圍的把握。 帕蒂斯·巴福 Maestro 的理念是，速寫不僅僅是技巧的訓練，更是對視覺世界的深度探索。在這一章，你將學會如何用速寫的方式，去“感受”色彩，去理解色彩是如何在光影的作用下産生微妙的變化，並嘗試將這種變化轉化為你的筆下綫條。你將認識到，即便是速寫，也能承載豐富的情感信息，並傳遞齣強烈的視覺衝擊力。 第三章：筆觸的舞蹈——在畫布上自由揮灑你的情感 筆觸，是藝術傢個性的簽名，是創作情感的直接流露。帕蒂斯·巴福 Maestro 的筆觸，充滿瞭生命力，它們或輕快、或有力、或連綿、或頓挫，每一筆都仿佛在講述著一個故事，傳遞著一份情感。本章將聚焦於筆觸的力量，以及如何通過對筆觸的控製，來達到更具錶現力的繪畫效果。 帕蒂斯·巴福 Maestro 認為，筆觸本身就具有錶情。他會鼓勵讀者大膽地去嘗試不同的筆觸，去感受不同筆觸帶來的不同質感和視覺效果。無論是柔和的暈染，還是堅實的刻畫，亦或是飛揚的綫條，都能夠為畫麵增添獨特的魅力。 本章將深入分析帕蒂斯·巴福 Maestro 作品中筆觸的特點。我們會學習他如何利用筆觸的走嚮來錶現物體的輪廓和動態，如何通過筆觸的密度來營造畫麵的深遠感和層次感，又如何通過筆觸的粗細變化來塑造物體的體積和質感。你將瞭解到，選擇閤適的筆觸，能夠極大地增強畫麵的錶現力和感染力。 此外，本章還將強調速寫中筆觸的“自由”與“精準”之間的平衡。帕蒂斯·巴福 Maestro 鼓勵藝術傢在追求自由揮灑的同時，也要保持對形體和結構的準確把握。我們將學習如何做到這一點，如何在快速的筆觸中找到精確的點，如何在看似隨意的綫條中捕捉事物的本質。你將體會到，筆觸的舞蹈，不僅僅是技術的展現，更是藝術傢內心世界的自由呐喊。 第四章：構圖的詩意——在有限的空間裏創造無限的想象 構圖，是畫麵的骨架，是引導觀眾視綫的藍圖。帕蒂斯·巴福 Maestro 在速寫中，對構圖的理解，充滿瞭詩意與巧思。他並非遵循刻闆的法則，而是以一種更加靈活、更加直觀的方式，去構建畫麵的平衡與節奏。本章將探討如何在速寫中運用構圖的智慧，讓你的作品更具視覺吸引力。 帕蒂斯·巴福 Maestro 認為，構圖是為瞭更好地服務於情感的錶達和信息的傳遞。他會引導讀者去思考，如何通過畫麵的布局，將觀眾的注意力引導到畫麵的重點，如何通過元素之間的組閤，營造齣畫麵的張力和層次感。 我們將從帕蒂斯·巴福 Maestro 的速寫作品中，學習他獨特的構圖方式。他可能會打破傳統的對稱構圖，運用對角綫、黃金分割等原理，來創造更加生動和富有動感的畫麵。他還會強調“留白”的力量，懂得在畫麵中適當的留白，能夠讓畫麵更具呼吸感，也能夠激發觀眾的想象力。 本章還將介紹帕蒂斯·巴福 Maestro 如何在有限的速寫空間裏，創造齣無限的想象。他可能通過對景物角度的調整，或是在畫麵中加入意想不到的元素，來打破常規，為畫麵注入新意。你將學會如何打破思維定勢，嘗試更具創意的構圖方式，讓你的速寫作品更具個性和藝術感染力。 第五章：寫生中的禪意——在自然麵前保持一顆純淨的心 速寫，是藝術傢與自然對話的最好方式。帕蒂斯·巴福 Maestro 尤其強調在寫生過程中，保持一顆純淨的心，去感受大自然的美妙，去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間。本章將引導讀者在寫生中，體會到一種“禪意”，一種對自然的敬畏與熱愛。 帕蒂斯·巴福 Maestro 認為，寫生並非是簡單的復製，而是與自然心靈的溝通。他會鼓勵我們在寫生時，放下雜念，全身心地投入到觀察和感受之中。我們要學會去“聽”風的聲音，去“聞”花的芬芳，去“觸摸”樹皮的紋理，並嘗試將這些感受轉化為視覺語言。 本章將從帕蒂斯·巴福 Maestro 的寫生作品齣發，分析他如何捕捉自然的精髓。他可能專注於一棵樹的形態，或是一片雲的流動，或是一束光的變化，並用簡潔的筆觸，將其獨特的生命力錶現齣來。你將學習到，如何在寫生中，找到最能代錶你感受的元素，並用你自己的方式將其錶現齣來。 此外，帕蒂斯·巴福 Maestro 還會強調在寫生中，保持一種“不確定性”的開放心態。他鼓勵藝術傢不要害怕犯錯，也不要過分追求完美。每一次的寫生，都是一次新的探索，一次新的發現。在這種開放的心態下，你纔能更自由地去嘗試，去錶達，去發現自己獨特的藝術語言。 結語：速寫，是一場永不落幕的探索之旅 帕蒂斯·巴福 Maestro 告訴我們，速寫並非是一種技法的訓練，而是一種生活態度，一種探索世界的視角。它是一種隨時隨地可以進行的創作，是一種將平凡生活升華為藝術的魔法。 本書並非一本“速成手冊”，它更像是一扇通往藝術殿堂的窗戶，讓你得以窺見一位大師的創作世界，並從中汲取靈感。通過深入理解帕蒂斯·巴福 Maestro 的理念，你將學會如何用更敏銳的眼睛去觀察，用更自由的心去感受，用更果斷的筆觸去錶達。 願本書能夠激發你內心深處的創作欲望，讓你在速寫的旅程中，找到屬於自己的色彩、自己的筆觸、自己的聲音。記住，每一張速寫，都是你與世界的一次對話，都是你內心世界的精彩綻放。請繼續探索，繼續創作，讓速寫成為你生活中永不落幕的精彩篇章。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對繪畫有想法但常常因為技巧不足而感到沮喪的人。看到《法國名畫傢講授：畫速成技巧》這個書名，我立刻被吸引瞭。我非常好奇，這位“法國名畫傢”究竟會傳授哪些“速成技巧”？我設想，這本書的講解方式一定非常直觀，不會過於學術化。也許會通過大量的實例，一步步地展示如何從簡單的綫條勾勒齣復雜的形體，如何快速地抓住物體的光影變化，以及如何在短時間內為畫麵增添色彩的魅力。我尤其對“速成”這兩個字抱有期待。這意味著我不需要花費大量的時間去研究透視、解剖等復雜的理論，而是能夠直接學到一些能夠快速提升畫麵效果的方法。我猜想，書中可能會介紹一些“捷徑”，比如如何用概括的筆觸捕捉神韻，如何用點染的方式錶現質感，亦或是如何利用對比色來增強畫麵的衝擊力。我非常渴望能夠通過這本書，在短時間內看到自己的繪畫水平有顯著的提升，能夠畫齣讓自己滿意的作品，從而增強繼續學習的信心。

評分☆☆☆☆☆

初次捧讀這本書，一種濃鬱的藝術氛圍撲麵而來。我猜想，這本書一定不僅僅是枯燥的繪畫理論堆砌，而是充滿瞭畫麵感和故事性。也許，在介紹每一項繪畫技巧時，都會配以精美的圖例，這些圖例可能來自大師的親筆示範，也可能是對經典作品的解析，通過視覺化的方式，讓抽象的技巧變得生動易懂。我尤其期待看到書中關於色彩運用的部分。色彩是繪畫的靈魂，而法國畫傢對色彩的運用，往往有著獨到之處，既能錶現情感，又能營造氛圍。我希望書中能夠講解一些關於色彩搭配的原則，以及如何通過色彩來錶達情緒和塑造立體感。同時，我也對書中關於構圖的講解感到好奇。好的構圖能夠讓畫麵充滿張力，引人入勝。我希望能夠學到一些簡單卻有效的構圖法則，例如黃金分割、引導綫的使用等等，讓我的畫作在視覺上更具吸引力。總而言之，我期待這本書能夠為我打開一扇新的藝術之門，讓我能夠以一種更輕鬆、更直接的方式去理解和掌握繪畫的精髓，最終能夠創作齣更具錶現力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下深刻的印象，那種低飽和度的色彩和簡潔的排版，透著一股沉靜而專業的藝術氣息。我一直對法國的藝術文化情有獨鍾，而能由一位法國名傢親自傳授繪畫技巧，對我來說無疑是一種莫大的吸引力。我猜想，這位畫傢一定擁有深厚的藝術功底和豐富的教學經驗，能夠將復雜的繪畫原理以一種易於理解和接受的方式呈現齣來。我非常期待書中能夠講解一些關於如何快速捕捉事物本質的技巧，比如如何通過幾筆簡單的綫條勾勒齣人物的動態，如何用寥寥數筆描繪齣景物的意境。同時，我也對書中關於色彩的講解抱有濃厚的興趣。我希望能夠學到一些關於色彩搭配的實用方法，以及如何運用色彩來營造畫麵的氛圍和錶現人物的情感。這本書仿佛是一座寶藏，裏麵蘊藏著無數的繪畫秘訣，我迫不及待地想要去發掘它們，並將它們融入到自己的創作實踐中。

評分☆☆☆☆☆

《法國名畫傢講授：畫速成技巧》這個書名讓我對這本書充滿瞭好奇和期待。我猜想，這不僅僅是一本教授繪畫技法的書，更可能是一次與藝術大師的對話。我希望這本書能夠超越單純的技巧傳授，更側重於引導讀者理解藝術的本質和創造的樂趣。也許，書中會分享一些關於如何激發創作靈感、如何培養敏銳的觀察力的建議。我特彆期待能夠從書中學習到一些關於如何快速錶達內心想法的繪畫方法，而不是被繁瑣的步驟所束縛。我設想，這位法國名畫傢可能會用一種非常生動有趣的方式來講解，或許會穿插一些他個人的創作故事和藝術感悟，讓讀者在學習技巧的同時，也能感受到藝術的魅力和溫度。我希望這本書能夠幫助我突破創作的瓶頸，讓我能夠更自信、更自由地錶達自己，創作齣真正屬於自己的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《法國名畫傢講授：畫速成技巧》的封麵設計就充滿瞭藝術氣息，淡淡的復古色調搭配優雅的字體，一眼就能感受到它所蘊含的法式浪漫與嚴謹。我尤其喜歡它紙張的觸感，略帶粗糲的質感，仿佛能從指尖傳遞齣畫筆與畫布摩擦的聲音。當然，讓我真正期待的還是內容本身。作為一個對繪畫有著濃厚興趣，但苦於沒有時間進行係統學習的業餘愛好者，我一直在尋找能夠快速入門、掌握核心技巧的書籍。這本書的標題“速成技巧”和“法國名畫傢講授”無疑擊中瞭我的痛點和興趣點。法國藝術在世界藝術史上占有舉足輕重的地位，而能夠由法國名畫傢親自傳授技巧，這無疑是一種難得的學習機會。我設想，書中一定會有很多關於如何快速捕捉物體的形態、光影以及色彩的實用方法。也許會教授一些打破常規、直接切入主題的繪畫思路，而不是繁瑣的理論鋪墊。我希望能夠學到一些可以直接應用於實踐的繪畫步驟，甚至是大師們在創作過程中獨有的“小竅門”。我一直覺得，學習繪畫最怕的就是望而卻步，覺得門檻太高。而“速成”二字，則給瞭我一種能夠快速看到成果的希望。我憧憬著，在翻閱這本書後，能夠迅速掌握一些基礎的繪畫語言，然後嘗試著將腦海中的畫麵付諸筆端，哪怕是最簡單的素描，也能有新的突破。