法国名画家讲授 画速成技巧9787549416141 广西美术出版社 ［法］帕蒂斯·巴福 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549416141

商品编码：29523075158

包装：平装-胶订

出版时间：2016-08-01

图书基本信息
图书名称	法国名画家讲授 画速成技巧
作者	［法］帕蒂斯·巴福 李君
定价	35.00元
出版社	广西美术出版社
ISBN	9787549416141
出版日期	2016-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	20开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书通过20幅每一幅均有3至6个步骤的范例，展示绘画技巧的多样性，例如画刀和笔刷的使用、透明和混合效果的呈现、介质或凝胶的添加技巧等。 该书方法巧妙而直观，使学习者心理不再有畏难情绪，能快速掌握画技巧。

作者简介

帕蒂斯·巴福，艺术家、插图画家。1955年2月14日生于法国昂热，毕业于图尔就读于布朗萨艺术学院。曾任图尔布朗萨艺术学院绘画教授。在法国、英国、美国、瑞士等多国的出版社担任插画家，并在法国多个城市和地区设有艺术沙龙工作室，精通不同体裁的绘画（素描、水彩、油画、画、蜡笔画等等），曾在多个绘画领域获奖。

目录

准备阶段颜料 5颜色 6备用品 9画布 10画笔的功用 12调色刀的功用 14混合效果 16如何完成一幅作品海边 18无草稿绘画 22静物 24介质材料的使用 28如何使用好黑白两色 30秋天的公园 32水边植物的画法 36冬季的小船 38草地和天空 44睡莲 46拓印技巧 50巧用斑点 54小毛驴 56鹦鹉 60倒影中天鹅 64人物 66肖像 68小孩和猫 72

编辑推荐

本书作者作为画专家是你在初学画阶段中值得信赖的导师，简单且有效的技法讲解，色彩搭配及运用，引导你快速掌握画技能。

文摘

序言

探索色彩的魔力，捕捉瞬间的灵感：法国印象派大师速写精粹 本书并非简单罗列绘画技巧，而是深入法国绘画艺术的殿堂，聚焦于一位被誉为“捕捉光影的魔术师”的帕蒂斯·巴福（Patrice Barthel）。通过他对色彩、光影和笔触的独到理解，以及他毕生在创作中积累的宝贵经验，我们将一同领略速写所蕴含的无限魅力与潜力。本书旨在引领读者超越枯燥的理论，直接走进创作的实践，以一种更加自由、更加直观的方式，去感受艺术的脉搏，激发内在的创作冲动。 第一章：速写的呼吸——在瞬间唤醒你的视觉语言 速写，是艺术家的第一语言，是思想最直接的表达。它不是精雕细琢的成品，而是情感与观察的即时流露，是连接内心世界与外部现实的桥梁。帕蒂斯·巴福 Maestro 认为，速写是一种“呼吸”，在绘画创作的整个过程中，它起着至关重要的作用。在构思初期，它帮助我们捕捉转瞬即逝的灵感火花，将模糊的想法具象化；在创作过程中，它是探索形体、结构和动态的有力工具；在完成作品之后，它又能成为艺术家自我审视和反思的宝贵记录。 本书的第一章，将带领读者一同走进帕蒂斯·巴福 Maestro 对速写“呼吸”的理解。我们将探讨速写并非是“随便画几笔”，而是蕴含着深厚的观察力、敏锐的判断力和果断的落笔。你将学会如何从日常生活中提取元素，如何用最简练的线条勾勒出事物的本质，如何在看似杂乱的笔触中发现秩序和韵律。我们将从帕蒂斯·巴福 Maestro 的经典速写作品出发，分析其线条的走向、疏密的变化、以及如何通过简单的笔触传递出丰富的空间感和体积感。你将理解，好的速写，即便只是一些简单的线条，也能够唤醒观者丰富的联想，甚至传递出比精细描绘更深层的情感。 本章将重点剖析帕蒂斯·巴福 Maestro 如何在短时间内，用一支画笔或铅笔，捕捉人物的动态神韵、建筑的宏伟气魄、或是自然景物的瞬息万变。我们将学习他观察世界的角度，如何去“看”而非仅仅是“瞥”，如何抓住事物的关键特征，并迅速将其转化为视觉语言。你将了解到，速写不仅仅是练习，它本身就是一种独立的艺术形式，承载着艺术家最纯粹的创作冲动和对世界的独特感知。 第二章：色彩的低语——在光影交织中寻找生命的色彩 色彩，是绘画的灵魂，是情感的载体。而帕蒂斯·巴福 Maestro，作为法国印象派的杰出传承者，他对色彩的运用，尤其是对光影下色彩变化的洞察，堪称一绝。本章将深入探讨帕蒂斯·巴福 Maestro 如何在速写中，用看似简略的笔触，唤醒色彩的生命力。 我们常常认为速写是黑白的，但帕蒂斯·巴福 Maestro 的速写，即使是单色，也充满了色彩的暗示。他通过线条的粗细、密度、以及纸面的留白，来模拟光线的强弱，暗示色彩的冷暖。例如，在描绘阳光下的树叶时，他可能用密集的线条来表现叶片被阳光照亮的明亮部分，而用稀疏的线条来表现阴影区域，从而在单色线条中营造出色彩的层次感和通透感。 本章还将介绍帕蒂斯·巴福 Maestro 如何将对色彩的敏锐感知融入到速写创作中。他会引导我们去观察，在不同的光照条件下，同一物体呈现出的不同色彩。我们会学习如何用简单的色调变化，来表现空气的湿度、清晨的薄雾、或是傍晚的余晖。即使我们使用的是单色画材，理解色彩的原理，也能帮助我们更好地进行光影的塑造，以及对画面整体氛围的把握。 帕蒂斯·巴福 Maestro 的理念是，速写不仅仅是技巧的训练，更是对视觉世界的深度探索。在这一章，你将学会如何用速写的方式，去“感受”色彩，去理解色彩是如何在光影的作用下产生微妙的变化，并尝试将这种变化转化为你的笔下线条。你将认识到，即便是速写，也能承载丰富的情感信息，并传递出强烈的视觉冲击力。 第三章：笔触的舞蹈——在画布上自由挥洒你的情感 笔触，是艺术家个性的签名，是创作情感的直接流露。帕蒂斯·巴福 Maestro 的笔触，充满了生命力，它们或轻快、或有力、或连绵、或顿挫，每一笔都仿佛在讲述着一个故事，传递着一份情感。本章将聚焦于笔触的力量，以及如何通过对笔触的控制，来达到更具表现力的绘画效果。 帕蒂斯·巴福 Maestro 认为，笔触本身就具有表情。他会鼓励读者大胆地去尝试不同的笔触，去感受不同笔触带来的不同质感和视觉效果。无论是柔和的晕染，还是坚实的刻画，亦或是飞扬的线条，都能够为画面增添独特的魅力。 本章将深入分析帕蒂斯·巴福 Maestro 作品中笔触的特点。我们会学习他如何利用笔触的走向来表现物体的轮廓和动态，如何通过笔触的密度来营造画面的深远感和层次感，又如何通过笔触的粗细变化来塑造物体的体积和质感。你将了解到，选择合适的笔触，能够极大地增强画面的表现力和感染力。 此外，本章还将强调速写中笔触的“自由”与“精准”之间的平衡。帕蒂斯·巴福 Maestro 鼓励艺术家在追求自由挥洒的同时，也要保持对形体和结构的准确把握。我们将学习如何做到这一点，如何在快速的笔触中找到精确的点，如何在看似随意的线条中捕捉事物的本质。你将体会到，笔触的舞蹈，不仅仅是技术的展现，更是艺术家内心世界的自由呐喊。 第四章：构图的诗意——在有限的空间里创造无限的想象 构图，是画面的骨架，是引导观众视线的蓝图。帕蒂斯·巴福 Maestro 在速写中，对构图的理解，充满了诗意与巧思。他并非遵循刻板的法则，而是以一种更加灵活、更加直观的方式，去构建画面的平衡与节奏。本章将探讨如何在速写中运用构图的智慧，让你的作品更具视觉吸引力。 帕蒂斯·巴福 Maestro 认为，构图是为了更好地服务于情感的表达和信息的传递。他会引导读者去思考，如何通过画面的布局，将观众的注意力引导到画面的重点，如何通过元素之间的组合，营造出画面的张力和层次感。 我们将从帕蒂斯·巴福 Maestro 的速写作品中，学习他独特的构图方式。他可能会打破传统的对称构图，运用对角线、黄金分割等原理，来创造更加生动和富有动感的画面。他还会强调“留白”的力量，懂得在画面中适当的留白，能够让画面更具呼吸感，也能够激发观众的想象力。 本章还将介绍帕蒂斯·巴福 Maestro 如何在有限的速写空间里，创造出无限的想象。他可能通过对景物角度的调整，或是在画面中加入意想不到的元素，来打破常规，为画面注入新意。你将学会如何打破思维定势，尝试更具创意的构图方式，让你的速写作品更具个性和艺术感染力。 第五章：写生中的禅意——在自然面前保持一颗纯净的心 速写，是艺术家与自然对话的最好方式。帕蒂斯·巴福 Maestro 尤其强调在写生过程中，保持一颗纯净的心，去感受大自然的美妙，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。本章将引导读者在写生中，体会到一种“禅意”，一种对自然的敬畏与热爱。 帕蒂斯·巴福 Maestro 认为，写生并非是简单的复制，而是与自然心灵的沟通。他会鼓励我们在写生时，放下杂念，全身心地投入到观察和感受之中。我们要学会去“听”风的声音，去“闻”花的芬芳，去“触摸”树皮的纹理，并尝试将这些感受转化为视觉语言。 本章将从帕蒂斯·巴福 Maestro 的写生作品出发，分析他如何捕捉自然的精髓。他可能专注于一棵树的形态，或是一片云的流动，或是一束光的变化，并用简洁的笔触，将其独特的生命力表现出来。你将学习到，如何在写生中，找到最能代表你感受的元素，并用你自己的方式将其表现出来。 此外，帕蒂斯·巴福 Maestro 还会强调在写生中，保持一种“不确定性”的开放心态。他鼓励艺术家不要害怕犯错，也不要过分追求完美。每一次的写生，都是一次新的探索，一次新的发现。在这种开放的心态下，你才能更自由地去尝试，去表达，去发现自己独特的艺术语言。 结语：速写，是一场永不落幕的探索之旅 帕蒂斯·巴福 Maestro 告诉我们，速写并非是一种技法的训练，而是一种生活态度，一种探索世界的视角。它是一种随时随地可以进行的创作，是一种将平凡生活升华为艺术的魔法。 本书并非一本“速成手册”，它更像是一扇通往艺术殿堂的窗户，让你得以窥见一位大师的创作世界，并从中汲取灵感。通过深入理解帕蒂斯·巴福 Maestro 的理念，你将学会如何用更敏锐的眼睛去观察，用更自由的心去感受，用更果断的笔触去表达。 愿本书能够激发你内心深处的创作欲望，让你在速写的旅程中，找到属于自己的色彩、自己的笔触、自己的声音。记住，每一张速写，都是你与世界的一次对话，都是你内心世界的精彩绽放。请继续探索，继续创作，让速写成为你生活中永不落幕的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

《法国名画家讲授：画速成技巧》这个书名让我对这本书充满了好奇和期待。我猜想，这不仅仅是一本教授绘画技法的书，更可能是一次与艺术大师的对话。我希望这本书能够超越单纯的技巧传授，更侧重于引导读者理解艺术的本质和创造的乐趣。也许，书中会分享一些关于如何激发创作灵感、如何培养敏锐的观察力的建议。我特别期待能够从书中学习到一些关于如何快速表达内心想法的绘画方法，而不是被繁琐的步骤所束缚。我设想，这位法国名画家可能会用一种非常生动有趣的方式来讲解，或许会穿插一些他个人的创作故事和艺术感悟，让读者在学习技巧的同时，也能感受到艺术的魅力和温度。我希望这本书能够帮助我突破创作的瓶颈，让我能够更自信、更自由地表达自己，创作出真正属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《法国名画家讲授：画速成技巧》的封面设计就充满了艺术气息，淡淡的复古色调搭配优雅的字体，一眼就能感受到它所蕴含的法式浪漫与严谨。我尤其喜欢它纸张的触感，略带粗粝的质感，仿佛能从指尖传递出画笔与画布摩擦的声音。当然，让我真正期待的还是内容本身。作为一个对绘画有着浓厚兴趣，但苦于没有时间进行系统学习的业余爱好者，我一直在寻找能够快速入门、掌握核心技巧的书籍。这本书的标题“速成技巧”和“法国名画家讲授”无疑击中了我的痛点和兴趣点。法国艺术在世界艺术史上占有举足轻重的地位，而能够由法国名画家亲自传授技巧，这无疑是一种难得的学习机会。我设想，书中一定会有很多关于如何快速捕捉物体的形态、光影以及色彩的实用方法。也许会教授一些打破常规、直接切入主题的绘画思路，而不是繁琐的理论铺垫。我希望能够学到一些可以直接应用于实践的绘画步骤，甚至是大师们在创作过程中独有的“小窍门”。我一直觉得，学习绘画最怕的就是望而却步，觉得门槛太高。而“速成”二字，则给了我一种能够快速看到成果的希望。我憧憬着，在翻阅这本书后，能够迅速掌握一些基础的绘画语言，然后尝试着将脑海中的画面付诸笔端，哪怕是最简单的素描，也能有新的突破。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下深刻的印象，那种低饱和度的色彩和简洁的排版，透着一股沉静而专业的艺术气息。我一直对法国的艺术文化情有独钟，而能由一位法国名家亲自传授绘画技巧，对我来说无疑是一种莫大的吸引力。我猜想，这位画家一定拥有深厚的艺术功底和丰富的教学经验，能够将复杂的绘画原理以一种易于理解和接受的方式呈现出来。我非常期待书中能够讲解一些关于如何快速捕捉事物本质的技巧，比如如何通过几笔简单的线条勾勒出人物的动态，如何用寥寥数笔描绘出景物的意境。同时，我也对书中关于色彩的讲解抱有浓厚的兴趣。我希望能够学到一些关于色彩搭配的实用方法，以及如何运用色彩来营造画面的氛围和表现人物的情感。这本书仿佛是一座宝藏，里面蕴藏着无数的绘画秘诀，我迫不及待地想要去发掘它们，并将它们融入到自己的创作实践中。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读这本书，一种浓郁的艺术氛围扑面而来。我猜想，这本书一定不仅仅是枯燥的绘画理论堆砌，而是充满了画面感和故事性。也许，在介绍每一项绘画技巧时，都会配以精美的图例，这些图例可能来自大师的亲笔示范，也可能是对经典作品的解析，通过视觉化的方式，让抽象的技巧变得生动易懂。我尤其期待看到书中关于色彩运用的部分。色彩是绘画的灵魂，而法国画家对色彩的运用，往往有着独到之处，既能表现情感，又能营造氛围。我希望书中能够讲解一些关于色彩搭配的原则，以及如何通过色彩来表达情绪和塑造立体感。同时，我也对书中关于构图的讲解感到好奇。好的构图能够让画面充满张力，引人入胜。我希望能够学到一些简单却有效的构图法则，例如黄金分割、引导线的使用等等，让我的画作在视觉上更具吸引力。总而言之，我期待这本书能够为我打开一扇新的艺术之门，让我能够以一种更轻松、更直接的方式去理解和掌握绘画的精髓，最终能够创作出更具表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对绘画有想法但常常因为技巧不足而感到沮丧的人。看到《法国名画家讲授：画速成技巧》这个书名，我立刻被吸引了。我非常好奇，这位“法国名画家”究竟会传授哪些“速成技巧”？我设想，这本书的讲解方式一定非常直观，不会过于学术化。也许会通过大量的实例，一步步地展示如何从简单的线条勾勒出复杂的形体，如何快速地抓住物体的光影变化，以及如何在短时间内为画面增添色彩的魅力。我尤其对“速成”这两个字抱有期待。这意味着我不需要花费大量的时间去研究透视、解剖等复杂的理论，而是能够直接学到一些能够快速提升画面效果的方法。我猜想，书中可能会介绍一些“捷径”，比如如何用概括的笔触捕捉神韵，如何用点染的方式表现质感，亦或是如何利用对比色来增强画面的冲击力。我非常渴望能够通过这本书，在短时间内看到自己的绘画水平有显著的提升，能够画出让自己满意的作品，从而增强继续学习的信心。