全新正版 国画入门:千姿百态的梅花 马士伟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马士伟 著

图书标签:

• 国画
• 梅花
• 绘画入门
• 马士伟
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店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115452542

商品编码：29523560396

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：全新正版 国画入门:千姿百态的梅花

定价：48.00元

作者：马士伟

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787115452542

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本系列国画书定位在“解析 图例”上。针对学习国画的主要两类群体，“一老一小”，即一个是少儿美术培训，一个是退休的老年人，他们在学习国画的过程中，非常需要各式各样的单幅图例来参考着来画，基于这个出发点，我们策划了《国画入门》这套国画丛书。 “解析”部分的图都很简洁，步骤分解也很到位，文字叙述简明扼要；而紧跟其后的“图例”部分则从各个角度展示了同一物体的画法，图示非常到位，很适合零基础的读者跟着临摹。 在前面打好的基础功上，每个单元的还放置了几幅古国，供读者临摹，从而使读者在一遍遍临摹的基础上掌握如何构图，如何自己创作一幅国画作品。

内容提要

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国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。本系列图书专门为国画初学者量身定做，涵盖了国画中写意人物、花鸟鱼虫等几大类。本书着重于单个题材的演示，从局部到整体，深入浅出、循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。《国画入门：千姿百态的梅花》是“国画入门”系列中的一本。全书共分为8章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中梅花的各种绘制技巧。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了梅花的花头、枝干、花枝组合、梅干、全树花以及梅花配景的画法，每种画法讲解后都附有各式各样的图例，可以供初学者们临摹；通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画梅花的读者、爱好国画的初中级读者，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。

目录

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章 基础入门5
1.1　用笔技法　6
1.1.1　如何握笔　6
1.1.2　基本运笔技法　6
1.1.3　如何运笔　7
1.1.4　线条的练习　8
1.2　墨　9
1.2.1　墨分五色　9
1.2.2　调墨技法　9
1.2.3　墨法　10
1.3　颜料　12
1.3.1　常用的国画颜料　12
1.3.2　色墨结合　12
第二章　梅花的画法　13
2.1　勾勒法画梅花　14
2.1.1　基础画法　14
2.1.2　不同形态的花头　14
2.2　没骨法画梅花　16
2.2.1　基础画法　16
2.2.2　不同形态的花头　17
2.3　勾勒填色法画梅花　19
2.3.1　基础画法　19
2.3.2　不同形态的花头　19
2.4　复瓣梅花画法　21
2.4.1　基础画法　21
2.4.2　不同形态的花头　21
2.5　花蕊的画法　23
2.5.1　基础画法　23
2.5.2　不同形态的花蕊　23
2.6　花萼的画法　23
第三章　枝干的画法　24
3.1　梅枝造型规律　25
“之”字式　25
“丛”字式　25
“女”字式　25
“丫”字式　25
3.2　上发枝的画法　26
3.2.1　基础画法　26
3.2.2　不同形态的上发枝　26
3.3　下垂枝的画法　28
3.3.1　基础画法　28
3.3.2　不同形态的下垂枝　28
3.4　横出枝的画法　30
3.4.1　基础画法　30
3.4.2　不同形态的横出枝　30
3.5　梅花出枝应避免的问题　32
3.6　组合梅枝①——长短参差法　33
3.7　组合梅枝②——粗细相间法　34
3.8　组合梅枝③——纵横交错法　35
3.9　组合梅枝④——三线组合法　36
3.10　不同形态的组合梅枝　37
第四章　花、枝组合画法　39
4.1　二花组合　40
4.1.1　基础画法　40
4.1.2　不同形态的二花组合　40
4.2　三花组合　42
4.2.1　基础画法　42
4.2.2　不同形态的三花组合　43
4.3　四花组合　45
4.3.1　基础画法　45
4.3.2　不同形态的四花组合　46
4.4　多花组合　47
4.4.1　基础画法　47
4.4.2　不同形态的多花组合　48
第五章　梅干的画法　49
5.1　勾勒法画梅干　50
5.1.1　基础画法　50
5.1.2　不同形态的梅干　51
5.2　没骨法画梅干　52
5.2.1　基础画法　52
5.2.2　不同形态的梅干　52
5.3　勾皴法画梅干　55
5.3.1　基础画法　55
5.3.2　不同形态的梅干　56
第六章　一枝梅的画法　58
6.1　红梅的画法　59
6.2　绿梅的画法　60
6.3　白梅的画法　61
6.4　腊梅的画法　62
6.5　不同形态的梅花　63
第七章　梅花配景的画法　66
7.1　石头　67
7.2　梅石图　68
7.3　竹子　72
7.4　梅石竹　74
7.5　岁寒三友　79
7.6　喜鹊　84
7.7　喜上眉梢　86
7.8　器皿　91
7.9　梅花与瓷瓶　93
7.10　梅花与雪景　95
第八章　不同画幅的创作　98
8.1　斗方　99
8.2　扇面　104
8.3　团扇　109
8.4　横幅　113
8.5　条幅　116

作者介绍

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马士伟黑龙江一级注册艺术设计师 毕业于哈尔滨学院美术系 2004年佳木斯市教育局授予教育先进工作者称号。2005--2008年黑龙江省教育厅班主任称号。2007年教育部高职高艺术类指导委员会授予艺术类骨干教师称号。2007年佳木斯市委、市授予职业教育先进个人称号。2008年黑龙江省教育厅授予职业教育先进个人称号。2013绚丽年华第六节美育教育成果展全国美育教育先进工作者。在专业上2004年获得全国艺术“群星奖”书法作品二等奖；纪念长征胜利70周年全国书法大展三等奖；2009年首届黑龙江有突出贡献的设计家获奖；2013绚丽年华第六节美育教育成果展书法一等奖；现任黑龙江三江美术职业学院北京校区 院长，黑龙江省职业鉴定评委 黑龙江艺术设计协会展示设计分会委员 北京鹰昊艺术设计有限公司设计总监。

文摘

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序言

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笔墨丹青，傲雪寒梅——马士伟教授国画艺术赏析 在中国传统绘画的浩瀚星河中，梅花以其凌寒独放、坚韧不拔的品格，千百年来一直是文人墨客笔下不朽的赞歌。它不仅仅是一种植物，更是中国传统文化中精神象征的载体，寄托着人们对高洁、不屈、顽强的理想追求。而当代中国画坛，能够将梅花之神韵、形态、意境描绘得淋漓尽致，并赋予其时代精神与个人艺术高度的，马士伟教授无疑是其中的佼佼者。 马士伟教授，一位在国画领域深耕数十载的艺术家，其作品以浑厚的生活积淀、精湛的笔墨技法和独特的人文关怀而著称。他尤为擅长以梅花为题材，通过对这一传统意象的深刻理解和创新演绎，为观者呈现了一个个鲜活、生动、富有生命力的梅花世界。他的梅花图，不拘泥于传统的程式化表达，而是融入了对自然生命的细致观察与对人性品格的深刻洞察，使得画面既有古典的韵味，又不失现代的张力。 一、 笔墨间的生命律动：观马士伟的梅花之形 马士伟教授笔下的梅花，首先征服观者的便是其生动传神的“形”。他并非简单地描摹梅花的外在形态，而是力求捕捉其内在的生命律动。 1. 枝干的筋骨： 梅花的生命力，很大程度上体现在其古朴苍劲的枝干上。马士伟教授深谙此道，他通过多种皴法与用墨技巧，将梅花的枝干描绘得极具力量感与韧性。或以中锋行笔，线条遒劲，如龙蛇盘旋，饱含生命力；或以侧锋侧锋，墨色浓淡相宜，渲染出枝干的粗糙肌理与饱经风霜的痕迹。他笔下的枝干，并非只是简单的线条堆砌，而是充满了“筋骨”，每一处转折、每一节枝丫，都仿佛在诉说着生命的坚韧与不屈。例如，他描绘老梅时，往往会用焦墨点染，勾勒出被岁月侵蚀的痕迹，枝节处或扭曲盘绕，或向上舒展，每一个细节都凝聚着生命的顽强。他对于枝干的处理，既展现了植物本身的生长逻辑，也赋予了其哲学上的象征意义——历经磨难，方显真章。 2. 花朵的灵韵： 梅花的花朵，是其最动人的部分。马士伟教授的梅花，或含苞待放，羞涩而充满期待；或怒放盛开，热情而奔放；或已然凋零，带着遗世独立的淡然。他对于花瓣的处理，可谓匠心独运。他多采用“写意”的手法，以寥寥数笔，便勾勒出花朵的轮廓，然后以墨色或淡彩晕染，使花瓣的质感、光泽和层次感跃然纸上。他擅长运用“撞水”和“积墨”的技法，让色彩在纸上自然晕开，形成朦胧而富有诗意的效果，仿佛梅花在晨露中晶莹剔透，或在晚风中暗香浮动。他笔下的花朵，形态各异，有的疏朗，有的繁密，有的侧视，有的正俯，姿态万千，绝不重复，充分展现了“千姿百态”的生命之美。他甚至能通过花朵的朝向、盛开的程度， subtly地传达出不同的情绪和意境。 3. 花与枝的呼应： 马士伟教授在描绘梅花时，极为注重花与枝的和谐统一。他明白，枝干是花的依托，花是枝的灵魂。他会在枝干的书写中预留出花朵的位置，或者在花朵的布置上考虑枝干的承托。这种“疏可走马，密不透风”的构图，使得画面既有空间的疏朗，又不失内容的饱满。他往往会选择恰当的时机，让花朵点缀在遒劲的枝干之上，形成强烈的对比，使得梅花的娇艳与枝干的苍劲相得益彰，构成一幅充满生命张力的画面。他笔下的梅花，绝不会显得孤零零地飘浮在空中，而是与枝干融为一体，共同呼吸，共同生长，形成一个完整的生命体。 二、 意境的深邃流淌：品马士伟的梅花之神 如果说“形”是马士伟教授梅花作品的骨架，那么“神”便是其灵魂所在。他不仅仅追求形似，更致力于表现梅花内在的精神气质和深邃的意境。 1. 傲雪凌霜的精神： 梅花之所以被视为高洁的象征，在于其在严寒中绽放的顽强生命力。马士伟教授的作品，无不洋溢着这种“傲雪凌霜”的精神。他常常在画面中烘托出寒冷的环境，例如以淡墨渲染的冰雪，或是简洁的几笔枯草，来衬托梅花的灿烂。在这样的背景下，梅花的花朵反而显得更加鲜艳，枝干愈发挺拔，仿佛在嘲笑严寒，在对抗冰雪。他笔下的梅花，不畏风雪，独立寒枝，正是这种不屈不挠的精神的生动写照。他并不刻意去描绘雪景的繁复，而是通过留白、墨色的晕染，营造出一种清冷肃杀的氛围，以此反衬出梅花的傲骨。 2. 淡泊宁静的韵致： 除了坚韧，梅花还象征着淡泊名利、宁静致远的高尚品格。马士伟教授的作品，常常透露出一种内敛而宁静的美感。他笔下的梅花，并非追求浓墨重彩的铺陈，而是以素雅的色彩、简洁的笔触，营造出一种清雅脱俗的意境。他喜欢运用淡墨、浅绛等手法，使得画面气息古朴，格调高远。即使是描绘盛开的梅花，也显得端庄而不妖媚，饱满而不臃肿。这种“淡”的艺术处理，恰恰是一种“至味至淡”的体现，将梅花那种超然物外、不染尘俗的品格表现得淋漓尽致。他笔下的梅花，仿佛在静默中思考，在寒风中冥想，散发出一种令人心安的气韵。 3. 诗情画意的融合： 中国画讲究“诗中有画，画中有诗”，马士伟教授的作品更是将这种理念发挥到了极致。他的梅花图，往往不仅仅是一幅画，更是一首无声的诗。他通过画面的构图、色彩的搭配、笔墨的韵味，以及对梅花不同姿态的刻画，引发观者丰富的联想。例如，一幅描绘疏影横斜的梅花图，便能让人联想到“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的诗句；一幅表现残梅图，则可能触动观者关于生命无常，却又充满希望的思考。他笔下的梅花，自带一种诗的语言，无需言语，便能触动观者内心深处的情感。每一幅作品，都蕴含着一种东方哲学的思辨，一种对生命、对自然的深刻体悟。 三、 创新与传承的对话：探索马士伟的艺术之路 马士伟教授的梅花艺术，并非仅仅是对传统的复制，而是建立在对传统深刻理解基础上的创新。 1. 技法的精进与变化： 他在继承传统梅花画法的基础上，不断探索新的笔墨语言。他对于墨色的运用，能够达到“墨分五色”的境界，浓淡干湿，变化无穷，赋予梅花更加丰富的质感和表现力。他对线条的驾驭，既有古拙的韵味，又不失现代的流畅与力度。他善于将西画的素描关系融入到中国画的造型中，使得梅花的立体感和空间感更加强烈，但又不失中国画的笔墨趣味。例如，他会尝试用更具表现力的笔触去刻画老梅的树皮，或者用更写意的色彩去渲染梅花的色泽，这些都是对传统技法的拓展与深化。 2. 题材的拓展与深化： 除了传统的折枝梅、独枝梅，马士伟教授还尝试描绘不同场景下的梅花，如雪中梅、月下梅、墙角梅等，丰富了梅花的表现空间。他还善于将梅花与其他意象相结合，如松、竹、兰、石等，形成更丰富的画面内涵。他对梅花的观察，深入到不同品种、不同生长阶段的细微差别，使得每一幅作品都具有独特性和生命力。例如，他会描绘不同季节的梅花，春天含苞待放的嫩梅，秋末初生的寒梅，以及冬日怒放的盛梅，不同的时节赋予梅花不同的生命状态。 3. 时代精神的融入： 马士伟教授的梅花艺术，并非只是古典意象的重现，他将现代人的情感和精神融入其中。他笔下的梅花，所传递的不仅仅是传统的坚韧与高洁，更是一种积极向上、勇于面对挑战、坚守初心的人生态度，这与我们当下所处的时代精神不谋而合。他让梅花这一古老的意象，焕发出了新的生命力，成为当代人精神世界的一种寄托与激励。他的作品，能够让观者在欣赏艺术美的同时，获得一种精神上的启发和力量。 结语 马士伟教授的梅花艺术，是一次对传统文化经典的致敬，也是一次对生命之美的深刻探索。他的作品，以精湛的笔墨、丰富的意境、独特的创新，为我们呈现了一个个鲜活灵动的梅花世界。观赏他的梅花，仿佛置身于寒冬的原野，感受着冰雪的凛冽，却又被那傲然绽放的梅花所震撼。那不是孤芳自赏的凄美，而是生命在绝境中迸发出的顽强力量；那不是程式化的符号，而是艺术家内心深处对高洁品格的讴歌，对生命活力的赞美。 他的梅花，是笔墨与精神的交融，是技法与哲思的对话，是传承与创新的统一。每一笔，都蕴含着对生命的敬畏；每一墨，都流淌着对自然的深情。它们不仅是中国画坛一抹亮丽的风景，更是激励我们保持坚韧、追求高尚、热爱生命的精神象征。通过马士伟教授的画笔，我们得以更深刻地理解梅花之美，更真切地感受到中国传统艺术的博大精深，更体会到艺术所能带给我们的温暖与力量。他的梅花，如寒冬里的一抹暖阳，点亮了我们的视野，温暖了我们的心灵，让我们在欣赏美的同时，也获得了前行的勇气与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，一股古朴典雅的气息扑面而来，纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的书籍。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是梅花，它那不畏严寒、傲然绽放的精神，总能给我带来莫大的鼓舞。我平时工作生活节奏比较快，很难找到时间去深入学习，所以一直渴望能有一本能够真正引导我入门的书籍。了解到这本书的作者是马士伟先生，虽然我不太了解这位先生，但是从书名“全新正版”和“国画入门”的字样来看，它应该是一本比较系统和权威的入门教程。我特别好奇书中会如何讲解梅花的各种形态，是侧重于写实还是写意？是会从基础的线条、墨色入手，还是直接教授具体的梅花画法？我希望这本书能够提供清晰易懂的步骤和丰富的实例，让我能够循序渐进地掌握国画的技巧，最终能够画出属于自己的、有神韵的梅花。这本书的装帧和整体给人的感觉都非常专业，让我对接下来的阅读充满了期待，希望它能成为我艺术学习道路上的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《全新正版 国画入门:千姿百态的梅花》时，我首先注意到的是其内页的印刷质量，色彩还原度非常高，那些梅花的图片细节清晰可见，仿佛能闻到淡淡的墨香和花香。我对国画一直心存敬畏，总觉得这门艺术门槛很高，需要深厚的美术功底和长期的积累。但“入门”二字又给了我很大的信心。我尤其关注书中的讲解方式，是否会用过于专业的术语，还是会用通俗易懂的语言来解释复杂的绘画原理？我希望作者能够在构图、笔墨运用、色彩搭配等方面给出详尽的指导，并且能够展示不同风格的梅花画法，比如怒放的、含苞待放的、老枝新芽的等等，让我能够领略梅花不同时节、不同姿态的美。另外，我非常期待书中是否有关于历代名家画梅的鉴赏环节，那样我就可以在学习绘画技法的同时，也能提升自己的审美能力，了解国画发展的脉络。这本书从视觉呈现到内容构思，都给我一种严谨而充满艺术气息的感觉，我迫不及待想要翻开它，开始我的国画之旅。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的名字和作者的署名来看，我感觉这应该是一本非常扎实的国画入门教材。我一直在寻找一本能够系统性地教授我如何画梅花的书，之前也看过一些零散的教程，但总觉得不够完整。我特别想知道，这本书在讲解“千姿百态”的梅花时，会侧重于哪些方面？是写实地描绘每一片花瓣的形态，还是着重于笔墨的挥洒，来表现梅花的精神气质？我希望这本书能够不仅仅教我画出梅花的样子，更能让我理解梅花在中国传统文化中的象征意义，以及画家们是如何通过笔墨来表达这种意境的。这本书的封面风格很朴实，给人一种信赖感，让我觉得它会是一本能够帮助我打下坚实国画基础的书籍。我希望能从中学习到如何运用不同的笔法和墨法来表现梅花的各种状态，例如含苞待放的羞涩，盛开时的热烈，以及历经风霜的沧桑。我期待这本书能为我打开国画世界的大门，让我也能用自己的画笔描绘出心中的梅花。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个国画初学者，一直觉得梅花是画家们最常画也最能体现功力的题材之一。这本书的书名虽然简单直白，但“千姿百态”这几个字却激起了我强烈的好奇心。我一直觉得梅花有很多种画法，有的是用浓墨重彩，有的则是用淡墨勾勒，各有韵味。我希望这本书能够详细地解析这些不同的画法，比如，如何通过墨色的浓淡变化来表现梅花的质感和层次？如何通过线条的粗细和刚柔来传达梅花的生命力？更重要的是，我希望这本书能够提供一些关于写生的指导，教我如何观察真实的梅花，并将其转化为笔下的艺术形象。我希望作者能够给出一些实用的练习方法，让我能够不断地巩固和提高。这本书的外观设计非常低调，没有过于华丽的装饰，反而显得很有内涵，这让我觉得它是一本注重内容的实用性书籍，而不是一本纯粹的“花瓶”。我非常期待它能在绘画技巧和艺术感悟上，给我带来全新的启发。

评分☆☆☆☆☆

我对于梅花的喜爱，可以说是由来已久，那种凌寒独自开的坚韧不拔，一直是我非常欣赏的精神。在国画中，梅花更是承载了深厚的文化寓意，我一直渴望能够亲手描绘出这份美好。这本书的到来，无疑为我打开了一扇窗。我好奇书中关于“千姿百态”的梅花，究竟是如何展开讲解的？是按照不同的品种、不同的花期来分类，还是通过不同的绘画技法来呈现？我希望能从中学习到，如何运用简练的笔墨，勾勒出梅花枝干的苍劲有力，如何用点染的方式，表现出花瓣的层次和色彩。我更希望，这本书能够给我一些关于意境的引导，让我明白，画梅花不仅仅是形似，更重要的是神似，要画出梅花的品格和风骨。这本书的装帧设计虽然简洁，但却透露出一种沉静和厚重感，这让我相信，它一定是一本内容充实、讲解精到的艺术教程。我期待着，通过这本书的学习，能够让我的笔下也生出怒放的、独具风骨的梅花来。