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爱林文化 著

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• 钢笔画
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• 绘画入门
• 素描

店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115430779

商品编码：29523197102

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：全新正版 钢笔画基础教程

定价：49.80元

作者：爱林文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787115430779

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1）作者有着多年的教学经验，所教过学生现都大学毕业且成为社会各行各业的精英人才。 2）作者在彩铅画的表现手法上有着独到的理解和表现方法。 3）作者在绘画方式上避免千篇一律的绘画方式，意在拓展初学者的思维模式和独立思考能力。 4）丰富的细节绘画，让读者感受细腻真切的情景，融于其中，看的本身就是一种享受。

内容提要

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钢笔画是通过黑与白来组织构成漂亮的画面，黑白可以搭建画面构成、营造空间、塑造形体、凸显视觉效果。这种便捷式的绘画形式不受时间、地域、工具限制，只要你想画便可开始。为了便于读者们学习，本书的框架是从简到难，章介绍的是钢笔画的基础知识与绘画技巧，从第二章开始学习钢笔风景入门绘画，从风景画面中的元素着手，多案例多角度的教学，目的在于巩固基础使读者以后可以灵活运用这些知识。第三章我们学习动物的绘画，从小画面开始学习黑白灰的画面组织。第四章开始绘制完整的建筑风景，建筑风景的透视、黑白层次是绘画的难点，第五章是自然风景的绘画，自然风景的绘画注重用黑白表达景别与空间。希望我们这样的框架安排能使你愉快地学习钢笔画，本书适合作为初学者的入门教材。

目录

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目录

章 绘制钢笔画前的准备6

1.1工具7

1.1.1笔7

1.1.2纸8

1.1.3 墨水9

1.1.4其他工具9

1.2线条的表现10

1.2.1认识线条10

1.2.2线条的排列与组织10

1.3综合表现技法13

1.3.1色调的变化13

1.3.2肌理质感的表现13

1.3.3点与黑白块面的运用14

1.4钢笔画形式处理原则15

1.4.1空间15

1.4.2构图16

1.4.3对比17

1.4.4视觉趣味中心17

1.5两种形式的钢笔画18

1.5.1线条式18

1.5.2明暗调子式18



第二章 小物体绘制技法详解19

2.1石头20

2.1.1石头绘制技法详解（简单形体）20

2.1.2石头绘制技法详解（复杂形体）23

2.1.3石头组合的绘制技法详解29

2.1.4以石头为主体的风景绘制技法详解35

2.2砖块41

2.2.1砖块绘制技法详解41

2.2.2斑驳墙体绘制技法详解43

2.2.3阶梯绘制技法详解46

2.3树48

树的概括绘制 48

2.4树枝与树干49

2.4.1树枝的概括绘制49

2.4.2树干的概括绘制50

2.4.3简单造型的枯树根绘制技法详解51

2.4.4简单造型的树枝与树干绘制技法详解53

2.4.5复杂造型的树枝与树干绘制技法详解55

2.4.6纵横交错的树枝与树干绘制技法详解58

2.5树叶60

2.5.1树叶的概括绘制60

2.5.2一片枯荷叶绘制技法详解61

2.5.3不同叶片绘制技法详解63

2.6树桩69

2.6.1简单树桩的绘制技法详解69

2.6.2复杂树桩的绘制技法详解71

2.7花卉73

2.7.1桃花绘制技法详解73

2.7.2玉兰花绘制技法详解75

2.7.3樱花绘制技法详解77

2.7.4桃花绘制技法详解82

2.8藤蔓86

2.8.1藤蔓局部绘制技法详解86

2.8.2一株藤蔓绘制技法详解88

2.8.3组合藤蔓绘制技法详解90

2.9小草94

2.9.1一株野草绘制技法详解94

2.9.2一丛野草绘制技法详解96



第三章 动物绘制技法详解98

3.1猫99

绘制技法详解100

3.2沙皮狗104

绘制技法详解105

3.3斑点狗111

绘制技法详解1

作者介绍

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爱林文化是一家专业从事图书策划、编辑出版和推广的专业机构，合作团队主要由相关行业专家、院校教授、学科带头人、特级教师和优质工作室组成，成员多为硕士或博士，均具有丰富工作经验或教学实践经验； 爱林文化策划出版的图书深得广大社会读者和学校师生好评，零售图书市场表现良好，教材类图书也广泛被各院校选用。爱林文化将以出版精品、服务读者为己任，将全力打造更多更好的精品图书奉献给广大读者。

文摘

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序言

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艺术的黑白低语：探索钢笔画的无限可能 钢笔画，一种古老而迷人的艺术形式，以其独特的魅力穿梭于线条与墨迹之间，勾勒出世界的千姿百态。它不像油画般浓烈，不像水彩般灵动，却以一种沉静而深刻的力量，在纸面上绽放出别样的生命。每一笔、每一划，都饱含着创作者的思考与情感，线条的粗细、疏密、方向，共同谱写出视觉的诗篇。 一、 钢笔画的魅力所在：黑白的艺术语言 钢笔画的魅力，首先体现在其独特的艺术语言。在色彩斑斓的世界里，黑白灰的对比反而能捕捉到更纯粹的本质。钢笔画不依赖色彩的渲染，而是通过对光影、质感、体积的精妙把握，展现出对象最动人的细节。 线条的韵律与力量： 钢笔画的灵魂在于线条。它可以是细腻如丝的描绘，捕捉到丝绸的柔滑；也可以是粗犷如雷的笔触，展现出岩石的坚硬。通过控制线条的粗细、力度、曲直、交叉，艺术家能够赋予画面生动的节奏感和强烈的表现力。直线可以带来稳定与力量，曲线则流露出柔美与律动，点状的排线能够营造出细腻的纹理和微妙的明暗变化，而交叉的线条则能加深阴影，塑造出立体感。 光影的雕塑感： 钢笔画最擅长表现光影。艺术家如同雕塑家，用黑白灰的明暗关系，在二维平面上塑造出三维的立体感。明亮的区域如同被阳光亲吻，细节清晰可见；阴影部分则深邃而神秘，引人遐想。通过点、线、面的巧妙组合，钢笔画能够逼真地再现物体的轮廓、体积和质感，甚至能够表现出透明、光滑、粗糙等不同的材质特性。 细节的极致追求： 钢笔画的创作过程往往需要极大的耐心和细致。艺术家需要用敏锐的观察力捕捉对象最细微之处，并用精准的笔触将其呈现出来。一片叶脉的纹理，一根毛发的飘逸，一处肌理的凹凸，在钢笔画中都能够得到细致入微的刻画，使得画面充满生机与质感。这种对细节的极致追求，不仅是对技艺的挑战，更是对生命的热爱与尊重。 情绪的低语与共鸣： 尽管缺乏色彩，钢笔画却能够传达丰富的情感。有时，它如同一位沉静的倾听者，用黑白的沉淀诉说着人生的故事；有时，它又如同一位热情的表达者，用强劲的线条宣泄着内心的激荡。艺术家可以通过画面中线条的疏密、墨色的浓淡、构图的安排， subtly 地将自己的情绪注入作品之中，引发观者内心的共鸣。 二、 探索钢笔画的广阔天地：描绘万物生灵 钢笔画的应用范围极为广泛，几乎可以描绘我们所能见到的一切。从自然风光到人物肖像，从静物写生到奇幻想象，钢笔画都能以其独特的表现力，赋予它们新的生命。 静物写生的韵味： 描绘日常的静物，如水果、花卉、器皿，是学习钢笔画的绝佳起点。通过细致地观察物体的形态、光影和纹理，并运用点、线、面等基本元素进行表现，能够有效地锻炼观察力、造型能力和对光影的理解。一个饱满的苹果，一朵含苞待放的玫瑰，一杯晶莹剔透的玻璃杯，在钢笔画家的笔下，都将拥有独特的生命力和艺术价值。 风景画的壮丽与细腻： 钢笔画同样能够描绘出壮丽的山河景色。巍峨的山峦、蜿蜒的河流、葱郁的森林，可以通过线条的疏密和墨色的浓淡来表现其广阔与深邃。即使是细微之处，如一片落叶的纹理，一缕微风吹拂过的草叶，也能在钢笔画中得到生动的展现。阴影的变化描绘出山体的起伏，细密的排线勾勒出水面的波光，点状的墨迹表现出远方的树木，一切都如同亲临其境。 人物肖像的灵魂捕捉： 描绘人物肖像，是钢笔画技法更高层次的体现。通过对五官特征、面部轮廓、头发丝缕以及神情的精准把握，艺术家能够捕捉到人物内在的精神气质。眼神的深邃，嘴角的一抹微笑，眉宇间的一丝忧愁，都可以在黑白的交织中被细腻地传达出来，让观者感受到人物的灵魂。 建筑画的严谨与宏伟： 钢笔画在表现建筑方面有着天然的优势。直线和几何图形的运用，能够精准地勾勒出建筑的结构和比例。通过对光影的刻画，可以展现出建筑的立体感和宏伟气势，仿佛置身于历史的殿堂。古老的城堡、现代的摩天大楼，在钢笔笔触下，都散发着独特的魅力。 动物画的生命跃动： 描绘动物，需要捕捉它们动态的美感和内在的生命力。钢笔画可以通过流畅而富有变化的线条，表现出动物奔跑时的速度感，跳跃时的力量感，或是休憩时的宁静感。毛发的质感，肌肉的起伏，眼神的灵动，都可以在黑白的世界里得到生动的呈现。 奇幻世界的构建： 钢笔画不仅仅局限于写实，它同样能够承载天马行空的想象。艺术家可以通过独特的线条和构图，构建出超现实的场景，描绘出神秘的生物，或是表达抽象的概念。这种自由的创作空间，使得钢笔画在插画、概念设计等领域大放异彩。 三、 掌握钢笔画的精髓：技法与实践 想要在钢笔画的世界里游刃有余，掌握一定的技法和勤加练习是必不可少的。 基础线条的训练： 钢笔画的根基在于线条。从最基本的直线、曲线、弧线开始，进行大量的练习。尝试控制线条的粗细、虚实、轻重，感受不同线条带来的视觉效果。这就像学习语言，熟练掌握字母和单词是写出优美文章的前提。 排线的技巧： 排线是钢笔画中表现明暗和质感的重要手段。直线排线、交叉排线、弧线排线、点排线等，不同的排线方式能够产生不同的肌理效果。通过调整排线的疏密和方向，可以有效地塑造物体的体积感和光影效果。 明暗关系的把握： 钢笔画的魅力很大程度上取决于对明暗关系的精准处理。观察对象的光源方向，确定亮部、中间调、暗部和投影，并用不同的排线方式和墨色深浅来表现。这需要敏锐的观察力和对光影规律的深刻理解。 构图的艺术： 好的构图能够使画面更具吸引力和表现力。学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割等，并尝试在创作中灵活运用。考虑画面的平衡、主次、节奏和视觉引导，让观者能够清晰地感受到画面的重点。 材质的刻画： 不同的材质有不同的视觉表现。学习如何用线条和排线来表现金属的光泽、布料的褶皱、木材的纹理、皮肤的细腻等，是提升钢笔画表现力的关键。例如，用短促而有力的线条表现金属的硬朗，用流畅而富有变化的曲线表现丝绸的垂坠感。 耐心与毅力： 钢笔画的创作过程需要极大的耐心和毅力。一幅精美的钢笔画，往往需要耗费大量的时间和精力。不要因为一时的困难而放弃，坚持不懈地练习，每一次的尝试都会让你离目标更近一步。 四、 钢笔画的意义与价值 钢笔画不仅是一种艺术创作的媒介，更是一种生活态度的体现。 培养专注力与耐心： 在快节奏的现代生活中，钢笔画的创作过程能够帮助我们放慢脚步，全身心地投入到一件事中，培养专注力和耐心，这是一种难能可贵的品质。 提升观察力与审美： 通过细致地观察和描绘，我们能够发现生活中被忽略的美好，提升对细节的敏感度和整体的审美能力。 表达内心的情感： 钢笔画是艺术家表达内心世界的一种方式。它可以是内省的思考，也可以是情绪的宣泄，通过线条和墨迹，将无形的情感转化为有形的画面。 传承与创新： 钢笔画作为一种传统艺术形式，承载着丰富的历史文化。在学习和实践中，我们不仅是技艺的传承者，更是可以根据时代的需求和个人风格，进行创新和发展，为钢笔画注入新的活力。 钢笔画，以其简约而深刻的黑白世界，邀请我们一同探索艺术的无限可能。它是一种挑战，也是一种享受；是一种技艺，更是一种精神的修行。拿起你的钢笔，让线条在纸上跳跃，让墨迹在心中流淌，去创造属于你的黑白诗篇吧。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《全新正版 钢笔画基础教程 爱林文化》时，我并没有抱有太高的期望，因为我之前接触过不少所谓的“教程”，但都觉得内容枯燥乏味，或者过于理论化，难以实践。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它最吸引我的地方在于其“意境的营造”这一章节，作者不仅仅在教授绘画技巧，更是在引导读者去感受钢笔画的独特魅力，如何通过线条的疏密、粗细、长短的变化，来表现画面的情感和氛围。例如，在描绘一幅古朴的建筑时，如何通过略显粗犷但充满力量的线条来展现其历史的厚重感；在描绘一株垂柳时，又如何通过纤细而富有韵律感的线条来传达其柔美与飘逸。这种对“神韵”的追求，是很多教程所忽略的。此外，书中的“多重线条的运用”部分也让我受益匪浅。作者详细介绍了叠线、交叉线、网状线等多种表现技法，并提供了大量不同风格的示范作品，让我了解到原来单调的黑白线条，也能组合出如此丰富的光影和层次感。我按照书中的指导，尝试用不同的线条组合去表现同一个物体，发现效果截然不同，这极大地拓宽了我的创作思路。这本书让我明白，钢笔画不仅是眼睛看到的，更是心灵感受的表达，它赋予了我用线条“说话”的能力。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《全新正版 钢笔画基础教程 爱林文化》，就迫不及待地翻阅起来，我的期待值可以说是爆棚。我一直对那些用细致线条勾勒出的细腻画面情有独钟，但苦于无从下手。这本书的内容安排非常合理，它没有直接跳到复杂的景物描绘，而是从最基础的笔触和线条开始，一点一点地引导读者进入钢笔画的世界。最让我赞赏的是，书中关于“笔触的力量”这一章节，作者通过大量的范例，展示了不同力度、不同方向的线条是如何影响画面的整体感觉的，比如粗犷有力的线条可以表现出坚实的物体，而轻柔细腻的线条则能营造出飘逸柔美的意境。这种对细节的关注，让我意识到钢笔画并非只是简单的“画线”，而是一种精妙的语言。书中的案例选择也非常贴近生活，从简单的几何体，到常见的花卉、水果，再到一些生活用品，每一个教程都充满了实用性。我特别喜欢“静物写生”部分的讲解，作者在描绘一个苹果时，不仅指导了如何勾勒出苹果的轮廓，更重要的是，它教会了我如何利用疏密不同的排线来表现苹果表面的光滑感和微妙的色彩变化，甚至连苹果上的一个小小的凹陷，都通过恰当的阴影处理得到了生动的呈现。这本书真正让我体会到了“方寸之间，尽显乾坤”的魅力。它不仅仅是一本教程，更像是一位耐心细致的引路人，让我从零开始，一步步地掌握了钢笔画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满好奇心的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正带领我入门的钢笔画教程，而《全新正版 钢笔画基础教程 爱林文化》恰恰满足了我的需求。这本书的独特之处在于它并非一味地强调技术，而是将钢笔画的创作过程分解成一个个易于理解的模块，让读者在掌握基本功的同时，也能感受到创作的乐趣。书中的“构图的艺术”部分对我触动很大，以往我画画时总会忽略构图的重要性，导致画面显得凌乱或者缺乏重点，而这本书则系统地讲解了黄金分割、对称构图、对角线构图等多种构图方式，并结合具体的钢笔画范例，让我能够清晰地看到不同的构图如何影响画面的视觉冲击力。另外，关于“细节的刻画”部分，作者并没有止步于表面的描绘，而是深入探讨了如何通过线条的粗细、虚实变化来表现物体的材质感，例如在描绘丝绸时，如何通过流畅而富有弹性的线条来展现其垂坠感和光泽；在描绘木材时，又如何通过粗糙而富有肌理的线条来表现其质感。这种对细节的极致追求，让我对钢笔画的理解上升到了一个新的高度。我尝试按照书中的方法去练习，发现自己的画面不再是生硬的线条堆砌，而是开始有了生命力和空间感。这本书不仅仅教会我“画什么”，更重要的是教会我“怎么画”，以及“为什么这样画”，这对我来说是弥足珍贵的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《全新正版 钢笔画基础教程 爱林文化》后，我的第一感受就是内容充实且逻辑清晰，非常适合我这种想要系统学习的爱好者。这本书在基础知识的讲解上做得非常到位，从最基本的握笔姿势、运笔方式，到各种不同粗细的笔尖如何使用，都进行了详尽的说明。我之前画画总是容易手腕僵硬，力度不均，而这本书里的“腕部运动与线条流畅性”的练习，让我找到了解决之道，通过正确的练习，我的线条明显变得更加流畅和自然。书中对于“阴影的表现”这一部分，我也是反复研读，作者并没有简单地告诉我们哪里该画暗部，而是深入分析了不同光源下阴影的形状、深浅以及边缘的变化，并提供了多种排线方式来表现不同的阴影效果，比如用平行线来表现平整的表面，用交叉线来表现凹凸不平的纹理。这种细致入微的讲解，让我第一次真正理解了如何通过黑白灰的对比来塑造物体的立体感。我最喜欢的是书中关于“写生技巧”的讲解，作者以一个实际的景物为例，一步步地展示了从起稿、勾线，到细化、上调子，整个创作过程都被清晰地呈现出来，仿佛是一位经验丰富的老师在旁边手把手地指导。通过跟着书中的步骤练习，我发现自己画的物体越来越有“形”，也越来越有“神”，这本教程的价值，对我来说不言而喻。

评分☆☆☆☆☆

这本《全新正版 钢笔画基础教程 爱林文化》在我心中留下了难以磨灭的印象，虽然我对钢笔画的热情由来已久，但真正系统地开始学习，却是从这本书开始的。书的装帧非常精美，纸张质感也极佳，拿在手里就有一种爱不释手的感觉。封面设计简洁大方，一看就充满了艺术气息。翻开扉页，扑面而来的是一种严谨而又充满温度的教学态度。作者在开篇部分就对钢笔画的起源、发展以及不同风格进行了简要的介绍，这对于我这样初学者来说，能够快速建立起对这门艺术的整体认知，非常有帮助。随后，关于工具的详细讲解更是让我豁然开朗，之前我总是在为选择钢笔和墨水而烦恼，这本书里不仅罗列了市面上常见的几种，还详细分析了它们的优缺点以及适用范围，甚至连纸张的选择都有细致的建议，这极大地避免了新手可能踩的“坑”。更让我惊喜的是，书中的每一个步骤都配有清晰的插图，从最基本的线条练习，到如何运用不同的排线技法表现明暗和质感，再到具体的物体描绘，都循序渐进，逻辑性非常强。我尤其喜欢书中关于“光影”部分的讲解，它不像其他一些教程那样只是简单地告诉你怎么画阴影，而是深入浅出地分析了光线照射在不同物体表面时产生的微妙变化，并提供了多种表现手法，让我第一次真正理解了素描中的“受光面”、“背光面”以及“投影”的原理。我按照书中的练习，每天都坚持画上几个小时，进步神速，这让我对钢笔画的学习充满了信心。