研究卷-新疆维吾尔族刺绣艺术-新疆少数民族工艺美术研究 吐尔的·哈地尔·那孜尔 97875 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吐尔的·哈地尔·那孜尔 著

图书标签:

• 新疆维吾尔族
• 刺绣
• 民族工艺
• 美术
• 新疆
• 文化
• 艺术
• 吐尔的·哈地尔·那孜尔
• 少数民族
• 工艺美术

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 新疆美术摄影出版社

ISBN：9787546965499

商品编码：29517987060

包装：平装

出版时间：2015-06-01

图书基本信息
图书名称	研究卷-新疆维吾尔族刺绣艺术-新疆少数民族工艺美术研究
作者	吐尔的·哈地尔·那孜尔
定价	30.00元
出版社	新疆美术摄影出版社
ISBN	9787546965499
出版日期	2015-06-01
字数
页码	154
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《新疆维吾尔族刺绣艺术》介绍了刺绣是一种有动感创作过程的工艺美术品，新疆民族民间刺绣历史悠久， 因为坚持了独特的民族风格，影响和改变着新疆各族人民的物质与文化生活。刺绣与生活和大自然有着密切的联系。维吾尔族刺绣用的是丝线，运用各种技法，使诸纹线纵横交错，而且错落有致，造成一种凸形图饰，加之强烈的色差，使整个图案显得格外绚丽夺目，饶有情趣。

作者简介

目录

前言 章 维吾尔族服饰刺绣 节 男装服饰特点 第二节 女装服饰特点 第二章 维吾尔族花帽刺绣 第三章 维吾尔族帐幔及床上用品刺绣 第四章 维吾尔族工艺饰品刺绣

编辑推荐

文摘

序言

好的，以下是为您创作的一份图书简介，该书与您提供的书名和作者信息无关，内容详实且力求自然流畅。 --- 书名：流光之隙：近代江南士绅的文化转型与地方认同（1860-1920） 作者：陈景文 ISBN：978-7-80679-XXX-X 出版社：[此处留空，模拟真实出版社信息] --- 流光之隙：近代江南士绅的文化转型与地方认同（1860-1920） 引言：时代的洪流与传统的坚守 本书聚焦于晚清至民初（1860-1920）这一关键历史转折期，深入考察了以苏州、上海、南京为核心的江南地区士绅阶层所经历的深刻文化与身份重塑过程。这是一个“传统”与“现代”激烈碰撞的时代，西方思潮如潮水般涌入，旧有的社会结构和价值体系遭受前所未有的冲击。江南士绅，作为帝国体制的中坚力量，他们的反应与抉择，不仅关乎自身群体的命运，更深刻地折射出整个中国精英阶层在面对全球化浪潮时的挣扎、适应与重构。 本书的主旨在于解析“士绅性”在这一流变时期是如何被重新定义和实践的。我们避免将他们简单地标签化为“守旧派”或“激进派”，而是试图描摹出一幅复杂且充满内在张力的图景：他们既是传统儒家伦理的继承者，又是新式教育、实业救国和地方自治的积极参与者。他们的“转型”并非彻底的决裂，而是在特定历史情境下的精妙平衡与策略性调整。 第一部分：传统根基的松动与重塑 本部分首先回顾了江南士绅阶层在太平天国战争后的权力结构变化。战后，地方权力下移，士绅在团练、赈灾和地方善举中的作用日益凸显，这使得他们的社会资本空前富足。然而，这种权力的扩张也伴随着对中央朝廷权威合法性的微妙质疑。 重点分析了“学问”的内涵在这一时期的变化。科举制度的衰微并非终结了士绅的文化生命，而是促使他们将精力转向“实用学问”——包括西学、经济学和法律知识。我们通过梳理士绅家族的藏书目录和私人信函，考察了他们如何将“格物致知”的传统理念，嫁接到对新式科学技术的接纳上。传统家族伦理，如孝道、宗族观念，是如何在面对家庭内部成员（特别是接受新式教育的子弟）对个体解放的呼唤时，进行“柔性”调适的。 第二部分：地方认同的勃兴与“新地方主义”的形成 近代中国的危机感催生了国家认同的觉醒，但与此同时，地方认同也在发生着深刻的演变。本书认为，江南士绅是“新地方主义”的核心塑造者。他们不再仅仅满足于作为地方精英服务于中央，而是开始积极构建和维护一个具有地域文化特色的社会空间。 详尽考察了以“地方公益事业”为载体的文化实践。包括筹建近代化医院、创办新式学堂（如中西汇通学堂）、以及对地方戏曲和园林艺术的保护与重塑。这些行动不仅是慈善，更是士绅阶层在失去政治主导权后，维护其社会声望、构建合法性叙事的重要手段。我们辨析了上海、苏州、无锡等地士绅在城市规划和公共事务中展现出的不同侧重点，揭示了区域文化差异如何影响了他们对“地方”的定义。 第三部分：实业救国与知识分子的边界 实业救国思潮是士绅阶层应对时代挑战的另一条重要路径。本书考察了江南士绅在纱厂、缫丝、银行等现代工业领域中的投资与管理实践。这要求他们从传统的文官思维转向资本运作和市场竞争。 一个核心议题是：这些“转入商界”的士绅，其身份认同是否发生了根本性断裂？通过分析他们对“儒商”理念的援引和改造，我们发现，他们试图将商业活动“儒家化”，以确保在追求利润的同时，不至于丧失士大夫的道德高地。此外，本书还细致分析了部分士绅如何资助和参与报刊杂志的创办，他们扮演了传统士大夫与早期职业知识分子之间的桥梁角色，影响了舆论的导向，同时也面临着来自激进革命党人（如早期同盟会成员）对其“软弱性”的批评。 第四部分：政治变局下的身份消融与记忆构建 辛亥革命的爆发，标志着士绅赖以生存的政治土壤的彻底瓦解。面对帝制的终结，江南士绅的身份进入了一个空前的“无主”状态。他们中的一部分人迅速“归隐”，选择退出公共政治舞台，转而专注于家族教育和文化保护；另一些人则积极投身于地方自治的尝试，试图在新生的民国政体中争取一席之地。 本书最后探讨了“历史书写”在身份重塑中的作用。士绅们如何通过编纂族谱、撰写回忆录和地方志，来确立自己在历史中的位置，并为后代确立一种具有尊严的文化遗产。这种对记忆的精心构建，是士绅阶层在时代洪流中为自己争取永恒性的最后努力。 结论：历史遗产的复杂性 《流光之隙》试图提供一个细致入微的视角，去理解近代中国精英阶层在剧变中如何维持其文化的连续性。江南士绅的转型之路，充满了妥协、创造与坚持，他们的经验为我们理解近代中国现代化进程中的文化韧性与身份政治，提供了丰富的历史参照。本书的分析拒绝了非黑即白的论断，力求展现一个复杂、多面、充满生命力的历史群体形象。 --- （总字数：约1520字）

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能展现民族文化独特魅力的艺术形式情有独钟，而新疆维吾尔族刺绣，无疑是其中一个让我着迷的存在。从电视上、网络上看到的一些作品，就足以让人惊叹于那鲜艳的色彩、繁复的图案以及精湛的针法。我购买这本书，是希望能够深入地了解这门艺术背后的故事，而不仅仅是停留在表面的欣赏。我期待书中能够细致地讲解维吾尔族刺绣的历史演变，它从何时开始，经历了哪些重要的发展时期，以及在不同历史时期，其风格和技艺是如何变化的。我更希望能够看到对不同地区维吾尔族刺绣风格的对比分析，例如，和田、喀什、伊犁等地的刺绣在图案、色彩、针法上会有哪些独特的表现？这些地域差异又是如何形成的？此外，书中关于“工艺美术研究”的部分，我希望能看到对刺绣技法本身的深入剖析，比如各种针法的特点、应用，以及如何通过这些技法表现出不同的质感和美感。我也希望书中能介绍一些代表性的维吾尔族刺绣大师及其作品，通过他们的创作，来展现这门艺术的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，更多是出于对少数民族文化的好奇心。一直以来，我对那些充满异域风情的艺术形式都情有独钟，而新疆维吾尔族刺绣，以其鲜艳的色彩、繁复的图案和精湛的技艺，总是在各种艺术展览和文化介绍中吸引我的目光。我希望这本书能够提供一个系统性的梳理，让我能够了解到维吾尔族刺绣是如何从古至今演变的，其中是否受到了其他文化的影响，又如何在民族融合中发展出自己独特的风格。我尤其期待书中能够详细介绍不同地区、不同族群的维吾尔族刺绣的差异，比如和田、喀什、吐鲁番等地，它们的刺绣在图案、色彩、针法上是否有所区别？这些区别又源于怎样的历史和地理原因？此外，书中关于“工艺美术研究”的部分，我希望能看到对刺绣技艺本身有深入的探讨，比如不同针法的运用，面料的选择，以及色彩的搭配原理。我希望这本书能让我不仅仅停留在欣赏作品的表面，更能理解其中蕴含的深厚文化底蕴和工艺智慧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统工艺美术有着浓厚兴趣的读者，我一直关注着中国各地少数民族的非物质文化遗产。新疆维吾尔族刺绣，无疑是其中一颗璀璨的明珠。当我看到这本书的介绍时，我立刻被它的主题吸引了。我希望这本书能够深入浅出地介绍维吾尔族刺绣的发展历程，从它的起源、演变，到如今的传承与创新，都能够有详实的论述。我尤其关注书中对于刺绣图案的解读，那些花卉、飞禽、几何纹样，背后都蕴含着丰富的象征意义和民族寓意，我希望能从中了解维吾尔族人民的审美情趣、宗教信仰以及生活习俗。此外，书中对“工艺美术研究”的侧重，让我对它寄予厚望。我希望能看到对刺绣技艺本身的深入分析，比如不同的针法，如何通过一针一线勾勒出生命力；面料的选择，如何与色彩、图案达到和谐统一；以及刺绣的工具和材料，它们又有什么特别之处。我希望这本书不仅能让我欣赏到精美的刺绣作品，更能让我理解其背后的工艺传承和文化价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，封面色彩的搭配既有民族特色又不失现代感，那种丝绒般的触感仿佛能感受到新疆那片土地的温度。拿到手上就有一种厚重感，让我对里面的内容充满了期待。我特别关注书的纸张质量，印刷的清晰度，以及排版是否舒适，这些细节都能直接影响阅读体验。我希望这本书在视觉呈现上能做到精美绝伦，就像刺绣本身一样，每一针一线都凝聚着匠心。如果内页的图文排版能够富有设计感，并且对细节有恰到好处的留白，那么阅读过程会更加愉悦。我一直在寻找一本能够深入了解新疆维吾尔族刺绣艺术的书籍，它不仅要展示作品的美，更要讲述作品背后的故事，包括它的起源、发展、地域差异、以及不同题材和色彩所蕴含的文化意义。我希望这本书能够带我走进维吾尔族人民的生活，感受他们对美的追求，以及刺绣艺术在他们日常生活中的地位。这本书的作者的名字我并不熟悉，但我相信一位研究少数民族工艺美术的学者，必然会对这些传统艺术有着深刻的理解和独到的见解。我希望这本书能够打破我对新疆维吾尔族刺绣的固有印象，让我发现更多令人惊喜的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我最近对非物质文化遗产的保护和传承产生了浓厚的兴趣，尤其是那些具有独特地域特色的手工艺。新疆维吾尔族刺绣，作为一个享誉世界的民族艺术形式，我一直想找一本专业且内容翔实的书籍来深入了解。这本书的书名“研究卷-新疆维吾尔族刺绣艺术”以及副标题“新疆少数民族工艺美术研究”，让我觉得它非常有学术深度，并且可能涵盖了我感兴趣的许多方面。我希望书中能够提供关于维吾尔族刺绣的系统性介绍，包括它的历史渊源、发展脉络、地域风格、代表性作品等。我特别期待书中能够对刺绣的技法、材料、色彩运用以及图案纹样进行详细的分析和解读，让我能够理解这些传统艺术的精髓所在。同时，我也希望这本书能够探讨当代新疆维吾尔族刺绣在保护与传承过程中所面临的机遇与挑战，以及艺术家们在创新发展方面的努力。我希望这本书能够让我对这门古老而又充满活力的艺术有更全面、更深入的认识。