服装创意制版与裁剪 [英] Zarizan Zaman 王浩 9787547828861 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] Zarizan Zaman 王浩 著

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• 立体裁剪

店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787547828861

商品编码：29519165057

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:服装创意制版与裁剪

定价：38.00元

售价：31.2元,便宜6.8元,折扣82

作者: Zarizan Zaman 王浩

出版社：上海科学技术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787547828861

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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清晰的步骤
实际的应用建议
平易趣味的写作风格

内容提要

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为了培养和激励设计者的信心和创意，经验丰富的服装设计师Zarida Zaman循序渐进地指导裁剪全过程，从设计灵感到在模特人台上创作成品。《服装创意制版与裁剪》还帮助读者理解面料特性、褶皱形态、织物克重和3D形式之间的关系。
Zarida Zaman把建筑风格、自然形态和折纸艺术作为她的三个关键的灵感来源，之后使用卷折的技巧、大胆的形状和面料本来的质感来创作激动人心的现代派风格。看似简单的设计技巧也可以产生令人惊艳的效果，初学者还是经验丰富的设计者都可以尝试。

目录

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综述 \6
怎样使用本书 \10
一、建筑风格 \62
二、自然形态 \62
三、折纸艺术 \102
术语表 \142
致谢 \144

作者介绍

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Zarida Zaman
毕业于英国中央圣马丁艺术学院，并任教于该学院和伦敦时装学院，从是服装行业十余年。目前，正在为伦敦的一家健身公司设计运动服。

译者：
王浩
毕业于英国诺桑比亚大学服装设计专业，国家高级服装设计师，英圣艺术联盟学校创办人，现任英圣教育校长。2014年曾获评网易“年度教育突出贡献人物”和PLITZS（中国）时装周“年度推动时尚设计教育人物”

文摘

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序言

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服装结构设计与立体剪裁实践 内容提要： 本书旨在为服装设计与制版专业人士、学生以及对服装结构有深入研究热情的读者，提供一套全面、系统且注重实践操作的立体剪裁技术指南。本书深度聚焦于服装形态的构建与空间塑形，通过对人体结构、面料特性与立体造型原理的精细解析，详细阐述了从基础原型建立到复杂款式的创作性转化全过程。全书内容涵盖了服装立体剪裁的核心概念、工具使用、基础胸省与腰省的转移、褶裥的运用、以及如何运用捏、转、拔、贴等核心手法来塑造出具有雕塑感的服装廓形。特别强调了从二维平面图纸到三维立体形态的转化思维，以及如何根据不同的面料特性（如硬挺面料、垂坠面料、弹性面料）来调整剪裁策略，以实现设计意图。本书配有大量详尽的图示和步骤分解，旨在引导读者掌握独立进行服装结构创新与高级定制化剪裁的能力。 --- 第一章：服装立体剪裁的理论基石与工具准备 本章首先厘清了服装结构设计与平面制版之间的根本区别，确立了立体剪裁作为服装形态“第一稿”的不可替代性。立体剪裁不仅是确认尺寸和廓形的过程，更是设计师与面料进行三维对话的起点。我们将深入探讨人体工程学基础，分析不同部位的骨骼、肌肉分布对服装悬垂性和贴合度的影响。 1.1 认识人体模型与基准点的确定： 详细介绍标准人台（Draping Form）的选择、维护与校准，明确讲解如何在人台上定位如胸点、腰线、臀线、肩胛骨点等关键基准点，确保所有立体操作的准确性与可追溯性。 1.2 核心工具的性能与应用： 系统介绍立体剪裁所需的专业工具，包括不同类型和尺寸的剪刀（布剪、线剪），不同硬度的别针（球头别针、珍珠头别针）的选择与使用技巧，以及用于标记、测量和修整的工具（如软尺、曲线尺、描图轮）。重点分析特制剪裁垫布（Muslin/Toile）的准备与使用，作为实验面料的重要性。 1.3 面料的初始处理与“脾性”分析： 讲解不同类型面料（如羊毛、丝绸、牛仔布、针织物）在立体操作中的反应差异。如何通过简单的拉伸、揉搓来预判面料的垂感、弹性与固定性，以及如何根据面料特性决定其“吃进”或“放出”的量度。 --- 第二章：基础原型构建与省道的精确转移 本章是立体剪裁技术的核心，重点在于如何将平面设计图上的省道（Dart）信息，精确地转化为人台上具有空间意义的立体造型。 2.1 基础省道的建立与平衡： 详细演示如何在人台上直接构建基础的省道模型，包括胸省、腰省、后中省的起始点定位。强调省道的长度、宽度、尖端方向对服装结构张力的影响。 2.2 省道的转移与重塑技术： 深入讲解省道的“归拢”（Gathering）、“释放”（Releasing）与“分散”（Splitting）技术。通过实例展示如何将胸省转移至肩部、侧缝或领口，以应对不同设计需求（如，无省设计或结构性褶皱）。重点解析“省道尖端的处理”，确保在立体剪裁中尖端不会刺穿或过度堆积。 2.3 领口与袖窿的立体塑形： 讲解如何利用别针和裁剪，在人台上精确定位和形成服装的“边框”。重点演示如何处理领口弧度，确保其贴合颈部曲线，并详细介绍袖窿的深度、宽度和前倾角度的立体确定方法，为后续的袖子制版打下坚实基础。 --- 第三章：褶裥艺术：从规则到自由的形态控制 褶裥是立体剪裁中实现面料体积感和装饰性的关键手段。本章聚焦于褶裥的分类、制作原理及其在不同部位的应用。 3.1 规则褶裥的立体化演绎： 详尽解析箱型褶、百褶（Knife Pleats）、对褶（Box Pleats）在人台上的制作方法。重点在于计算褶量与面料用量的精确比例，以及如何通过定位点固定褶裥的锐利度。 3.2 捏褶（Pinching）与抽褶（Shirring）的技巧： 讲解如何通过手工捏合面料，形成自然的、不规则的艺术化褶皱，这在高级时装设计中尤为重要。对比抽褶技术（使用抽线或松紧带），分析两者在服装弹性和视觉效果上的区别。 3.3 造型性褶裥的应用： 重点分析如何利用褶裥来塑造结构性元素，如领部的拉夫领（Ruff）、泡泡袖的顶部饱满感，以及裙装的体积支撑。这部分内容侧重于将褶裥从装饰功能提升至结构支撑功能。 --- 第四章：结构性元素的立体构成与连接 服装的复杂性往往体现在其结构部件的连接上。本章深入探讨领子、袖子、贴边等关键部件的立体制版与安装技术。 4.1 驳头与翻领的立体设计： 详细演示西装驳头（Lapel）的“滚边”（Roll Line）的确定。如何通过在人台上对领面、领底进行精确的打褶和塑形，使其自然翻转，形成优雅的“领窝”。这是区分定制与成衣的关键技术。 4.2 立体袖子的构建： 从基础的单片、双片袖到更复杂的羊腿袖、灯笼袖。重点分析袖山的弧度如何影响手臂的活动范围和袖型的饱满度。讲解如何通过在袖窿处增加或减少面料，来控制袖子的“鼓起度”。 4.3 裙装的结构支撑与廓形保持： 针对A字裙、鱼尾裙和伞裙，讲解如何通过内部衬垫（如衬裙、衬里）或结构性接缝来维持其设计的廓形。解析腰部贴边（Waistband）的立体处理，确保其与人台腰线的完美贴合。 --- 第五章：面料的再造与材质转换 本章超越了传统剪裁，探索如何通过立体剪裁手法，改变面料自身的物理形态，实现材料的创新性使用。 5.1 面料的“拉伸”与“收紧”的控制： 针对丝绸或雪纺等轻薄面料，讲解如何在人台上通过精确的斜裁和拉伸，使面料产生天然的流动感和光泽变化。反之，对于硬挺面料，如何通过剪裁增加其结构强度。 5.2 贴合与拼接的精细化： 讨论如何在立体基础上实现复杂的多片拼接，特别是当拼接线需要遵循人体曲线时，如何进行“省道融合”处理。讲解贴边（Facing）的立体处理，确保其在翻转后依然平整服帖。 5.3 动态剪裁：从模特到成品： 介绍如何在试穿过程中，根据模特的动态反应，即时调整和修正立体剪裁的细节。强调立体剪裁的迭代性，以及如何将最终确认的立体形态准确地转化为可供生产的二维纸样。 结语： 本书强调，立体剪裁不仅是一门技术，更是一种设计思维。通过对本书内容的学习和实践，读者将能够摆脱对现有纸样模式的过度依赖，掌握与面料、人体进行直接交流的能力，从而创作出真正具有灵魂和结构美感的服装作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，那种抽象的几何图形和流畅的线条，瞬间就勾勒出服装设计的前卫感。我翻开目录，看到“原型设计”、“立体裁剪”、“数字化制版”这些章节，就觉得非常期待。我对服装制版一直抱有浓厚的兴趣，尤其是在现代科技日益发展的今天，希望能学习到更多结合传统技术和新兴方法的知识。这本书的名字里强调了“创意”，这让我觉得它不仅仅是教你如何制作出合身的衣服，更重要的是如何将创意转化为现实，如何在版型中融入艺术和设计理念。我对书中关于“基础原型”的讲解特别感兴趣，因为我知道这是所有复杂设计的起点，打好基础才能创造出无限可能。同时，“数字化制版”的章节也让我眼前一亮，在这个时代，掌握CAD等软件在服装设计中的应用已经变得至关重要，我希望这本书能够提供一些实用的技巧和案例，帮助我更好地理解和运用这些技术。总而言之，这本书给我的第一印象是非常专业且具有前瞻性，我迫不及待地想深入其中，探索服装创意制版和裁剪的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我对服装设计的热情由来已久，尤其是那些充满想象力和独特美学的作品，总能让我心潮澎湃。最近我一直在思考，如何将我脑海中那些天马行空的创意，通过扎实的制版和裁剪技术，转化为触手可及的现实。这本书的书名《服装创意制版与裁剪》恰好击中了我的痛点。我希望书中能够提供一些关于如何将抽象的艺术概念，比如流动性、空间感、不对称美等，转化为具体的服装版型的方法。我非常好奇，书中是否会介绍一些非传统的制版思路，打破常规的结构思维，去探索新的可能性。例如，如何通过解构再重组的方式，创造出意想不到的廓形；或者如何在版型中融入一些雕塑般的立体感。在裁剪方面，我也希望能够学习到一些能够增强服装表现力的技巧，不仅仅是让衣服合身，更是让它能够随着穿着者的身体律动，展现出别样的风采。我期待这本书能够为我打开一扇新的大门，让我能够更好地将我的创意转化为具有独特风格的服装作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着一定服装制作经验的设计师，我一直在寻找能够提升作品“高级感”的路径。很多时候，一件衣服的质感和版型的精妙之处，直接决定了它的价值。这本书的书名《服装创意制版与裁剪》让我觉得非常有分量。我尤其对“创意”二字下的功夫感到好奇。我希望能在这本书中找到一些关于如何将服装的廓形、线条、垂坠感等元素进行艺术化处理的技巧。例如，如何通过独特的省道设计、分割线处理，或者非传统的版型结构，来创造出令人耳目一新的视觉效果。我也非常关注书中是否会涉及一些更复杂的立体裁剪技巧，以及如何将这些技巧与面料的特性相结合，达到最佳的呈现效果。对于“裁剪”部分，我希望不仅仅是讲解基础的刀口处理，而是能看到一些在裁剪中就能体现设计巧思的案例，比如一些斜裁、错位裁剪等方法。我想知道，如何通过精准的制版和精湛的裁剪，让每一件衣服都像一件艺术品一样，充满生命力和独特性。这本书是否能引导我走向更专业、更艺术化的服装设计之路，是我最期待的。

评分☆☆☆☆☆

最近在学习服装设计，感觉自己在理论方面积累了不少，但是实践操作，尤其是在制版裁剪这一块，总是觉得有些瓶颈。我之前看过一些其他的制版书籍，内容都比较偏重于基础款式的制作，对于如何突破常规、做出更有设计感的版型，指导性不是很强。所以当我看到这本书的名字时，我立刻就被吸引住了。“创意制版”这个词，简直就像为我量身定做的。我特别关注书中是否有关于如何将二维平面图转化为富有立体感和动感的服装版型的方法，以及如何通过调整版型来体现设计师的独特风格。我希望这本书能够提供一些打破常规的思路，例如在肩部、袖子、领口等关键部位进行创意性处理的技巧。我也想了解一下，在保持服装穿着功能性的前提下，如何通过版型设计来达到视觉上的冲击力和艺术美感。另外，书中提到的“裁剪”部分，我也希望能够有所启发，不仅仅是简单的缝合，而是如何在裁剪中也融入创意，比如一些特殊的拼接方式、挖空设计等等。总而言之，我期待这本书能为我的服装设计之路带来新的灵感和突破。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，服装的魅力不仅仅在于面料的华丽或装饰的繁复，而在于其内在的结构和版型的巧妙。这本书的书名《服装创意制版与裁剪》正好点出了我一直以来所追求的核心。我非常希望书中能够深入探讨“创意”在制版中的具体体现，比如如何通过对基础版型的颠覆性改造，创造出具有现代感或未来感的服装。我对于书中在版型设计上如何体现“流动性”和“雕塑感”特别感兴趣，这是否意味着会介绍一些非常规的省道处理、拼接方式，或是运用特殊廓形来达到这种效果？我也希望能够学习到一些能够提升服装“精神气质”的版型技巧，让衣服不仅仅是穿在身上的物品，更能传达出穿着者的个性和品味。同时，“裁剪”的部分，我期望看到的不仅仅是技术的精进，而是裁剪本身也能成为一种艺术表达，比如通过斜裁、拼贴等方式来丰富服装的视觉效果和穿着体验。这本书是否能让我看到制版与裁剪的无限可能性，并指导我如何将其运用于实际创作，是我最为关注的。