100创意珠绣图案 (加)克拉布 刘艳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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加克拉布 刘艳 著

图书标签:

• 珠绣
• 刺绣
• 手工
• DIY
• 创意
• 图案
• 工艺
• 编织
• 装饰
• 艺术

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518017201

商品编码：29520564785

包装：平装-胶订

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：100创意珠绣图案

定价：34.80元

作者：(加)克拉布 刘艳

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787518017201

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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用10分钟来装饰一下你的白衬衫、牛仔裤、黑包包、帆布鞋吧，会瞬间让你惊艳于自己的创作。
各种不同颜色、形状、纹理、质地的珠子光彩夺目、晶莹剔透，令你爱不释手，但却苦于不知该用它们来做什么？那就让我们拿起针和线，给自己一个放松的午后或黄昏，展开想象，在我们的衣服上、配饰上，甚至一块零布头上进行个性化的珠绣创作吧。
作者吉纳维夫为您展示了100个极富创意的珠绣作品，它们的制作过程非常简单，每个作品都提供了实际大小的线条图和材料清单以及缝制顺序，花上很少的时间就会得到意想不到的作品，即使从没拿过针线的你也可轻松完成。创作的乐趣和成就感会让你上瘾哦！

内容提要

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绣花像缝扣子一样简单，你想试试吗？《100创意珠绣图案》中一颗颗晶莹剔透的小珠子通过简单的穿缝变成一幅幅漂亮的装饰画或精美的小装饰，不需要复杂的刺绣针法和高超的缝合技术，只要会缝纽扣就可以轻松完成书上所示的这些作品。把它们镶在相框里、缝在衣服上、装饰在包包上、钉在鞋面上，你会惊讶于它所给你带来的欣喜和自豪，我原来也这么心灵手巧并富于创意啊。

目录

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作者介绍

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在从事高技术产业工作30年后，吉纳维夫克拉布将她的经历投入到艺术中。她将家安在加拿大安大略省的圣托马斯，她自己成了一名串珠刺绣老师，也是Zentangle的一名新晋艺术家。她通过教课和发表作品来扩大自己的艺术和手工品牌——“喇叭花制造”（Amaryllis Creations）。吉纳维夫是加拿大“探索艺术家”机构、多伦多串珠协会、圣托马斯埃尔金艺术指导机构、加拿大刺绣指导机构的一员。
访问 href='#'>.amarylliscreations.来查看吉纳维夫的在线主页，包括作品集、、Facebook、Twitter和更多讯息。

文摘

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序言

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璀璨几何：现代几何图案设计与应用 一、 书籍概述 《璀璨几何：现代几何图案设计与应用》是一本深度探讨现代几何图形在视觉艺术、平面设计、时尚以及室内装潢等多个领域中应用的高端设计图集与实践指南。本书摒弃了传统图案书的简单罗列，转而聚焦于如何通过解构、重组与色彩搭配，创造出既具有数学美感又充满现代气息的视觉语言。全书内容高度聚焦于“秩序与变化”这一核心理念，旨在为设计师、艺术家以及手工艺爱好者提供一个系统、前沿的几何设计资源库和思维框架。 二、 内容深度剖析 本书共分为六个核心章节，结构层层递进，从基础理论到复杂应用，展现了几何图案设计的无限可能。 第一章：几何基础的当代重构 本章是全书的理论基石。它没有停留在欧几里得几何的刻板定义上，而是深入探讨了“黄金比例”、“斐波那契数列”、“分形几何”等数学概念在视觉设计中的潜在影响力。重点解析了非对称平衡和动态网格的构建方法。 结构解析： 详细展示了如何将圆形、方形、三角形等基本元素，通过旋转、镜像、叠加与切割，衍生出数千种基础结构模块。 负空间的力量： 探讨了“留白”在几何图案中的主动性作用，阐释了负空间如何与正形共同塑造清晰的视觉叙事。 肌理的引入： 介绍了如何利用线条的粗细变化、点阵密度和边缘模糊处理，赋予平面几何图形以物理质感，使其在数字屏幕和印刷介质上都能呈现出丰富的层次感。 第二章：色彩与几何的交响 几何图案的灵魂往往在于色彩的运用。本章致力于打破传统上认为几何图案“冰冷”的刻板印象，强调色彩在引导视觉流向和营造情感氛围中的关键作用。 单色系的情绪光谱： 探讨了仅使用黑、白、灰及单色不同明度变化时，图案所能传达出的极简主义、未来感或复古氛围。例如，高对比度的黑白错位图案如何制造出视觉震颤效果。 高级撞色方案： 提供了基于互补色、三原色以及“莫兰迪色系”的几何图案配色指南。特别展示了如何使用低饱和度的色彩区块来柔化硬朗的几何线条。 光影的模拟： 运用色彩的渐变和叠加，模拟真实世界中的光照效果，使二维几何图案产生三维深度感，适用于UI设计或数字艺术创作。 第三章：线性叙事：线条的编织艺术 本章专注于线条作为核心设计元素的表现力。它超越了简单的边框勾勒，将线条本身视为信息载体。 连续与断裂： 分析了如何利用连续的“万花筒式”线条构建无限循环图案，以及如何通过策略性的断裂来打破重复性，引导视线聚焦于特定区域。 错视与透视： 大量案例展示了如何利用平行线、汇聚线和光学错觉（如潘洛斯三角、栅栏错觉）来创造令人惊叹的动态视觉效果，使静态图案似乎在运动。 手绘的温度： 探讨了引入轻微的手绘瑕疵和不完美性，如何为精密几何图案注入人性的温度和有机感，适用于高端文创产品。 第四章：模块化组合与空间填充艺术 本章是关于系统性构建复杂图案的核心实践部分，尤其侧重于瓷砖铺设、壁纸设计和大型公共艺术的布局策略。 “骨架-填充”原则： 介绍了一种高效的设计流程，首先建立一个基础的几何“骨架网格”，然后填充不同形状、纹理或色彩的模块，实现高效的图案变化。 平铺与接缝的艺术： 详细分析了不同类型的图案平铺方式（正交、斜向、旋转平铺）及其在实际应用中对空间感知的影响，特别关注接缝处的视觉过渡处理。 三维映射与表面处理： 介绍了如何设计能够适应弯曲表面（如柱体、球体）的几何图案，以及如何通过图案密度变化来模拟材质的凹凸不平。 第五章：现代几何在媒介中的应用实例 本章将理论和技术转化为具体的行业应用案例，展示了现代几何图案在不同设计领域中的实战价值。 平面设计与品牌识别： 分析了多个以几何元素为核心的品牌Logo和VI系统设计案例，重点解析几何结构如何传达品牌的稳健性、前瞻性或亲和力。 纺织与时尚印花： 展示了适用于丝绸、牛仔布、针织品等不同面料的几何印花设计，强调图案的悬垂性、拉伸适应性以及色彩在不同光照下的表现。 数字界面与动效设计： 提供了大量适用于网页背景、App加载动画和信息图表的几何动效灵感，如何使用轻量化的几何动画来增强用户体验。 第六章：设计工具与高阶渲染技巧 本章为实践指导部分，侧重于利用现代设计软件实现复杂几何图案的精确控制和高品质输出。 矢量与像素的平衡： 讨论了在设计流程中何时使用精确的矢量工具（如Adobe Illustrator的路径查找器、变形工具），何时利用像素编辑来增加纹理感。 参数化设计入门： 简要介绍了Grasshopper或类似参数化工具的基本逻辑，展示如何通过设置少数参数，自动生成海量、结构严谨的几何变体。 高质量输出规范： 提供了针对不同输出媒介（高清印刷、数码屏显、曲面喷绘）的色彩模式转换、分辨率要求及文件格式的最佳实践。 三、 目标读者 本书面向所有对视觉构成、形式美学有深入追求的专业人士和爱好者： 1. 平面设计师与品牌顾问： 寻求建立独特、现代且具有辨识度的视觉语言。 2. 室内设计师与建筑可视化专家： 需要创建独特的地板、墙面或家具表面图案。 3. 时装设计师与纺织品印花师： 渴望将前沿的几何概念融入面料设计。 4. 视觉艺术与数字媒体艺术家： 探索几何结构在抽象艺术和动态视觉中的表达潜力。 通过对《璀璨几何：现代几何图案设计与应用》的学习，读者将不仅掌握一套强大的图案设计工具箱，更将习得一种以数学的严谨性去审视和创造美的新视角。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统手工艺有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找能够给我带来新鲜感和启发的手工书籍。《100创意珠绣图案》这本书，在我看来，正是这样一本充满潜力的宝藏。我之所以被它吸引，首先是其“创意”二字，这在技术性的手工教程中尤为难得。很多时候，我们学习一项技艺，往往停留在掌握基础技巧的层面，却难以找到属于自己的独特风格。而这本书，通过提供100种不同的图案设计，无疑为我们提供了一个广阔的创作平台。我初步翻阅时，注意到图案风格的多样性，从写实到写意，从自然景物到抽象几何，几乎涵盖了各种可能。这让我非常兴奋，因为这意味着我不再需要为寻找灵感而绞尽脑汁，只需要从这本书中汲取养分，就可以创造出属于自己的作品。我尤其对书中关于如何将不同的珠子材质和大小组合使用的技巧非常感兴趣。珠绣的魅力就在于其丰富的质感和光泽，而恰当的珠子选择和搭配，能够极大地提升作品的视觉效果。我希望这本书能在这方面提供更深入的指导，比如如何通过不同形状的珠子来表现物体的立体感，如何通过不同光泽的珠子来模拟自然界的光影变化。总而言之，这本书在我心中已经不仅仅是一本图案集，更像是一位经验丰富的导师，能够带领我在珠绣的艺术世界里不断探索和前行。

评分☆☆☆☆☆

我一直对珠绣这种工艺着迷，它能将渺小的珠子化作精美的艺术品，展现出别样的光彩。最近入手了《100创意珠绣图案》，虽然我还没来得及深入研究，但仅仅是翻阅其目录和少量内容，就足以让我对它充满期待。这本书给我的第一印象是其“创意”二字贯穿始终，这正是传统手工书籍中难得的亮点。很多时候，我们学习一种技法，最怕的就是枯燥的重复和缺乏灵感，而这本书似乎恰恰解决了这个问题。它不仅仅是提供基础的珠绣针法教程，更重要的是它提供了一百种不同的图案设计思路，这就像是一个宝藏库，无论你是什么水平的爱好者，都能在这里找到属于自己的灵感火花。从我粗略翻阅到的几页来看，图案的风格多样，有写实的，也有抽象的，有适合初学者的简单几何图形，也有更复杂的风景和人物肖像的简化处理。这说明作者在设计图案时，考虑到了不同用户的需求和审美偏好。我特别期待能看到书中关于如何将不同大小、颜色、材质的珠子巧妙搭配，创造出独特肌理和视觉效果的讲解。同时，书中是否会分享一些将珠绣应用于服饰、家居装饰、甚至独立艺术品创作的实际案例，这也是我非常感兴趣的部分。这本书的名字也很有意思，“100创意珠绣图案”，这个“100”似乎意味着它提供了丰富的素材，而“创意”则暗示了突破和创新。我相信，通过这本书，我能够跳出固有的思维模式，解锁更多关于珠绣的艺术可能性。

评分☆☆☆☆☆

我对珠绣的喜爱，源于它那细腻而璀璨的特质。每当看到一件精美的珠绣作品，总会为其中蕴含的耐心和巧思所折服。《100创意珠绣图案》这本书，在我手中翻阅时，带给我一种前所未有的惊喜。它并非简单地罗列图案，而是仿佛在向我展示一个充满无限可能的珠绣宇宙。我迫不及待地想要深入了解书中的内容，特别是那“100创意”究竟能带来多少惊喜。从我粗略的浏览来看，这本书的图案设计非常大胆和新颖，它打破了我以往对珠绣图案的固有认知，展现出了一种更加现代和艺术化的表达方式。我特别关注书中是否有关于如何运用色彩来表达情绪和氛围的指导。在我看来，色彩是珠绣的灵魂，而这本书的“创意”二字，让我相信它在色彩运用上一定有独到之处。我非常期待看到书中是如何运用不同的色彩组合来呈现出截然不同的视觉效果，是温暖明亮的，还是深邃宁静的，或是充满活力的？此外，我也对书中是否会分享一些关于图案的构图和布局的技巧感到好奇。一个好的构图能够让整个作品更加生动和富有层次感。我希望这本书不仅能提供图案，更能教会我如何去构思和设计出属于自己的独特图案。这本书给了我极大的信心，让我相信我可以通过学习它，将我的珠绣技艺提升到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在决定购买《100创意珠绣图案》之前，我犹豫了很久。市面上关于手工的书籍琳琅满目，珠绣类的也并不少见，但很多都大同小异，要么过于基础，要么过于晦涩。我希望找到一本既能让我学到扎实的技法，又能激发我无限创意的书。偶然间看到这本书的介绍，尤其是“100创意”这个标签，立刻吸引了我。我猜想，这不仅仅是一本图案集，更可能是一本关于“如何思考创意”的书。从我初步浏览的几页来看，作者在图案设计上确实下足了功夫，并没有仅仅提供一些简单的花鸟鱼虫，而是涵盖了更广阔的题材和风格。我尤其欣赏其中一些看起来极具现代感的抽象图案，它们打破了传统珠绣的刻板印象，展现出一种别样的艺术魅力。我很好奇，作者是如何将这些抽象的概念转化为具体的珠绣图案的？书中是否会有关于色彩理论在珠绣中的应用？比如，如何通过色彩的冷暖、明暗对比来营造不同的氛围和情感？我一直觉得，珠绣的美很大程度上取决于色彩的运用，而掌握好色彩的搭配，是提升作品艺术性的关键。这本书的出现，就像是给我打开了一扇新的大门，让我看到了珠绣除了装饰性之外，还可以承载更深层次的艺术表达。我迫不及待地想深入研究其中的每一个图案，尝试去理解作者的设计理念，并从中汲取灵感，运用到我自己的创作中去。

评分☆☆☆☆☆

在我接触手工的漫长旅途中，我总在寻找那些能真正触动我内心、激发我创作灵感的手工书籍。《100创意珠绣图案》这本书，在我初次见到它的时候，便给我留下了深刻的印象。它所传达的“创意”理念，正是许多手工爱好者所渴望的。我一直认为，珠绣不仅仅是一门技术，更是一门艺术，它需要独特的视角和创新的思维。这本书的100种图案设计，无疑为我们提供了一个丰富的素材库，让我们能够从中汲取灵感，并在此基础上进行二次创作。我非常期待看到书中是否会对不同图案的设计思路进行阐述，例如，作者是如何从自然、生活、甚至是抽象概念中提炼出这些富有创意的珠绣图案的？同时，我也对书中关于如何运用不同的珠子类型来表现纹理和光影的效果非常感兴趣。不同的珠子，无论是形状、大小、还是光泽度，都能给作品带来截然不同的视觉感受。我希望这本书能够在这个方面提供更详细的指导，帮助我掌握如何通过精妙的珠子运用，来赋予我的珠绣作品更强的生命力。这本书让我看到了珠绣艺术的无限可能，也让我对未来的创作充满了期待。