言叶之绣 【日】樋口愉美子 9787519416287 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【日】樋口愉美子 著

图书标签:

• 日本文学
• 生活美学
• 女性成长
• 手工艺
• 治愈
• 散文集
• 随笔
• 樋口愉美子
• 慢生活
• 文字之美

店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 光明日报出版社

ISBN：9787519416287

商品编码：29518071650

包装：平装

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名:言叶之绣

定价：29.80元

售价：24.4元,便宜5.4元,折扣81

作者:【日】樋口愉美子

出版社：光明日报出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787519416287

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★樋口愉美子，日本刺绣作家。她的作品，简约精致，典雅脱俗，以简单诠释内涵，自然随意中流露出对生活的独特见解。

★你是不是在为重要的人选择礼物时，总会为送什么而大伤脑筋？究竟什么样的礼物才能表达自己的心意呢？此时，如果将自己的心意化作文字，做一件单色刺绣小礼物如何呢？这一件小小的礼物里装满了对对方的思念，还有你特别的心情和渡过的快乐手作时间。

★《言叶之绣》所选作品均为单色，即使是初学者也可以轻松挑战，做出简单又不失品位的美丽刺绣。只需准备简单的刺绣工具，按照书中的制作方法，丢掉那些繁多复杂的程序，简单几个步骤就可以变化出精致的小礼物。

★精巧别致的礼品袋、优雅可人的零钱包，清新又安静的杯垫，高贵又大气的戒枕……这里既有小文艺，也有小清新，重要的是，可以将特别的心意送给重要的你！还等什么，快来试一试吧！

内容提要

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日本刺绣作家樋口愉美子教你做出各式各样的精致可爱小礼物。零钱包、面包袋、杯垫、婴儿围嘴、书套、笔袋……生活中常见且实用的小物，将自己的心意化作文字，不需繁多复杂的步骤，只要简单几步，一件精巧可爱的指尖礼物便跃然眼前。即使不懂刺绣，即使是新手，也能做出令人惊艳的perfect作品。送给他或她，相信，你的心意会通过这一针一线传达到对方的心里。

目录

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目录

words文字

Item刺绣作品

——

Item刺绣作品/制作方法

Foryou

礼品袋

——

P.8/P.64

MyFavorite

零钱包

——

P.10/P.66

Bread

面包袋

——

P.12/P.69

enjoy

杯垫

——

P.14/P.70

Beautifulthing

戒枕

——

P.16/P.71

atoz

名字贴

——

P.18/P.72

THEFOODIE

隔热手套

——

P.20/P.74

&

迷你礼品袋

——

P.22/P.76

LUNCHTIMESPECIAL

便当布

——

P.24/P.77

GoodLuck

笔袋

——

P.26/P.78

Homemade

瓶封

——

P.28/P.80

READING

书套

——

P.30/P.81

HappyAnniversary

贺卡

——

P.32/P.84

nicetomeetyou

婴儿连体衣

——

P.34/P.88

delicious!

婴儿围嘴

——

P.35/P.86

HelloSunshine

太阳伞

——

P.38/P.89

aSimpleLifeisaBeautifulLife

迷你手提包

——

P.40/P.90

0to9

钥匙圈

——

P.42/P.92

AtoZ

钥匙圈

——

P.44/P.92

Breaktime

茶壶保温套

——

P.46/P.96

WELE

日式挂旗

——

P.48/P.99

Cheers

红酒瓶套

——

P.50/P.102

CONGRATULATION

桌布

——

P.51/P.104

DRESSUP

衣架套

——

P.52/P.108

Thankyou/MERCI

手帕

——

P.54/P.111

开始刺绣之前

P.56

·刺绣线

·刺绣布

·工具

基础刺绣技法

P.60

作者介绍

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樋口愉美子YumikoHiguchi刺绣作家。日本多摩美术大学毕业后，作为手工包设计师在东京市内店铺担任销售人员。其后醉心于刺绣，2008年作为刺绣作家开始活跃。著有《单色刺绣与小杂货》（『１色刺繍と小さなj貨』）、《享受双色刺绣生活》（『２色でSしむ刺繍生活』）(均由文化出版局出版)《毛线刺绣》（『WOOLSTITCH』）（magazineland出版）。

文摘

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序言

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《织锦的迷宫：西方刺绣艺术的流变与技法》 一、引言：针尖上的历史与文化 本书并非聚焦于当代日本的文字与图像交织艺术，而是将读者的目光引向一片更为宏大、横跨千年的领域——西方刺绣艺术的波澜壮阔的历史长河与精妙绝伦的技艺世界。刺绣，这一古老的手工艺，不仅仅是简单的布料装饰，它是一部无声的史诗，用丝线、金银线和各种珠饰，记录着不同文明的信仰、权力更迭、审美风尚乃至日常生活。 《织锦的迷宫》力求构建一座清晰的地图，带领读者穿越拜占庭的辉煌、中世纪的虔诚、文艺复兴的世俗化，直至工业革命对传统手工艺的冲击。我们将深入探讨刺绣艺术如何从服务于宗教仪式和王室威仪的象征，逐步演变为个人表达和家居装饰的重要组成部分。 二、古代奠基与中世纪的圣光 刺绣的历史可以追溯到遥远的古代，但其真正作为一种成熟艺术形式在西方确立，则得益于中世纪的宗教热情。 1. 早期痕迹与拜占庭的奢华： 我们将考察早期埃及科普特织物上的十字绣残片，以及拜占庭帝国时期，那些用黄金和彩色丝线绣制的圣像和礼仪服饰。这些作品体现了东方艺术的细腻与基督教教义的庄严融合，其复杂程度令人叹为观止。 2. 英国的“金绣”传统（Opus Anglicanum）： 这是一个不可忽视的高峰期。我们将详细分析“英国手艺”——Opus Anglicanum——的特点。这种技术以其极其细密、几乎难以辨认针脚的平绣和轮廓绣闻名，常常使用昂贵的真金线和银线。这些作品不仅是教堂的珍宝，更是中世纪英国经济和外交实力的体现。书中将配有大量高清图例，解析“密实平绣”（satin stitch）和“佛罗克里”（Flourishing）等核心技法的应用场景。 3. 哥特式的叙事性： 随着哥特式建筑在欧洲的兴起，刺绣也开始承担更多的叙事功能。圣物罩、祭坛围屏等，不再仅仅是华丽的点缀，它们用可视的图像向不识字的信徒讲述《圣经》的故事。我们将对比法国、德意志地区和意大利在主题选择和色彩运用上的地域差异。 三、文艺复兴的世俗化与巴洛克的戏剧性 文艺复兴的思潮带来了对人文主义和自然观察的回归，刺绣艺术也随之发生深刻变化。 1. 贵族服饰与挂毯的对话： 随着君主制和贵族阶层的巩固，对奢华服饰的需求爆炸式增长。刺绣开始大量应用于宫廷服饰、帽子和手套。我们会探讨意大利佛罗伦萨和法国枫丹白露宫廷中流行的“写实花卉图案”的兴起，以及如何将油画的立体感转化为针线的二维表现。 2. 日常生活的渗透： 除了宗教和宫廷，刺绣开始进入富裕家庭的日常生活。手帕、扇套、靠垫，无一不成为展示女主人技艺与家族财富的载体。本书将特别介绍十六世纪在英国伊丽莎白一世宫廷中盛行的“针画”（Needlepoint）——即在网格底布上进行的全幅图案绣制，这被视为贵族女性教育的重要组成部分。 3. 巴洛克与洛可可的张力： 进入十七、十八世纪，刺绣艺术展现出极度的戏剧性和装饰性。巴洛克风格强调光影的强烈对比和运动感，这在刺绣中通过浮雕般的效果（如垫绣）得以体现。而随后的洛可可风潮则偏爱轻盈、不对称的卷曲花饰、贝壳纹以及柔和的粉彩色调，大量应用于室内装饰和女性便装上。 四、工业革命的冲击与工艺的复兴 十九世纪中期，工业革命对传统手工艺带来了颠覆性的挑战，但同时也催生了对“手工真实性”的重新珍视。 1. 刺绣机的出现与影响： 机器刺绣的普及极大地降低了成本，使得复杂图案得以大众化。我们将分析刺绣机（如约翰·里布的机械）如何改变了工厂的生产模式，以及对手工刺绣匠人的冲击。 2. 艺术与工艺运动（Arts and Crafts Movement）： 作为对工业化大规模生产和庸俗审美的反动，威廉·莫里斯等人倡导的手工艺复兴运动，将刺绣提升到了纯粹艺术的高度。他们强调材料的天然质地、设计的原创性以及回归中世纪朴素的风格。书中将详细分析莫里斯的妻子简·伯登·莫里斯以及其他核心成员的作品，探讨他们如何将自然主义的草图转化为富有表现力的针法。 3. 维多利亚时代的百科全书式发展： 维多利亚时代是刺绣技术大集成的时期。从复杂的“黑工刺绣”（Blackwork，源于西班牙的单色轮廓绣）到用于新娘礼服的“浆糊刺绣”（Stumpwork，三维立体绣），几乎所有已知的技法都在这一时期得到了最广泛的应用和记录。 五、现代技法的探索与未来展望 进入二十世纪，刺绣摆脱了纯粹的装饰或叙事功能，成为艺术家探索媒介边界的工具。 我们将简要回顾现代主义对刺绣的影响，包括抽象图案的尝试，以及当代艺术家如何利用丝线和布料探索空间、光线和身体的关系。本书的收尾部分将聚焦于当代刺绣的多元化趋势，如结合数码技术、使用非常规材料（如电线、塑料）进行创作，以及如何通过刺绣这一媒介，继续探讨身份、记忆与社会议题。 《织锦的迷宫》旨在提供一个全面、深入、注重技法细节与历史背景的指南，让读者能够理解每一针一线背后所蕴含的文化重量与匠人精神。

评分☆☆☆☆☆

这本《言叶之绣》的封面设计就足够吸引我了，那种淡淡的复古色调，搭配上细腻的手绘图案，给人一种宁静而又精致的感觉。在拿到书的那一刻，我就忍不住翻阅起来。书中的插画风格非常独特，带着一种治愈系的温暖，每一幅画都像是精心编织的故事。我尤其喜欢那些描绘自然景物的画面，比如晨露中颤抖的叶片，或是夕阳下层叠的山峦，都有一种让人心旷神怡的力量。文字部分虽然我还没有深入阅读，但从插画的氛围中，我能感受到作者细腻的情感和对生活的热爱。这不仅仅是一本书，更像是一件艺术品，摆在书架上，就足够赏心悦目。我期待着在接下来的阅读中，能够跟随作者的笔触，去感受那些隐藏在字里行间的“言叶”，它们会像丝线一样，编织出怎样动人的风景呢？这是一种纯粹的美学体验，让人不由自主地沉浸其中，忘却了时间的流逝。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是那种“沉静而有力”的气质。在快节奏的时代，我们常常被信息洪流裹挟，很少有机会去感受内心的宁静。然而，《言叶之绣》似乎提供了一个避风港。书中的插画，我初步浏览了一下，色彩饱和度不高，但却有一种独特的韵味，仿佛穿越了时光，带着一种古朴而典雅的东方美学。我设想，作者樋口愉美子一定是一个对生活有着极高敏感度的人，她能够捕捉到那些转瞬即逝的情感，并将它们化为笔下的线条与色彩。我期待在阅读过程中，能够感受到文字与图画之间那种微妙的呼应，就像两股独立的溪流，最终汇聚成一片和谐的湖泊。这不仅仅是对美的欣赏，更是一种心灵的洗礼，希望它能在我心中留下一些久久不散的余韵。

评分☆☆☆☆☆

对于《言叶之绣》，我最先被吸引的是其极具辨识度的插画风格。在快餐文化盛行的当下，能见到这样充满匠心和个人风格的作品，实属难得。我设想，书中的插图并非简单的装饰，而是承载着作者的某种情感寄托，或是对某一事物的深刻理解。它们就像是无声的诗篇，用色彩和线条诉说着故事。我倾向于认为，作者樋口愉美子拥有一种独特的视角，她能够从平凡的生活中发现不凡之处，并将这种发现转化为具有感染力的艺术作品。我期待在阅读时，能够感受到文字与图像之间那种水乳交融的和谐感，仿佛每一个字句都找到了最恰当的插画，而每一幅插画也都赋予了文字更深层的含义。这种跨越媒介的共鸣，无疑是阅读的最大乐趣之一。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对手工艺和文字创作都充满兴趣的读者。当我看到《言叶之绣》这个书名，尤其是得知作者是樋口愉美子时，我的好奇心就被点燃了。她的作品，我一直觉得带着一种“慢生活”的哲学，仿佛在邀请我们放下急躁，去细细体味生活中的每一个细节。我猜测，这本书的文字部分，应该不仅仅是简单的叙述，而更像是一种情感的抒发，或者是对生活哲理的探讨，而且这种探讨会非常含蓄和内敛，需要读者用心去体会。我尤其期待的是，作者如何将“言叶”（语言、情感）与“绣”（精细的创作、编织）这两个意象巧妙地结合起来。也许，她会通过一个个生动的故事，或者是一些充满智慧的感悟，来展现语言的力量，以及文字创作的魅力。我迫不及待地想进入这个由言语和针线编织而成的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直都很欣赏那种将日常细节放大，并从中挖掘出诗意与哲思的作品。这本《言叶之绣》似乎就具备这样的特质。从书名来看，“言叶”代表着语言、话语，而“绣”则是一种精细、耗时的工艺，暗示着文字如同刺绣一般，需要细致的打磨和情感的投入。这让我联想到，作者是否在用一种极其温柔、耐心的姿态，去讲述那些我们平时可能忽略的故事？我特别好奇的是，在那些细腻的插画背后，究竟隐藏着怎样深沉的情感和独到的见解。我会带着一种探索的心情去阅读，去品味每一个词句，去理解每一幅画的寓意。也许，在忙碌的生活中，这本书会成为一个可以让我慢下来，静下心来思考的出口。我希望它能带给我一些触动，一些关于生活、关于人性的启示，让我重新审视身边的人事物，发现那些被遗忘的美好。