中国美剪纸 库淑兰剪纸艺术 韩靖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩靖 著

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• 剪纸
• 中国剪纸
• 民间艺术
• 传统工艺
• 库淑兰
• 韩靖
• 艺术设计
• 手工艺
• 民俗文化
• 装饰艺术

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508288499

商品编码：29517078577

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：中国美剪纸 库淑兰剪纸艺术

定价：23.00元

作者：韩靖

出版社：金盾出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787508288499

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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剪花娘子库淑兰曾被联合国教科文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号，作品曾获中国民间艺术展大奖、金奖并被中国美术馆、法国、美国、德国、日本、东南亚等国收藏。韩靖编著的《中国美剪纸(库淑兰剪纸艺术)》收入库淑兰剪纸共计100幅，分别为民俗窗花、民俗宗教、爱情故事、情趣生活、花乌动物等方面的剪纸。《中国美剪纸(库淑兰剪纸艺术)》对库淑兰的剪纸技法做了详尽的介绍。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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锦绣中华：中国传统民间艺术的传承与创新 一、 引言：艺术的活态传承与时代精神的熔铸 本书并非聚焦于某一特定地域或某位艺术家的作品集，而是一部旨在全面梳理、深入剖析中国传统民间艺术——尤其是那些依赖口传心授、代代相继的非物质文化遗产——在当代社会语境下的生存状态、演变轨迹及其艺术价值的学术性著作。我们试图跳脱出博物馆陈列品的框架，走进民间艺人的日常生活，探寻那些流淌在民间肌理中的文化基因。 全书以“活态传承”为核心理念，探讨了民间艺术如何在工业化、城市化的浪潮中保持其生命力，并与现代生活产生有效的对话。我们关注的不是定格的瞬间，而是艺术在时间维度上的流动性。 二、 卷帙浩繁的民间艺术谱系：从地域符号到文化母题 本书分为上、中、下三大部分，系统梳理了中国丰富多彩的民间艺术门类，力求展现其内在的逻辑联系与地域差异性。 上篇：泥土与火焰的歌谣——陶塑、泥人与陶瓷工艺的地域美学 本篇着重探讨了与“土”元素紧密相关的艺术形式。 1. 陕北黄土高原上的生命赞歌：泥塑与社火脸谱 深入考察了陕北地区黄土高原上特有的泥塑艺术，特别是与祭祀、庆典相关的神祇、动物形象的塑造特点。重点分析了其粗犷、厚重的肌理如何体现了黄土地人民对生命力的原始崇拜与对土地的依赖情感。我们详细记录了泥塑艺人如何根据季节更替和农事活动调整创作主题，以及这些作品在乡村仪式中的实际功能，而非仅仅是装饰作用。 2. 窑火的淬炼与烟火气：地方瓷绘与民窑体系研究 本章聚焦于未被主流陶瓷史充分记载的地方性、小规模民窑群落。分析了这些作坊如何结合当地的矿物资源和审美偏好，发展出独特的釉色和纹饰风格。例如，湘西地区的低温釉彩与北方磁州的粗犷写意花卉图案之间的异同，探讨了“粗拙之美”如何成为民间艺术区别于官窑体系的重要标识。 中篇：丝线与针影的哲学——纺织、印染与刺绣技艺的符号学 本篇将焦点转向以纤维为载体的艺术创作，探讨图案背后的社会结构与伦理观念。 1. 蓝染的秘密花园：植物染料的生态智慧与文化密码 系统比较了江南、西南少数民族地区（如苗族、侗族）在蓝染技术上的差异。我们不仅记录了从蓼草、靛蓝中提取色素的传统工艺，更重要的是，解析了在特定图案（如回形纹、云雷纹）中，不同深浅的蓝色所代表的家族地位、婚姻状态乃至驱邪避灾的文化功能。这是一种建立在自然周期之上的视觉语言。 2. 针法的交响曲：多民族刺绣的叙事张力 本章避开广为人知的苏绣、湘绣等，转而深入挖掘如河北蔚县的“剪纸”以外的民间针法，如鲁绣的“戗针”在表现动物毛发时的动态感，以及苏南地区民间床单、肚兜上寄托的“添丁发财”的世俗愿望。通过对不同针法耗时、技巧难度的对比，揭示了民间手工艺对女性社会角色的塑造与约束。 3. 纸的力量：剪刻镂空艺术的地域变奏 尽管本书不聚焦于某一特定流派，但本节对民间纸艺（剪纸、刻纸、皮影）的地域性变奏进行了必要的拓宽性讨论。着重分析了山东的“阳刻”与陕南的“阴刻”在画面空间处理上的本质区别，以及它们如何服务于特定的节庆仪式，如春日贴窗、婚嫁陪嫁等场景。 下篇：戏剧的舞台与生活的剧本——民间信仰、节庆与表演艺术的融合 民间艺术并非孤立存在，它们是社区集体记忆和信仰活动的物质载体。 1. 信仰的具象化：民间神像、符箓与祭祀用品的仪式生命 探讨了民间用于祭祀的工具——如神龛的木雕装饰、用于驱邪的符咒书写（书法与绘画的结合），以及用于庙会的临时性装饰物的制作流程。这些物品的“生命周期”往往非常短暂，但其在仪式中的效力是至关重要的。 2. 戏曲脸谱的生命力：从庙台到市井的符号流变 研究了地方戏曲（如茂腔、秦腔、高台戏等）脸谱的绘制技法与符号系统。分析了传统脸谱的色彩学意义（忠、奸、勇、智）如何在不同剧种中发生微妙的偏移，以及当这些脸谱图案被提取出来应用于现代商品设计时，其“仪式性”如何被剥离或重新建构的过程。 3. 传承的困境与未来的张力：口述史的回响 本篇的最后部分，采用了大量口述史的访谈记录，记录了最后一代能够完全掌握某些复杂技艺的老艺人对“变”与“不变”的思考。他们对年轻一代学习态度的观察，对传统材料日益稀缺的忧虑，以及在市场经济冲击下对艺术品价值判断的迷惘，构成了对当代文化保护政策的有力反思。 三、 结语：在“失传”的边缘，寻找新的生长点 全书力求以严谨的田野调查和细致的图像分析为基础，提供一个多维度的、非线性的中国民间艺术图景。我们相信，民间艺术的价值不在于其“古老”或“纯粹”，而在于它所承载的中国人处理人与自然、人与社区、人与自身命运的智慧。本书旨在为研究者提供新的参照系，为普通读者打开一扇通往泥土芬芳与针尖智慧的窗户。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“中国美剪纸”的书，给我带来了意想不到的惊喜和启发。我曾以为剪纸艺术只是小孩子的玩意儿，或是简单重复的民间技艺，但这本书却向我展示了剪纸艺术的深度、广度和无限可能。它就像一个宝藏，里面蕴藏着中华民族的智慧、情感和审美。我被书中那些令人惊叹的作品所吸引，从构图的精巧到细节的刻画，无不体现出艺术家们高超的技艺和对生活的热爱。我尤其欣赏书中对不同时期、不同地域剪纸风格的梳理，让我看到了剪纸艺术的丰富多样，以及它如何随着时代的发展而不断演变。那些充满象征意义的图案，不仅仅是视觉的享受，更是对美好生活的祝愿和对历史文化的传承。我从书中看到了剪纸艺术是如何与中国人的生活紧密相连，渗透在婚丧嫁娶、节日庆典等各种场合。它不仅仅是装饰，更是情感的寄托，是文化的象征。这本书让我重新认识了剪纸艺术的价值，它不仅仅是一种技艺，更是一种精神，一种文化，一种流传千年的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在阅读这本书之前，我对剪纸艺术的认知非常有限。我以为它只是停留在孩子们过年时贴在窗户上的那些简单的图案。然而，这本书彻底刷新了我的三观。它让我看到了剪纸艺术的宏大叙事，看到了它如何承载着中华民族的情感、信仰和审美。我被书中那些精美绝伦的作品所震撼，它们不仅仅是纸张上的镂空，更是心灵的雕刻，是情感的流露。我惊叹于艺术家们如何通过简单的纸张和一把剪刀，创作出如此复杂而富有生命力的作品。那些线条的流畅，图形的巧妙，色彩的搭配，都展现出艺术家们非凡的才华和对美的极致追求。书中对剪纸技法的介绍，也让我对这项古老技艺有了更深入的了解，体会到其中蕴含的严谨与专注。我尤其喜欢书中对不同主题剪纸作品的分类，比如表现农事活动的、反映民俗风情的、寓意吉祥的等等，这些都让我看到了剪纸艺术与生活的紧密联系。这本书让我对“中国美”有了全新的认识，它不仅仅是物质上的富足，更是精神层面的传承与创新。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我内心久久不能平静。它像是一扇窗，让我看到了一个我从未真正了解过的世界——一个充满智慧、色彩和情感的剪纸艺术世界。书中对不同地域剪纸特色的区分，让我对“中国美”有了更具象的理解。从黄土高原上那粗犷奔放的“秦腔”剪纸，到江南水乡那灵动细腻的“苏绣”剪纸，每一种风格都像是一首无声的诗，一幅流动的画。我从中看到了劳动人民对生活的感悟，对自然的敬畏，以及对美好生活的朴素追求。那些动物、植物、人物的形象，被赋予了鲜活的生命力，它们不仅仅是简单的图案，更是被赋予了生命和情感的精灵。我尤其喜爱书中关于剪纸在节日庆典中作用的介绍，那些红色的“福”字、祥云图案、生肖造型，不仅仅是装饰，更是中国人情感寄托和文化传承的重要载体。它让我更加深刻地体会到，剪纸艺术是中国民间文化中不可分割的一部分，它与中国人的生活息息相关，渗透在日常的点点滴滴之中。这本书让我重新审视了我们身边的传统文化，也更加珍惜这些宝贵的非物质文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无异于给我带来了一场视觉与心灵的盛宴。我原本以为剪纸艺术只是停留在孩提时代的窗花，但这本书彻底颠覆了我的认知。它所呈现的，是剪纸艺术的深度与广度，是其在不同时代、不同背景下的演变与升华。我惊叹于那些大师级作品的精巧构思和细腻刀工，每一处线条的疏密，每一个图形的组合，都经过了深思熟虑，展现出艺术家们对生活的热爱和对艺术的追求。书中对于一些经典剪纸作品的分析，让我看到了艺术家们如何将自然界的生灵、神话传说、戏曲故事等元素巧妙地融入剪纸之中，赋予作品生命与灵魂。我特别欣赏书中对现代剪纸艺术的探讨，艺术家们在传承传统的同时，也不断进行创新，将现代审美、抽象理念融入其中，让剪纸艺术焕发出新的生命力。这种传承与创新的平衡，正是中华文化不断发展壮大的奥秘所在。这本书让我意识到，剪纸艺术绝非易事，它需要深厚的美学功底、精湛的技艺，以及对生活细致入微的观察。它是一种沉淀了时光的艺术，一种充满生命力的艺术。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本关于“中国美剪纸”的书，我便被那独特的艺术魅力所深深吸引。从那些流传千年的剪纸技艺，到现代艺术家们的创新演绎，这本书仿佛为我打开了一个五彩斑斓的世界。我尤其惊喜于书中对不同地区、不同民族剪纸风格的细致描绘，无论是北方粗犷豪放的线条，还是南方细腻婉约的图案，都展现出中华剪纸艺术博大精深的底蕴。书中对于剪纸的起源、发展以及不同地域特色的梳理，如同一次穿越时空的旅行，让我对这项古老艺术有了更深刻的理解。那些精美的图片，如同一个个生动的故事，讲述着农耕文明的辛勤耕耘，节庆习俗的喜庆热闹，以及对美好生活的无限憧憬。我尤其喜欢书中那些关于剪纸寓意的解读，了解到每一片剪下的纸片，都蕴含着丰富的象征意义，寄托着人们对幸福、安康、子孙满堂的美好愿望。这本书不仅仅是一本画册，更像是一部鲜活的文化史，让我感受到了剪纸艺术中蕴含的民族情感和文化基因。它让我明白，剪纸并非简单的手工技艺，而是承载着民族记忆、传递着文化精神的重要载体，是中华民族智慧与创造力的结晶。