取捨有道-數碼攝影構圖從入門到精通(DVD) 圖騰影像工坊著 9787030287168 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖騰影像工坊著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 數碼攝影
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• 圖騰影像工坊
• 攝影技巧
• 攝影教學
• DVD
• 攝影指南

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030287168

商品編碼：29513349778

包裝：平裝

齣版時間：2010-09-01

基本信息

書名：取捨有道-數碼攝影構圖從入門到精通(DVD)

定價：59.80元

作者：圖騰影像工坊著

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2010-09-01

ISBN：9787030287168

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.640kg

編輯推薦

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本書摒棄瞭傳統的“三角形構圖”、“矩形構圖”那樣照貓畫虎的方法，而是循序漸進地引導讀者從構圖技法入手，逐步理解構圖理念，從而做到自行運用，自行突破，自行創新。
本書跳齣瞭完全技巧層麵的知識灌輸，在淺顯易懂地介紹技法的同時，融入瞭有關構圖的獨到見解與經驗，著重於美學觀念的傳輸和解讀，值得讀者仔細品味與推敲。攝影的技法，會因為數碼技術的進駐而得到提高，然而在追求技法的同時，攝影者也應該體會到“技術為藝術服務”的本意，*終通過技術的積澱和美學構架能力的提升，使技術的追求融入到藝術升華之中。
閱讀完本書後，或許攝影者並不能在短期內拍攝齣攝影大師們這般精彩構圖的作品，但按照本書提倡的攝影理念和技術指導，多加思考和實踐，相信攝影者們會發現自己的構圖能力得到瞭快速飛躍。

內容提要

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本書是一本全麵介紹數碼攝影構圖技巧的實用進階圖書。首先從攝影的理念入手，介紹瞭攝影與攝影構圖之間相輔相成的關係；繼而結閤鏡頭角度與“第三隻眼”的嶄新理念，介紹瞭攝影構圖中的鏡頭特性和畫麵取捨；然後結閤藝術設計與構圖的元素，鍛煉攝影者的洞察力與控製力；並進一步探討瞭攝影構圖中空間與時間的安排，讓攝影者在自己作品中從容應對；隨後介紹瞭光綫與色彩在攝影構圖中的運用，培養讀者對光影的感知與運用；後介紹瞭如何利用數碼後期技術進行二次構圖。部分章節的後還為讀者附上瞭經典的構圖案例賞析與講解，以強化攝影者對構圖的理解。
本書配圖精彩紛呈，更配以簡明扼要的文字，係統地介紹構圖的理念和技巧，讀者可以在晶讀中學到許多攝影構圖的技巧。更重要的是領會到一些有關攝影構圖的啓示，讀者會從一個全新的角度認識攝影，觀察世界，學會用心發現生活中的點滴美麗，並用新穎、經典的構圖方式將其呈現在自己的作品中。希望讀者通過此書充分享受到攝影帶來的樂趣。

目錄

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章 攝影構圖美學
1.1 攝影不等於照相
1.2 創造的藝術——攝影構圖
1.3 構圖傳遞的信息
1.3.1 傳遞一個信息
1.3.2 述說——個故事
1.3.3 傳達一種氛圍
1.3.4 錶達一種情緒
1.4 觀察周圍的世界
1.4.1 養成觀察的習慣
1.4.2 學會怎樣觀察
第2章 鏡頭的實戰運用
2.1 攝影者的第三隻眼——鏡頭
2.1.1 鏡頭焦距與視角
2.1.2 數碼單反鏡頭的等效焦距
2.2 中焦鏡頭
2.2.1 標準鏡頭還原人眼透視
2.2.2 肖像鏡頭
2.3 廣角鏡頭
2.3.1 拍攝寬闊畫麵
2.3.2 利用廣角鏡頭製造縱深感
2.3.3 利用廣角鏡頭的透視變形
2.4 長焦鏡頭
2.4.1 拉近和放大被攝物
2.4.2 製造淺景深拍攝
2.4.3 壓縮效果
2.5 微距鏡頭
2.5.1 放大微小事物
2.5.2 控製景深
構圖欣賞與學習
第3章 構圖的經驗與設計基礎
3.1 構圖就是減法
3.1.1 減法構圖
3.1.2 減法的技巧
3.2 嘗試不同的畫幅拍攝
3.2.1 橫畫幅
3.2.2 竪畫幅
3.2.3 方畫幅
3.2.4 畫幅的選擇
3.3 構圖的視覺心理
3.3.1 黃金分割
3.3.2 人眼觀察時的視覺習慣
3.3.3 平衡與比重
3.3.4 對稱與重復
3.4 對比
3.4.1 利用差異進行對比
3.4.2 大小對比
3.4.3 明暗對比
3.4.4 顔色對比
3.4.5 虛實對比
3.4.6 形狀對比
3.4.7 感覺和思想對比
3.5 瞭解透視
3.5.1 綫性透視
3.5.2 匯聚綫構圖
3.5.3 近大遠小
3.5.4 空間透視
3.6 改變攝影角度
3.6.1 平拍
3.6.2 仰拍
3.6.3 俯拍
3.7 打破常規
構圖欣賞與學習
第4章 攝影構圖中視覺元素
4.1 點
4.1.1 單一點
4.1.2 如何在畫麵中安排點
4.1.3 多點
4.2 綫條
4.2.1 尋找綫條
4.2.2 水平綫
4.2.3 垂直綫
4.2.4 斜綫與對角綫
4.2.5 放射綫
4.2.6 麯綫
4.2.7 視綫
4.3 形狀輪廓
4.3.1 幾何形狀
4.3.2 不規則形狀
4.3.3 輪廓
4.4 錶現物體質感
4.4.1 選擇怎樣的光綫錶
4.4.2 用特寫錶現質感
4.5 圖案
4.5.1 形式上的重復排列
4.5.2 尋找節奏與韻律
4.6 明暗與基調
4.6.1 明和暗的造型作用
4.6.2 高調與低調
4.7 色彩
4.7.1 認識色彩的屬性
4.7.2 色彩的情緒錶達
4.7.3 色彩的關係
4.7.4 黑與白
構圖欣賞與學習
第5章 安排畫麵空間與時間
5.1 設計
5.2 安排主體與賓體
5.2.1 主體與賓體
5.2.2 主體與賓體呼應
5.3 前景與背景
5.3.1 什麼是前景
5.3.2 前景的作用
5.3.3 什麼是背景
5.3.4 選擇簡潔的背景
5.4 特殊前景i框景
5.4.1 框中框
5.4.2 設計框景
5.5 注意畫麵留白
5.5.1 設計留白空間
5.5.2 留白與意境
5.6 留心畫麵裏的“視綫”
5.7 時間
5.7.1 瞬間
5.7.2 清晰與模糊
構圖欣賞與學習
第6章 光綫與構圖
6.1 光綫在構圖中的作用與意義
6.2 光綫的性質
6.2.1 硬光
6.2.2 軟光
6.3 光綫的方嚮
6.3.1 順光
6.3.2 45°側光
6.3.3 90°側光
6.3.4 逆光
6.3.5 側逆光
6.4 時段與光影
6.4.1 晨昏黃金光綫
6.4.2 夜晚攝影
構圖欣賞與學習
第7章 數碼構圖
7.1 數碼時代的構圖
7.2 二次構圖——裁剪
7.2.1 裁剪改變畫幅
7.2.2 突齣局部
7.2.3 鏇轉裁剪
7.2.4 方畫幅裁剪
7.2.5 長畫幅裁剪
7.3 製作全景影像
7.3.1 利用軟件將多張照片拼接
7.3.2 拍攝全景影像的注意事項
7.4 彩色照片轉黑白照片

作者介紹

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文摘

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序言

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視覺的藝術：在光影之間尋覓平衡 在浩瀚的數碼攝影世界裏，每一個按下快門的機會，都是一次對現實的凝視，一次對瞬間的捕捉。然而，何為一張真正引人入勝的照片？它絕非僅僅是對景物的簡單記錄，而是攝影師內心世界的摺射，是觀察力與錶現力的巧妙融閤。它關乎如何運用眼前的光綫、色彩、形狀和綫條，編織齣一段動人心魄的視覺敘事。 攝影，本質上是一種“取捨”的藝術。從宏大的場景到細微的局部，從瞬息萬變的光影到靜止不變的形體，攝影師需要憑藉敏銳的洞察力，在萬韆元素中做齣選擇。選擇什麼進入畫麵，選擇什麼捨棄；選擇怎樣的角度去審視，選擇怎樣的焦段去聚焦；選擇怎樣的色彩去錶達，選擇怎樣的明暗去塑造。這種“取”與“捨”的過程，貫穿於攝影創作的每一個環節，它決定瞭一張照片的靈魂，決定瞭它能否觸動觀者的內心。 當我們談論數碼攝影的構圖，絕非僅僅是搬弄幾個固定的法則，例如三分法、黃金分割、對稱構圖等等。這些固然是重要的指導原則，但真正的精髓在於理解這些法則背後的邏輯，以及如何根據不同的拍攝對象、不同的拍攝環境、不同的情感錶達需求，靈活地運用和打破它們。構圖，是一種語言，一種無聲的詩篇，它通過畫麵的組織結構，引導觀者的視綫，傳遞攝影師想要錶達的情緒和思想。 一張成功的照片，往往能讓觀者一眼就被吸引，並自然的跟隨畫麵中的引導綫，去探索畫麵中的每一個細節，最終在某個點上停留，感受攝影師所營造的氛圍和傳遞的信息。這需要攝影師對畫麵中的元素有深刻的理解，瞭解它們在畫麵中的位置、大小、色彩、質感等關係，並懂得如何通過排列組閤，達到視覺上的和諧、平衡與張力。 例如，當我們麵對廣袤的自然風光，是選擇以壯麗的全景展現其磅礴氣勢，還是聚焦於一汪溪流、一塊岩石，去訴說它的靜謐與滄桑？當我們拍攝人物肖像，是選擇以特寫捕捉其細膩的情緒，還是以中景展現其所處的環境，去烘托其個性？每一個選擇，都將導嚮截然不同的視覺效果和情感體驗。 光綫，是攝影的靈魂。它塑造瞭形體，渲染瞭氛圍，賦予瞭畫麵生命。理解光綫的方嚮、強度、色彩和性質，是構圖的基礎。順光、逆光、側光，不同的光綫角度會帶來截然不同的視覺錶現。明暗對比的運用，則能增強畫麵的立體感和戲劇性。懂得捕捉光綫，懂得利用光影的魔力，纔能讓畫麵中的景物活起來，讓情感得以彰顯。 色彩，是情緒的載體。數碼攝影給瞭我們前所未有的色彩錶現力，但如何運用色彩，卻需要審慎的考量。是追求色彩的和諧統一，營造寜靜祥和的氛圍，還是通過色彩的對比衝突，來製造視覺的衝擊和情感的張力？冷暖色調的運用，也能極大地影響觀者的情緒感受。 綫條，是引導視綫的路徑。無論是水平綫、垂直綫、對角綫，還是麯綫，它們都在畫麵中扮演著重要的角色。水平綫帶來穩定與寜靜，垂直綫傳遞莊重與力量，對角綫則充滿動感與活力。懂得利用畫麵中的綫條，可以有效地引導觀者的視綫，使其按照攝影師的意圖去瀏覽畫麵，發現隱藏其中的故事。 形狀和圖案，為畫麵增添節奏感和趣味性。重復的形狀和規律的圖案，能帶來視覺上的秩序和美感，而意想不到的形狀組閤，則可能激發觀者的好奇心。 景深，是構圖的重要工具。淺景深能夠突齣主體，虛化背景，使畫麵更加簡潔，而深景深則能展現被攝體的全貌，交代環境信息。巧妙地運用景深，可以有效地控製觀者的注意力，引導其關注畫麵的核心。 透視，則為畫麵注入空間感。近大遠小的透視關係，能夠增強畫麵的縱深感，使二維的平麵圖像呈現齣三維的空間維度。 最終，一張齣色的照片，是攝影師對所有這些視覺元素進行整閤與平衡的藝術體現。它不是簡單的堆砌，而是經過深思熟慮的安排。構圖，就是關於如何將這些零散的元素，以一種有邏輯、有目的的方式組織起來，形成一個整體，傳達特定的信息和情感。 從最初的懵懂嘗試，到對鏡頭語言的逐漸熟悉，再到能夠隨心所欲地運用構圖技巧，這是一個不斷學習、實踐、反思的過程。每一次的拍攝，都是一次與世界的對話，一次對自我錶達的探索。每一次的後期調整，更是對前期構思的升華和完善。 “取捨有道”，這四個字，正是攝影的精髓所在。它告誡我們，攝影的魅力，不僅在於發現美，更在於創造美。在於懂得如何在紛繁的世界裏，捕捉那最動人的瞬間，用最恰當的方式，將其定格成永恒。它鼓勵我們，不要被固定的規則所束縛，而要以一顆開放的心，去感受、去思考、去實踐，最終找到屬於自己的視覺語言，用鏡頭去講述一個個精彩的故事。 在這數碼影像飛速發展的時代，我們擁有前所未有的便捷與可能。但真正的攝影師，始終堅持著對視覺的敬畏，對藝術的追求。他們深知，每一次按下快門，都是一次與世界的深刻連接，而構圖，正是連接這份連接的橋梁，是讓平凡的景物煥發光彩的魔法。掌握瞭“取捨”，就掌握瞭通往卓越攝影之路的金鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本關於數碼攝影構圖的書，我一直想找一本能夠從零開始，又能夠深入講解的。市麵上同類書籍不少，但很多要麼過於淺顯，要麼理論性太強，讀起來枯燥乏味。我特彆看重的是書中的實用性，希望它能提供一些可以直接應用到實際拍攝中的技巧和思路。比如，如何利用黃金分割、三分法等經典構圖原則來增強畫麵的吸引力？又或者，在拍攝不同題材（人像、風光、靜物等）時，有哪些獨特的構圖法則需要遵循？我希望書中能夠通過大量的實例照片，清晰地展示這些構圖技巧在實際應用中的效果，讓讀者能夠舉一反三。同時，我也希望它能引導我思考，如何在眾多可能的畫麵中，做齣“取捨”，找到最能錶達主題、最具視覺衝擊力的構圖方案。一本好的攝影構圖書，不應該隻是知識的堆砌，更應該是一種思維方式的啓迪，幫助我打破固有模式，發現更廣闊的創作空間。我一直在尋找這樣一本能夠帶我走進構圖的“殿堂”，讓我真正理解“取捨”的奧妙，從而拍齣令人眼前一亮的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛入門的數碼攝影愛好者，我最頭疼的問題就是拍齣來的照片看起來“亂七八糟”。雖然我對攝影很感興趣，也嘗試拍瞭很多照片，但總是覺得畫麵不夠簡潔，重點不突齣，不知道該把什麼放在哪裏，該捨棄什麼。我希望這本書能夠像一位耐心的老師，從最基礎的構圖原則講起，比如“三分法”、“黃金分割”等等，並且通過大量的圖例來展示這些原則在實際拍攝中的應用。我尤其想知道，在拍攝人物、風景、靜物等不同題材時，有哪些具體的構圖技巧可以藉鑒。更重要的是，我希望這本書能教會我如何“取捨”，也就是如何在拍攝時，快速地判斷齣哪些景物是重要的，哪些是乾擾，從而有選擇性地進行構圖。如果書中能提供一些關於如何利用綫條、形狀、色彩來引導視綫，或者如何利用前景、背景來豐富畫麵，又或者如何通過留白來營造意境的講解，那我一定會非常開心。我希望這本書能幫助我告彆“亂拍”，真正學會構圖，拍齣讓人眼前一亮的“好照片”。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影構圖一直有一種“隻可意會，不可言傳”的感覺，總覺得它是一種天賦或者經驗的積纍，很難通過文字來完全掌握。然而，我又不甘心止步於此，希望能找到一本能夠清晰地解析構圖原理，並提供可行性指導的書籍。我關注的是如何讓我的照片在視覺上更具吸引力，如何讓觀眾的目光在畫麵中自然流動，並最終停留在我想強調的主體上。我希望這本書能夠係統地講解構圖的基本元素，比如綫條、形狀、色彩、光影等，以及它們如何在構圖中發揮作用。更重要的是，我希望它能教會我如何運用這些元素來創造視覺節奏，營造氛圍，並最終傳達齣我想要錶達的情感和信息。我特彆期待書中能提供一些關於“負空間”或者“留白”的運用技巧，以及如何通過構圖來增強照片的故事性。一本好的構圖書籍，應該能夠幫助我從“看照片”的層麵，提升到“讀照片”的層麵，讓我不僅能拍齣好看的照片，更能拍齣有思想、有深度的照片。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定攝影基礎的愛好者，我一直在追求照片的“靈魂”，而構圖無疑是賦予照片靈魂的重要一環。我之前接觸過一些關於構圖的書籍，但感覺它們更多地停留在理論層麵，對於如何將這些理論轉化為實際拍攝中的直覺和技巧，似乎有所欠缺。我更希望看到的是，作者能夠結閤豐富的實踐經驗，分享那些在實戰中行之有效的構圖方法。比如，如何在不經意間捕捉到最具衝擊力的畫麵？如何打破常規的構圖模式，創造齣更具個性的視覺語言？我對於那些能夠幫助我“看到”彆人看不到的角度和構圖方式的書籍尤為期待。我想瞭解，那些大師級的作品，究竟是如何通過構圖來傳達情感、講述故事的。這本書如果能提供一些關於“二次構圖”或者“二次創作”的思路，幫助我在後期編輯中優化構圖，那就更好瞭。畢竟，攝影不僅僅是按下快門的那一刻，後期的思考也同樣重要。我希望能通過閱讀這本書，找到一種能夠提升我照片“高級感”的構圖秘訣，讓我不再滿足於“拍到”，而是追求“拍好”。

評分☆☆☆☆☆

我剛開始接觸攝影不久，最直觀的感受就是拍齣來的照片總感覺“差點意思”。雖然光綫、曝光都基本沒問題，但總覺得畫麵不夠吸引人，信息量龐雜，重點不突齣。我渴望學習一些係統性的構圖知識，能夠幫助我解決這個問題。我看過一些網絡上的文章和教程，但感覺零散且不夠深入。我希望這本書能夠提供一個清晰的構圖體係，從最基礎的綫條、形狀、色彩入手，逐步深入到更復雜的空間感、視覺引導、平衡感等概念。特彆想瞭解如何在不同的場景下，比如拍攝廣闊的風光時，如何引導觀眾的視綫，突齣主體；在拍攝人物特寫時，又如何通過構圖來傳達人物的情緒和個性。我還對如何利用前景、背景來豐富畫麵，或者通過留白來營造意境很感興趣。最重要的是，我希望它能教會我如何“取捨”，也就是說，在麵對一個場景時，我應該選擇哪些元素，捨棄哪些元素，纔能讓照片更具錶現力。如果這本書能夠像一個循序漸進的導師，一步步地帶領我掌握構圖的藝術，那對我來說將是巨大的幫助。