取舍有道-数码摄影构图从入门到精通(DVD) 图腾影像工坊著 9787030287168 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图腾影像工坊著 著

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030287168

商品编码：29513349778

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名：取舍有道-数码摄影构图从入门到精通(DVD)

定价：59.80元

作者：图腾影像工坊著

出版社：科学出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787030287168

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

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本书摒弃了传统的“三角形构图”、“矩形构图”那样照猫画虎的方法，而是循序渐进地引导读者从构图技法入手，逐步理解构图理念，从而做到自行运用，自行突破，自行创新。
本书跳出了完全技巧层面的知识灌输，在浅显易懂地介绍技法的同时，融入了有关构图的独到见解与经验，着重于美学观念的传输和解读，值得读者仔细品味与推敲。摄影的技法，会因为数码技术的进驻而得到提高，然而在追求技法的同时，摄影者也应该体会到“技术为艺术服务”的本意，*终通过技术的积淀和美学构架能力的提升，使技术的追求融入到艺术升华之中。
阅读完本书后，或许摄影者并不能在短期内拍摄出摄影大师们这般精彩构图的作品，但按照本书提倡的摄影理念和技术指导，多加思考和实践，相信摄影者们会发现自己的构图能力得到了快速飞跃。

内容提要

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本书是一本全面介绍数码摄影构图技巧的实用进阶图书。首先从摄影的理念入手，介绍了摄影与摄影构图之间相辅相成的关系；继而结合镜头角度与“第三只眼”的崭新理念，介绍了摄影构图中的镜头特性和画面取舍；然后结合艺术设计与构图的元素，锻炼摄影者的洞察力与控制力；并进一步探讨了摄影构图中空间与时间的安排，让摄影者在自己作品中从容应对；随后介绍了光线与色彩在摄影构图中的运用，培养读者对光影的感知与运用；后介绍了如何利用数码后期技术进行二次构图。部分章节的后还为读者附上了经典的构图案例赏析与讲解，以强化摄影者对构图的理解。
本书配图精彩纷呈，更配以简明扼要的文字，系统地介绍构图的理念和技巧，读者可以在晶读中学到许多摄影构图的技巧。更重要的是领会到一些有关摄影构图的启示，读者会从一个全新的角度认识摄影，观察世界，学会用心发现生活中的点滴美丽，并用新颖、经典的构图方式将其呈现在自己的作品中。希望读者通过此书充分享受到摄影带来的乐趣。

目录

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章 摄影构图美学
1.1 摄影不等于照相
1.2 创造的艺术——摄影构图
1.3 构图传递的信息
1.3.1 传递一个信息
1.3.2 述说——个故事
1.3.3 传达一种氛围
1.3.4 表达一种情绪
1.4 观察周围的世界
1.4.1 养成观察的习惯
1.4.2 学会怎样观察
第2章 镜头的实战运用
2.1 摄影者的第三只眼——镜头
2.1.1 镜头焦距与视角
2.1.2 数码单反镜头的等效焦距
2.2 中焦镜头
2.2.1 标准镜头还原人眼透视
2.2.2 肖像镜头
2.3 广角镜头
2.3.1 拍摄宽阔画面
2.3.2 利用广角镜头制造纵深感
2.3.3 利用广角镜头的透视变形
2.4 长焦镜头
2.4.1 拉近和放大被摄物
2.4.2 制造浅景深拍摄
2.4.3 压缩效果
2.5 微距镜头
2.5.1 放大微小事物
2.5.2 控制景深
构图欣赏与学习
第3章 构图的经验与设计基础
3.1 构图就是减法
3.1.1 减法构图
3.1.2 减法的技巧
3.2 尝试不同的画幅拍摄
3.2.1 横画幅
3.2.2 竖画幅
3.2.3 方画幅
3.2.4 画幅的选择
3.3 构图的视觉心理
3.3.1 黄金分割
3.3.2 人眼观察时的视觉习惯
3.3.3 平衡与比重
3.3.4 对称与重复
3.4 对比
3.4.1 利用差异进行对比
3.4.2 大小对比
3.4.3 明暗对比
3.4.4 颜色对比
3.4.5 虚实对比
3.4.6 形状对比
3.4.7 感觉和思想对比
3.5 了解透视
3.5.1 线性透视
3.5.2 汇聚线构图
3.5.3 近大远小
3.5.4 空间透视
3.6 改变摄影角度
3.6.1 平拍
3.6.2 仰拍
3.6.3 俯拍
3.7 打破常规
构图欣赏与学习
第4章 摄影构图中视觉元素
4.1 点
4.1.1 单一点
4.1.2 如何在画面中安排点
4.1.3 多点
4.2 线条
4.2.1 寻找线条
4.2.2 水平线
4.2.3 垂直线
4.2.4 斜线与对角线
4.2.5 放射线
4.2.6 曲线
4.2.7 视线
4.3 形状轮廓
4.3.1 几何形状
4.3.2 不规则形状
4.3.3 轮廓
4.4 表现物体质感
4.4.1 选择怎样的光线表
4.4.2 用特写表现质感
4.5 图案
4.5.1 形式上的重复排列
4.5.2 寻找节奏与韵律
4.6 明暗与基调
4.6.1 明和暗的造型作用
4.6.2 高调与低调
4.7 色彩
4.7.1 认识色彩的属性
4.7.2 色彩的情绪表达
4.7.3 色彩的关系
4.7.4 黑与白
构图欣赏与学习
第5章 安排画面空间与时间
5.1 设计
5.2 安排主体与宾体
5.2.1 主体与宾体
5.2.2 主体与宾体呼应
5.3 前景与背景
5.3.1 什么是前景
5.3.2 前景的作用
5.3.3 什么是背景
5.3.4 选择简洁的背景
5.4 特殊前景i框景
5.4.1 框中框
5.4.2 设计框景
5.5 注意画面留白
5.5.1 设计留白空间
5.5.2 留白与意境
5.6 留心画面里的“视线”
5.7 时间
5.7.1 瞬间
5.7.2 清晰与模糊
构图欣赏与学习
第6章 光线与构图
6.1 光线在构图中的作用与意义
6.2 光线的性质
6.2.1 硬光
6.2.2 软光
6.3 光线的方向
6.3.1 顺光
6.3.2 45°侧光
6.3.3 90°侧光
6.3.4 逆光
6.3.5 侧逆光
6.4 时段与光影
6.4.1 晨昏黄金光线
6.4.2 夜晚摄影
构图欣赏与学习
第7章 数码构图
7.1 数码时代的构图
7.2 二次构图——裁剪
7.2.1 裁剪改变画幅
7.2.2 突出局部
7.2.3 旋转裁剪
7.2.4 方画幅裁剪
7.2.5 长画幅裁剪
7.3 制作全景影像
7.3.1 利用软件将多张照片拼接
7.3.2 拍摄全景影像的注意事项
7.4 彩色照片转黑白照片

作者介绍

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文摘

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序言

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视觉的艺术：在光影之间寻觅平衡 在浩瀚的数码摄影世界里，每一个按下快门的机会，都是一次对现实的凝视，一次对瞬间的捕捉。然而，何为一张真正引人入胜的照片？它绝非仅仅是对景物的简单记录，而是摄影师内心世界的折射，是观察力与表现力的巧妙融合。它关乎如何运用眼前的光线、色彩、形状和线条，编织出一段动人心魄的视觉叙事。 摄影，本质上是一种“取舍”的艺术。从宏大的场景到细微的局部，从瞬息万变的光影到静止不变的形体，摄影师需要凭借敏锐的洞察力，在万千元素中做出选择。选择什么进入画面，选择什么舍弃；选择怎样的角度去审视，选择怎样的焦段去聚焦；选择怎样的色彩去表达，选择怎样的明暗去塑造。这种“取”与“舍”的过程，贯穿于摄影创作的每一个环节，它决定了一张照片的灵魂，决定了它能否触动观者的内心。 当我们谈论数码摄影的构图，绝非仅仅是搬弄几个固定的法则，例如三分法、黄金分割、对称构图等等。这些固然是重要的指导原则，但真正的精髓在于理解这些法则背后的逻辑，以及如何根据不同的拍摄对象、不同的拍摄环境、不同的情感表达需求，灵活地运用和打破它们。构图，是一种语言，一种无声的诗篇，它通过画面的组织结构，引导观者的视线，传递摄影师想要表达的情绪和思想。 一张成功的照片，往往能让观者一眼就被吸引，并自然的跟随画面中的引导线，去探索画面中的每一个细节，最终在某个点上停留，感受摄影师所营造的氛围和传递的信息。这需要摄影师对画面中的元素有深刻的理解，了解它们在画面中的位置、大小、色彩、质感等关系，并懂得如何通过排列组合，达到视觉上的和谐、平衡与张力。 例如，当我们面对广袤的自然风光，是选择以壮丽的全景展现其磅礴气势，还是聚焦于一汪溪流、一块岩石，去诉说它的静谧与沧桑？当我们拍摄人物肖像，是选择以特写捕捉其细腻的情绪，还是以中景展现其所处的环境，去烘托其个性？每一个选择，都将导向截然不同的视觉效果和情感体验。 光线，是摄影的灵魂。它塑造了形体，渲染了氛围，赋予了画面生命。理解光线的方向、强度、色彩和性质，是构图的基础。顺光、逆光、侧光，不同的光线角度会带来截然不同的视觉表现。明暗对比的运用，则能增强画面的立体感和戏剧性。懂得捕捉光线，懂得利用光影的魔力，才能让画面中的景物活起来，让情感得以彰显。 色彩，是情绪的载体。数码摄影给了我们前所未有的色彩表现力，但如何运用色彩，却需要审慎的考量。是追求色彩的和谐统一，营造宁静祥和的氛围，还是通过色彩的对比冲突，来制造视觉的冲击和情感的张力？冷暖色调的运用，也能极大地影响观者的情绪感受。 线条，是引导视线的路径。无论是水平线、垂直线、对角线，还是曲线，它们都在画面中扮演着重要的角色。水平线带来稳定与宁静，垂直线传递庄重与力量，对角线则充满动感与活力。懂得利用画面中的线条，可以有效地引导观者的视线，使其按照摄影师的意图去浏览画面，发现隐藏其中的故事。 形状和图案，为画面增添节奏感和趣味性。重复的形状和规律的图案，能带来视觉上的秩序和美感，而意想不到的形状组合，则可能激发观者的好奇心。 景深，是构图的重要工具。浅景深能够突出主体，虚化背景，使画面更加简洁，而深景深则能展现被摄体的全貌，交代环境信息。巧妙地运用景深，可以有效地控制观者的注意力，引导其关注画面的核心。 透视，则为画面注入空间感。近大远小的透视关系，能够增强画面的纵深感，使二维的平面图像呈现出三维的空间维度。 最终，一张出色的照片，是摄影师对所有这些视觉元素进行整合与平衡的艺术体现。它不是简单的堆砌，而是经过深思熟虑的安排。构图，就是关于如何将这些零散的元素，以一种有逻辑、有目的的方式组织起来，形成一个整体，传达特定的信息和情感。 从最初的懵懂尝试，到对镜头语言的逐渐熟悉，再到能够随心所欲地运用构图技巧，这是一个不断学习、实践、反思的过程。每一次的拍摄，都是一次与世界的对话，一次对自我表达的探索。每一次的后期调整，更是对前期构思的升华和完善。 “取舍有道”，这四个字，正是摄影的精髓所在。它告诫我们，摄影的魅力，不仅在于发现美，更在于创造美。在于懂得如何在纷繁的世界里，捕捉那最动人的瞬间，用最恰当的方式，将其定格成永恒。它鼓励我们，不要被固定的规则所束缚，而要以一颗开放的心，去感受、去思考、去实践，最终找到属于自己的视觉语言，用镜头去讲述一个个精彩的故事。 在这数码影像飞速发展的时代，我们拥有前所未有的便捷与可能。但真正的摄影师，始终坚持着对视觉的敬畏，对艺术的追求。他们深知，每一次按下快门，都是一次与世界的深刻连接，而构图，正是连接这份连接的桥梁，是让平凡的景物焕发光彩的魔法。掌握了“取舍”，就掌握了通往卓越摄影之路的金钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本关于数码摄影构图的书，我一直想找一本能够从零开始，又能够深入讲解的。市面上同类书籍不少，但很多要么过于浅显，要么理论性太强，读起来枯燥乏味。我特别看重的是书中的实用性，希望它能提供一些可以直接应用到实际拍摄中的技巧和思路。比如，如何利用黄金分割、三分法等经典构图原则来增强画面的吸引力？又或者，在拍摄不同题材（人像、风光、静物等）时，有哪些独特的构图法则需要遵循？我希望书中能够通过大量的实例照片，清晰地展示这些构图技巧在实际应用中的效果，让读者能够举一反三。同时，我也希望它能引导我思考，如何在众多可能的画面中，做出“取舍”，找到最能表达主题、最具视觉冲击力的构图方案。一本好的摄影构图书，不应该只是知识的堆砌，更应该是一种思维方式的启迪，帮助我打破固有模式，发现更广阔的创作空间。我一直在寻找这样一本能够带我走进构图的“殿堂”，让我真正理解“取舍”的奥妙，从而拍出令人眼前一亮的作品。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始接触摄影不久，最直观的感受就是拍出来的照片总感觉“差点意思”。虽然光线、曝光都基本没问题，但总觉得画面不够吸引人，信息量庞杂，重点不突出。我渴望学习一些系统性的构图知识，能够帮助我解决这个问题。我看过一些网络上的文章和教程，但感觉零散且不够深入。我希望这本书能够提供一个清晰的构图体系，从最基础的线条、形状、色彩入手，逐步深入到更复杂的空间感、视觉引导、平衡感等概念。特别想了解如何在不同的场景下，比如拍摄广阔的风光时，如何引导观众的视线，突出主体；在拍摄人物特写时，又如何通过构图来传达人物的情绪和个性。我还对如何利用前景、背景来丰富画面，或者通过留白来营造意境很感兴趣。最重要的是，我希望它能教会我如何“取舍”，也就是说，在面对一个场景时，我应该选择哪些元素，舍弃哪些元素，才能让照片更具表现力。如果这本书能够像一个循序渐进的导师，一步步地带领我掌握构图的艺术，那对我来说将是巨大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定摄影基础的爱好者，我一直在追求照片的“灵魂”，而构图无疑是赋予照片灵魂的重要一环。我之前接触过一些关于构图的书籍，但感觉它们更多地停留在理论层面，对于如何将这些理论转化为实际拍摄中的直觉和技巧，似乎有所欠缺。我更希望看到的是，作者能够结合丰富的实践经验，分享那些在实战中行之有效的构图方法。比如，如何在不经意间捕捉到最具冲击力的画面？如何打破常规的构图模式，创造出更具个性的视觉语言？我对于那些能够帮助我“看到”别人看不到的角度和构图方式的书籍尤为期待。我想了解，那些大师级的作品，究竟是如何通过构图来传达情感、讲述故事的。这本书如果能提供一些关于“二次构图”或者“二次创作”的思路，帮助我在后期编辑中优化构图，那就更好了。毕竟，摄影不仅仅是按下快门的那一刻，后期的思考也同样重要。我希望能通过阅读这本书，找到一种能够提升我照片“高级感”的构图秘诀，让我不再满足于“拍到”，而是追求“拍好”。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影构图一直有一种“只可意会，不可言传”的感觉，总觉得它是一种天赋或者经验的积累，很难通过文字来完全掌握。然而，我又不甘心止步于此，希望能找到一本能够清晰地解析构图原理，并提供可行性指导的书籍。我关注的是如何让我的照片在视觉上更具吸引力，如何让观众的目光在画面中自然流动，并最终停留在我想强调的主体上。我希望这本书能够系统地讲解构图的基本元素，比如线条、形状、色彩、光影等，以及它们如何在构图中发挥作用。更重要的是，我希望它能教会我如何运用这些元素来创造视觉节奏，营造氛围，并最终传达出我想要表达的情感和信息。我特别期待书中能提供一些关于“负空间”或者“留白”的运用技巧，以及如何通过构图来增强照片的故事性。一本好的构图书籍，应该能够帮助我从“看照片”的层面，提升到“读照片”的层面，让我不仅能拍出好看的照片，更能拍出有思想、有深度的照片。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚入门的数码摄影爱好者，我最头疼的问题就是拍出来的照片看起来“乱七八糟”。虽然我对摄影很感兴趣，也尝试拍了很多照片，但总是觉得画面不够简洁，重点不突出，不知道该把什么放在哪里，该舍弃什么。我希望这本书能够像一位耐心的老师，从最基础的构图原则讲起，比如“三分法”、“黄金分割”等等，并且通过大量的图例来展示这些原则在实际拍摄中的应用。我尤其想知道，在拍摄人物、风景、静物等不同题材时，有哪些具体的构图技巧可以借鉴。更重要的是，我希望这本书能教会我如何“取舍”，也就是如何在拍摄时，快速地判断出哪些景物是重要的，哪些是干扰，从而有选择性地进行构图。如果书中能提供一些关于如何利用线条、形状、色彩来引导视线，或者如何利用前景、背景来丰富画面，又或者如何通过留白来营造意境的讲解，那我一定会非常开心。我希望这本书能帮助我告别“乱拍”，真正学会构图，拍出让人眼前一亮的“好照片”。