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[美] 杰克·哈姆 著

图书标签:

• 绘画
• 素描
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• 艺术学习
• 绘画入门
• 经典

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115469359

商品编码：29513600688

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

图书基本信息
图书名称	世界绘画经典教程:动物素描
作者	杰克·哈姆
定价	39.80元
出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115469359
出版日期	2017-12-01
字数
页码
版次	3
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书为“世界绘画经典教程”系列图书中的一本，其原版图书How To Draw Animals于1983年在美国出版，在欧美畅销至今，是经久不衰的绘画教程。作者首先讲解了动物绘画的基础知识和步骤，然后详细介绍了猫科、熊科、马科、象科、犬科、骆驼科、长颈鹿科、河马科、犀牛科、鹿科等动物以及一些不常见的动物的画法。通过对本书的学习，您可以掌握大量动物绘画的原则和技巧。相信无论是初学者还是经验丰富的画家，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。

作者简介

Jack B. Hamm (1916C1996)是美术教学类书籍中畅销的作者之一。随着在美国、英国、日本、德国等全球近百万的，他的书已经帮助每一代有能力、有水平、有抱负的艺术家学画画、提高绘画技术。 Jack Hamm曾在弗雷德里克米岑艺术学院（the Frederic Mizen Academy of Art）学习并执教。作为一位漫画家和漫画文案，他曾为《兔八哥（Bugs Bunny）》、《Alley Oop》以及《Boots and Her Buddies》 等连环画和漫画工作，之后进入美国贝勒大学（Baylor University）学习神学。他在贝勒大学学习的同时也开始当老师，并于1948年毕业后，继续执教相关课程。

目录

编辑推荐

《世界绘画经典教程——动物素描》自出版以来，受到了广泛好评。在原版图书于1983年出版之后，Jack Hamm也以其娴熟的绘画技法，朴实、深刻的讲解方式，折服了众多中国的绘画爱好者。 本书讲解了动物绘画的基础知识和步骤，详解了头部、头发、躯干、颈部与肩膀、胳膊、手、腿、脚等部位，内含近1000幅示意图。

文摘

序言

《世界绘画经典教程：动物素描》 引言 绘画，作为一种古老而迷人的艺术形式，承载着人类对世界的观察、理解与表达。在绘画的诸多门类中，素描以其基础性的地位，成为无数艺术家踏上艺术之路的起点。而动物，作为大自然中最具生命力的生灵，以其千姿百态的形态、生动传神的动作，为素描艺术提供了源源不断的创作灵感。 《世界绘画经典教程：动物素描》正是这样一本旨在引导读者深入探索动物素描世界的教程。本书并非仅仅停留在技法的传授，更着力于培养读者对动物形态的敏锐观察力、对结构关系的深刻理解力，以及对生命动态的生动捕捉力。我们相信，通过科学系统的学习和实践，任何一位热爱绘画的你，都能在动物素描领域取得显著的进步，并从中体会到绘画的无穷乐趣。 第一章：素描的基础与动物观察的准备 在开始描绘栩栩如生的动物之前，掌握素描的基本原理至关重要。本章将从最基础的线条、明暗、体积感入手，为读者打下坚实的素描基础。我们将学习如何运用不同的线条来表现物体的轮廓、纹理和层次，如何通过光影的变化来塑造物体的立体感和空间感，以及如何利用透视原理来处理复杂的透视关系。 更重要的是，我们将强调“观察”在动物素描中的核心地位。动物的形态并非静止不变，它们拥有着独特的生理结构、肌肉骨骼以及随情绪和动作变化的体态。本章将指导读者如何进行细致入微的动物观察，从宏观的整体比例到微观的细节刻画，学会捕捉动物的关键特征，例如： 骨骼结构分析： 了解动物的骨骼构造，是理解其体态和运动方式的基础。我们将学习不同动物（如哺乳类、鸟类、爬行类）的基本骨骼特征，以及它们如何影响到外部形态。 肌肉形态研究： 肌肉的起伏和走向直接决定了动物身体的动态美感。本章将引导读者去观察和理解不同肌肉群在运动中的变化，如何通过阴影和高光来表现肌肉的饱满感和力量感。 皮毛与羽毛的表现： 动物的毛发和羽毛是其重要的视觉特征，也是表现质感的关键。我们将探讨如何运用不同的笔触和线条来模拟不同动物毛发的质感，例如长毛的蓬松、短毛的光滑、羽毛的细腻等。 体态与比例的测量： 准确掌握动物的身体比例，是绘制写实动物的关键。本章将介绍一些常用的比例测量方法，以及如何将这些方法应用于不同体型的动物。 动物习性的观察： 了解动物的生活习性，有助于我们捕捉其最自然、最生动的状态。例如，猫科动物的慵懒与迅捷，犬科动物的忠诚与活力，鸟类在飞翔与栖息时的不同姿态，这些都为我们的创作提供了丰富的素材。 第二章：动物的基本形态与结构解析 本章将深入解析不同种类动物的基本形态和结构。我们将从最常见的动物类型入手，例如： 哺乳类动物： 猫科动物（猫、狮、虎等）： 它们拥有优雅的身体曲线、灵活的关节、尖锐的爪子和敏锐的表情。我们将重点分析猫科动物的流线型身体、强健的四肢、以及它们头部和面部特征的刻画。 犬科动物（狗、狼等）： 它们通常拥有更结实的骨骼、更有力的步伐、以及丰富多变的表情。我们将学习犬科动物的头部构造、肩部和臀部的连接、以及如何表现它们的忠诚与活力。 马匹： 马匹以其修长的四肢、发达的肌肉和优美的姿态著称。本章将详细解析马匹的骨骼和肌肉结构，重点关注其头部、颈部、躯干和四肢的比例与连接。 大型哺乳动物（熊、象、犀牛等）： 它们通常体型庞大，皮肤厚实，具有独特的力量感。我们将探讨如何通过块面和体积来表现这些动物的厚重感和威严感。 鸟类： 飞禽（鹰、燕、鸽子等）： 它们的身体结构高度适应飞行，轻盈的骨骼、强大的胸肌、以及扇形的翅膀是重点。我们将学习如何描绘鸟类翅膀展开与收拢时的不同形态，以及如何表现羽毛的层次和动感。 家禽（鸡、鸭等）： 它们的体态相对更圆润，行动也更趋于地面。我们将关注它们独特的头部特征、身体比例以及在地面行走时的姿态。 爬行类与两栖类动物： 蛇、蜥蜴、鳄鱼等： 它们通常拥有坚硬的鳞片、独特的身体弯曲度以及静态而危险的美感。我们将学习如何描绘鳞片的质感、身体的起伏以及它们静止时的张力。 青蛙、乌龟等： 它们拥有独特的皮肤质感和身体构造。我们将探讨如何通过阴影和纹理来表现它们湿润或粗糙的皮肤。 对于每一种动物，我们都将提供详细的结构图解，并结合实际绘画实例，引导读者理解其内在的骨骼和肌肉如何支撑起外部的形态。 第三章：动物的动态与姿态表现 动物的魅力不仅在于其形态，更在于其生动的动态。本章将专注于如何捕捉和表现动物在各种姿态下的生命力。 运动的原理： 我们将从最基本的运动原理入手，理解动物在行走、奔跑、跳跃、飞翔等不同运动状态下，身体各部分的重心转移、关节的变化以及肌肉的收缩与舒展。 姿态的分析： 静止姿态： 即便在静止状态下，动物的姿态也蕴含着丰富的信息。例如，一只警惕的猫、一只休憩的狗、一只准备起飞的鸟，它们各自的姿态都传达着不同的情绪和意图。我们将学习如何通过身体的倾斜、头部的转向、四肢的摆放来表现这些细微的差异。 运动姿态： 描绘运动中的动物是素描的一大挑战。本章将提供一系列运动姿态的分解图，帮助读者理解不同运动过程中身体各部分的连贯性。我们将重点关注如何在画面中制造动感，例如利用线条的流畅性、肢体的拉伸和变形来表现速度感和力量感。 情感表达： 动物的情感通过其面部表情、肢体语言来传递。我们将学习如何刻画动物的眼睛、耳朵、嘴巴等部位，来表现它们快乐、悲伤、愤怒、恐惧等情绪。同时，身体的姿态（如尾巴的摇摆、身体的蜷缩）也是传达情感的重要方式。 速写技巧： 速写是捕捉动物瞬息万变姿态的有效方法。本章将介绍速写的基本技巧，包括抓住形体、强调动态、以及运用简洁的线条来快速记录。我们还将提供一些速写练习的建议，鼓励读者在日常生活中多加观察和练习。 第四章：动物素描的技法与表现力 在掌握了动物的结构和动态之后，本章将深入探讨更高级的素描技法，以提升作品的表现力。 线条的运用： 轮廓线： 如何用不同粗细、长短、虚实的线条来勾勒出动物的轮廓，表现其形态。 结构线： 如何用线条来表现动物身体的骨骼和肌肉结构，增加画面的立体感。 皴法（针对毛发与羽毛）： 借鉴中国画的皴法，我们将探讨如何运用不同的笔触来表现动物毛发的蓬松、光滑、粗糙等不同质感。 表现运动感的线条： 如何通过流动的、连贯的线条来表现动物的动态。 明暗与体积的塑造： 光源的分析： 理解不同光源（顶光、侧光、逆光等）对动物身体产生的明暗变化。 阴影的绘制： 如何通过不同深浅的阴影来表现动物身体的体积感、凹凸感以及物体之间的空间关系。 高光的运用： 如何恰当运用高光来强调动物身体的光泽感、质感以及生命力。 质感表现： 皮毛的质感： 如何通过笔触的疏密、干湿、顿挫来表现不同动物毛发的质感。 羽毛的质感： 如何通过细腻的线条和层次来表现羽毛的轻盈与飘逸。 皮肤的质感： 如何通过粗糙或光滑的线条和阴影来表现爬行类、两栖类动物的皮肤质感。 眼睛的刻画： 眼睛是动物灵魂的窗户，我们将重点讲解如何通过对眼神光、瞳孔、眼睑的精细刻画，来赋予动物生命力。 色彩的暗示（黑白素描）： 即便在黑白素描中，我们也可以通过灰度的变化来暗示物体的色彩倾向。例如，深色的毛发会使用更深的灰度，浅色的毛发则使用更浅的灰度。 第五章：经典动物素描作品赏析与实践 本章将选取世界各地、不同时期、不同风格的动物素描经典作品进行深入赏析。我们将分析这些作品在构图、造型、笔法、表现力等方面的独到之处，从中汲取灵感和养分。 古典写实风格： 分析如伦勃朗、丢勒等大师笔下的动物素描，学习他们严谨的造型和细腻的写实手法。 印象派与表现主义风格： 赏析如德加、凡高等艺术家笔下更具主观情感和笔触表现力的动物作品。 现代与当代动物艺术： 探讨当代艺术家在动物素描领域的新尝试和新视角。 在赏析的基础上，我们将提供一系列循序渐进的实践练习： 静物写生： 从拍摄的动物照片或模型入手，进行临摹和写生练习。 不同角度的观察： 尝试从正面、侧面、背面、俯视、仰视等不同角度描绘同一只动物。 不同情绪的表达： 尝试捕捉和表现动物不同情绪下的姿态和表情。 组合练习： 将不同动物进行组合，或将动物与环境相结合，进行更复杂的创作练习。 结语 《世界绘画经典教程：动物素描》是一段探索生命之美的旅程。我们希望通过这本书，不仅教会你描绘动物的技巧，更能培养你对生命的热爱和对自然万物的敬畏。每一次的笔触，都是一次与生命的对话；每一次的观察，都是一次对世界的理解。愿这本书成为你绘画道路上的一位忠实伙伴，引领你走进精彩纷呈的动物素描世界，创作出属于你自己的、充满生命力的杰作。 本书的编撰，力求内容翔实，条理清晰，图文并茂，以便读者循序渐进地掌握动物素描的精髓。我们鼓励读者在学习过程中，勤于思考，勇于实践，将书本知识转化为自身的绘画能力。我们深信，通过持之以恒的努力，你一定能成为一位出色的动物素描画家。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方在于它所传递的一种“探索精神”。它并没有将自己定位为一本“教你照着画”的教程，而是更像一位经验丰富的引路人，带着你一起去发现和理解动物的魅力。在讲解如何刻画鸟类的羽毛时，它没有直接给出如何画出每一根羽毛的步骤，而是引导你去观察羽毛的生长方向、层次结构，以及它们在风中的飘动痕迹。它鼓励读者通过速写来捕捉鸟类飞翔时的瞬间姿态，并通过反复练习来熟悉它们翅膀的展开方式和扇动节奏。书中还专门开辟了一个章节，探讨如何通过“眼神”来传达动物的情感。作者详细分析了不同动物的眼睛结构，以及瞳孔、虹膜、眼白在不同情绪下的细微变化。比如，一只警惕的狗，它的瞳孔会放大，眼神会显得更加锐利；而一只放松的猫，它的眼睛会呈现出半月形，充满好奇与慵懒。这种对细节的关注，以及对情感表达的强调，让我觉得这本书不仅仅是在教我画动物，更是在教我如何去“感受”和“理解”动物。它让我明白，真正的绘画，是对生命状态的捕捉和再现，而不是简单的技术堆砌。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本《世界绘画经典教程:动物素描》，我其实是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于动物素描的书籍实在太多了，有些过于基础，有些又晦涩难懂。然而，这本书从封面设计开始就透着一股沉静而专业的味道。打开扉页，首先映入眼帘的是一系列不同时期、不同风格的动物绘画作品选集，从文艺复兴时期的细腻到印象派的灵动，再到现代艺术的抽象，每幅作品都配有简短的介绍，点明了艺术家、创作年代以及作品的艺术价值。这部分内容虽然不是直接的教程，但它极大地拓展了我的视野，让我认识到动物在艺术史上的重要地位，也激发了我对不同表现手法的兴趣。我尤其被其中几幅古希腊雕塑的动物形象所吸引，那种力量感和生命力的捕捉，即便在静态中也仿佛能感受到它们的奔跑与跳跃。随后，书本进入了对不同动物解剖结构的初步探讨，并非枯燥的骨骼肌肉图，而是从整体形态入手，分析动物在运动时的动态变化，以及不同种类的动物在体型、比例上的差异。比如，对于哺乳动物，它着重讲解了脊柱的灵活性如何影响身体的弯曲度；对于鸟类，则细致地分析了翅膀与身体的比例关系，以及羽毛的层次感如何营造轻盈的视觉效果。这部分内容让我意识到，画好动物不仅仅是描摹表面的皮毛，更是要理解它们内在的结构和运动规律，这为后续的学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式相当引人入胜，它并没有一开始就抛出大量的技法术语，而是从“观察”这个最基础也最核心的环节入手，引导读者如何去“看”。我印象最深刻的是其中关于“捕捉瞬间动态”的讲解。作者列举了数种常见的动物，比如奔跑的马、跳跃的猫、展翅的鹰，然后通过一系列的速写草图，展示了如何通过抓住关键的线条和形体来表现运动的轨迹和张力。它并没有直接给出“怎么画”的答案，而是通过引导你分析不同动物在不同运动状态下的身体姿态，鼓励你去尝试不同的观察角度和表现方式。例如，在讲解如何画奔跑的马时，它不是直接画出完整的马，而是先分解成几个关键的运动节点：前腿的蹬地、后腿的蹬出、身体的弓形伸展，以及鬃毛和尾巴的飞扬。这种化繁为简的方法，让我觉得即便是我这样初学者，也能找到切入点，不再因为动物复杂的形态而望而却步。书中还穿插了一些关于不同材质的笔触和线条的运用，比如如何用粗犷的线条表现力量感，用流畅的线条表现柔韧性，又如何通过细密的笔触来刻画皮毛的质感。这部分内容让我觉得非常实用，它不仅仅是关于动物的知识，更是关于绘画语言本身的探索，让我对如何用线条“说话”有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

让我特别惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在绘画技巧的层面，而是巧妙地融入了关于动物习性和行为的知识，这对于真正理解和描绘动物的神韵至关重要。在讲解如何绘制不同种类的犬科动物时，书中详细分析了不同品种的头骨结构差异，以及这些结构如何影响它们的表情和面部特征。它解释了为什么狼的眼神会显得更加凶猛，而一只拉布拉多的眼神会更加温顺，这不仅仅是毛发的关系，更是骨骼支撑带来的面部肌肉走向不同。此外，书中还特别提到了“动物的情绪”是如何通过肢体语言来表达的，比如耳朵的朝向、尾巴的摆动、身体的姿态等等。作者通过图示的方式，清晰地展示了狗在害怕、兴奋、警惕等不同状态下的细微变化，这让我意识到，画动物不仅仅是画它们的“形”，更是要画出它们的“神”。我曾经尝试过画一只猫，但总觉得缺少了那种灵动和慵懒的感觉，这本书中关于猫咪身体的柔韧性以及头部微小转动的描绘，让我茅塞顿开，原来很多细节往往是决定作品成败的关键。这种将生物学知识与艺术技巧结合的方式，让学习过程变得更加有趣和富有深度，也让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

本书的结构设计堪称匠心独运，它采取了一种循序渐进、层层递进的学习路径，让读者在不知不觉中掌握复杂的绘画技巧。在初步认识了动物的基本形态和动态后，这本书开始深入到“光影”与“色彩”在动物素描中的应用。但它并非直接给出固定的调色板或阴影区域，而是强调“理解光线如何作用于动物的形体”。书中用大量的范例图，展示了顺光、逆光、侧光等不同光照条件下，动物身体不同部位的明暗变化。例如，在描绘一只趴在地上的老虎时，作者重点讲解了腹部和四肢的阴影如何与地面融为一体，以及背部光影的过渡如何塑造出肌肉的起伏。更让我印象深刻的是，书中还探讨了不同毛发质感如何影响光线的反射。比如，短而密的毛发会呈现出细腻的光泽，而长而蓬松的毛发则会产生柔和的阴影和层次感。这部分内容让我意识到，素描不仅仅是线条的组合，更是对光影关系的精准把握。同时，书中也初步触及了色彩的运用，尽管是以素描为主，但作者通过黑白灰的层次过渡，预示了色彩是如何在素描的基础上进行叠加和丰富，让画面更具生命力。