{WL}琵琶考级曲集:3:第七级-第八级--朴东生--人民音乐出版社 9787103050 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朴东生 著

图书标签:

• 琵琶
• 考级
• 乐谱
• 古典乐
• 民族乐器
• 人民音乐出版社
• 朴东生
• 第七级
• 第八级
• 教材

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103050842

商品编码：29509665764

包装：平装-胶订

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名:琵琶考级曲集:3:第七级-第八级

定价：35.00元

作者:朴东生

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787103050842

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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为了提高琵琶学习的整体水平，*为了满足广大考生与爱好者学习的需要，中国民族管弦乐学会对《琵琶考级曲集》进行修订已成为这些年的工作重点。此次修订工作，在领导的关心下，在广泛听取会员们意见的基础上，参照全国乐器演奏社会艺术水平考级标准，对曲目进行了全面的梳理和修订。特别是考虑到琵琶这门乐器演奏难度较大，在各级别的曲目安排上，我们根据这些年的考级经验做了适当的调整，力求*加合理化。 本书是《3第7级-第8级第3版》，由中国民族管弦乐学会全国民族乐器演奏社会艺术水平考级委员会系列丛书编委会编*。

目录

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第七级练习曲 1．过弦练习 2．半轮装饰练习 3．快速摭分练习 4．克莱采尔小提琴练习曲乐曲 1．新翻羽调绿腰▲ 2．唱支山歌给党听▲ 3．春到沂河▲ 4．歌舞引▲ 5．春江花月夜▲ 6．远方的客人请你留下来 7．寒鸦戏水 8．风戏柳 9．春天 10．火把节之夜第八级练习曲 1．音乐会练习曲 2．“外里里外”过弦练习 3．泛音练习 4．换把练习乐曲 1．彝族舞曲▲ 2．龙船▲ 3．虚籁▲ 4．江南三月▲ 5．霸王卸甲▲ 6．月光变奏曲 7．龟兹舞曲 8．陈杏元和番 9．天池 10．律动

作者介绍

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文摘

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序言

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《二十世纪西方音乐思潮：从勋伯格到极简主义》 著者： [虚构一位知名音乐理论家，例如：陈乐天] 出版社： [虚构一家权威学术出版社，例如：东方学林出版社] ISBN： [虚构一个符合标准的ISBN，例如：978-7-5609-8876-2] --- 内容简介 本书是一部深度聚焦于二十世纪以来西方音乐发展脉络的学术专著。它系统梳理并剖析了自德彪西末期印象主义的余晖，直至后现代主义浪潮席卷之下的多元音乐现象与核心理论基础。作者以严谨的治学态度和清晰的逻辑结构，将这一百年间的复杂音乐变革划分为若干关键阶段，力求为读者构建一幅全面而深入的二十世纪西方音乐全景图。 第一部分：现代主义的黎明与断裂 本部分首先回溯了世纪之交的文化背景，探讨了瓦格纳主义的衰落与自然主义（如德彪西和拉威尔）对传统和声语汇的松动。核心内容聚焦于无调性音乐的诞生。详细阐述了阿诺德·勋伯格在自由无调性阶段的探索，以及其后发展出的十二音列体系（Dodecaphony）的结构逻辑、操作原则及其在维也纳第二学派内部的实践差异（如贝尔格的抒情性与韦伯恩的精炼）。书中不仅分析了技术层面的构建，更深入挖掘了这一技术背后的哲学动因——对传统调性秩序的彻底反叛与对“所有音高平等”的追求。 随后，本书详细考察了新古典主义（Neoclassicism）思潮的兴起，以斯特拉文斯基（特别是其《普尔钦奈拉》到《交响三部曲》的转变）为主要案例，探讨了艺术家如何试图从巴赫和莫扎特等早期音乐中汲取清晰性、客观性和结构完整性，以对抗浪漫主义的过度主观化。 第二部分：第二次世界大战后的激进探索与技术革新 随着两次世界大战的洗礼，欧洲音乐界经历了一场深刻的文化和心理重构。这一时期，音乐的“客观性”和“精确性”达到了前所未有的高度。 核心章节深入剖析了序列主义（Serialism）的全面化。区别于早期勋伯格的音高序列，法国的皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）及其追随者如何将序列化的理念扩展至节奏、力度、音色乃至演奏技法等所有音乐元素，形成了宏大且严密的“总体序列音乐”（Total Serialism）。书中细致对比了达姆施塔特夏季课程（Darmstadt Summer Courses）作为这一思潮中心地的形成过程。 同时，本书对电子音乐的开端进行了详尽的考察。从巴黎的“具体音乐”（Musique Concrète，皮埃尔·谢弗的理念）到科隆的电子音乐工作室（Karlheinz Stockhausen的电子声场构建），分析了磁带技术和合成器如何首次解放了声音的物理属性，使音乐创作主体从“音符”转向了“波形”与“频谱”。 第三部分：随机性、简约性与后现代的回响 在对前卫技术的反思中，本世纪中叶出现了对严密控制的反动。 偶然音乐（Aleatoric Music）的理论与实践被重点讨论。约翰·凯奇（John Cage）被置于中心位置，其对“沉默”、“不可知性”的哲学阐释，以及如何通过随机过程（如《易经》、掷硬币）将“作者意图”最小化，将“环境噪音”纳入音乐范畴，是本部分的关键议题。本书探讨了这种“去中心化”对传统听众体验的颠覆性影响。 紧接着，本书详尽梳理了极简主义（Minimalism）的崛起，特别是美国作曲家如莱斯·莱昂斯、特里·莱利、史蒂夫·赖希和菲利普·格拉斯的贡献。分析了他们如何通过重复、相位差、缓慢的结构变化等手法，在技术上回归听觉的直观性，却在观念上继承了对时间性与感官认知的深刻探讨。书中详细解释了“过程音乐”的运作机制，并对比了其与欧洲序列主义在处理时间维度上的根本区别。 第四部分：后现代语境下的多元化与融合 最后的章节着眼于七十年代以来的趋势，即音乐实践从追求“新的技术”转向了对“已有的历史资源”的重新审视。新浪漫主义、新表现主义等思潮被纳入分析范畴，考察了它们如何重新启用调性色彩和强烈的戏剧性。此外，本书还讨论了谱面符号学的复杂化、微音高（Microtonality）的复兴，以及音乐与跨学科艺术（如行为艺术、装置艺术）的交织，描绘了二十世纪末西方音乐图景的复杂与开放性。 本书特色： 本书的价值在于其跨越流派的综合性视野，不仅关注技术层面的“如何做”，更深挖了技术背后的哲学、社会与美学动因。通过对一手文献（如作曲家手稿、早期乐评）的细致解读，本书旨在为音乐学者、专业学生及资深乐迷提供一份详尽、权威且充满洞察力的二十世纪西方音乐思想发展指南。它避免了将各个流派简单地视为线性的进步，而是将其置于一个相互对话、相互反驳的动态场域中进行审视。

评分☆☆☆☆☆

这本《{WL}琵琶考级曲集:3:第七级-第八级》的封面设计相当典雅，淡雅的色彩搭配上古朴的字体，让人一眼就能感受到一种沉静而专注的艺术氛围。我拿到这本乐谱的时候，首先吸引我的是它纸张的质感，厚实而不失韧性，印刷清晰，谱号和音符的细节都处理得非常到位，这一点对于演奏者来说至关重要，毕竟细微的误差就可能影响整个演奏的准确性。我一直对琵琶的音色情有独钟，尤其是那些流传悠久的经典曲目，总能触动我内心深处的情感。虽然我还没有深入研究过第七级和第八级的具体内容，但从乐谱的整体编排来看，我预感其中定包含了许多能够展现琵琶丰富表现力的作品。我对这套曲集的期待很高，希望它能带我进入一个更深层次的琵琶学习体验，让我能够更好地理解和演绎那些精妙的乐句，去感受每一处抑扬顿挫中蕴含的情感变化。我尤其好奇那些被选入高级别的曲目，它们在技术上会有怎样的挑战，又能在艺术上给予学习者怎样的启发，这一点着实让我充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《{WL}琵琶考级曲集:3:第七级-第八级》以一种低调而内敛的方式吸引着我，它没有过度的宣传，却传递出一种专业和专注的气息。我深知，琵琶的学习是一条漫长而充满挑战的道路，尤其是达到第七级和第八级这样的高阶水平，需要大量刻苦的练习和对音乐的深刻理解。这本书的出现，无疑为我指明了方向。我猜想，其中所选的曲目，一定是经过精心筛选的，它们不仅能够全面考察学生的演奏技巧，更重要的是，能够帮助学生在音乐表现力上得到进一步的升华。我希望通过练习这些曲目，能够让我的演奏更加细腻、富有层次感，能够将乐曲的情感内涵表达得淋漓尽致。我期待这本书能够成为我提升琵琶演奏技艺的宝贵资源，让我能够更好地理解和诠释琵琶音乐的魅力，从而在这个古老的乐器上，奏响属于自己的精彩乐章。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对于任何一门乐器的学习，拥有一套权威且编排合理的教材是至关重要的，尤其是在考级这样有明确目标和标准的情况下。这本《{WL}琵琶考级曲集:3:第七级-第八级》从书名上就给予了我极大的信任感。人民音乐出版社的名字本身就代表着专业和权威，而“考级曲集”更是直接点明了其功能性。我对于第七级和第八级的曲目非常好奇，因为我知道，这些级别往往需要学生具备相当的演奏技巧和乐感基础，才能驾驭。我希望这本书能够提供一些被广泛认可且具有代表性的考级曲目，这样我就可以更有针对性地进行练习，并在考试中更有信心。同时，一本优秀的乐谱，还需要在细节上做得很好，比如谱号的清晰度、指法的标注是否准确、节奏的标注是否易于理解等等。我期待这本乐谱能够在这几个方面都做到尽善尽美，成为我备考过程中不可或缺的工具。

评分☆☆☆☆☆

我对琵琶的热爱，源于一次偶然的机会，听了一场令人惊艳的琵琶独奏音乐会。那位演奏家指尖流淌出的旋律，时而婉转悠扬，如泣如诉，时而激昂澎湃，如万马奔腾，深深地打动了我。从那时起，我就下定决心要学习这件古老而又充满魅力的乐器。这本书，作为琵琶考级曲集的高阶部分，自然引起了我的极大兴趣。我了解到，第七级和第八级的考级曲目，往往是检验学生基本功是否扎实、音乐表现力是否丰富的重要标准。因此，我非常期待这本书能够收录那些兼具技术难度和艺术深度的经典曲目。我希望这些曲目能够让我有机会去探索琵琶演奏中更细腻的情感表达，去体会不同乐曲风格的独特魅力，从而不断提升自己的音乐修养。这本书的出现，对我而言，不仅仅是一本练习曲集，更是通往琵琶艺术更高境界的一扇窗户，我迫不及待地想通过它去领略琵琶演奏的无穷奥秘。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在努力攻克琵琶高级别的学生，我一直在寻找能够系统性提升演奏技巧和音乐理解力的曲谱。这本书的出现，无疑给我带来了巨大的希望。从封面上的“第七级-第八级”字样，我就能判断出这套曲集的目标定位是相当明确的，它所包含的曲目应该能够很好地衔接之前的学习阶段，并为我提供一个扎实的基础，去挑战更高难度的演奏。我特别关注的是乐谱的排版是否合理，读谱是否方便。一本好的乐谱，不仅要内容权威，还要在视觉呈现上做到让演奏者一目了然，减少不必要的干扰。我希望这本书的谱面设计能够简洁明了，线条流畅，让我在练习过程中能够更专注于音乐本身，而不是被复杂的谱式所困扰。同时，对于技术上的要求，我希望能有一定的难度梯度，让我在循序渐进中不断突破自我，而不是一下子就面对过于难以企及的技术瓶颈。我期待这本书能够成为我考级路上最得力的助手，帮助我稳步前行，最终顺利通过考试。