{WL}琵琶考级曲集:4:第九级-第十级--中国民族管弦乐学会全国民族乐器演奏社会艺--人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国民族管弦乐学会全国民族乐器演奏社会艺 著

图书标签:

• 琵琶
• 考级
• 民族乐器
• 演奏
• 教材
• 中国民族管弦乐学会
• 第九级
• 第十级
• 乐谱
• 艺术考级

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103050859

商品编码：29509724643

包装：平装-胶订

出版时间：2016-11-01

基本信息

书名:琵琶考级曲集:4:第九级-第十级

定价：39.00元

作者:中国民族管弦乐学会全国民族乐器演奏社会艺

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2016-11-01

ISBN：9787103050859

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本套书是全国民族乐器演奏社会艺术水平考级的配套教材。*版的教材已使用十年，在考级实践中发挥了很好的作用。修订后的曲集根据循序渐进及曲目选择的广泛性和实用性等原则，结合琵琶的演奏特点，共分十级，一至四级为初级程度，五至七级为中级程度，八至十级为高级程度。曲目编排循序渐进，内容丰富多样，各级又分练习曲和乐曲，供考级者选用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这里是一份关于另一本图书的详细简介，内容不会涉及您提到的《{WL}琵琶考级曲集:4:第九级-第十级--中国民族管弦乐学会全国民族乐器演奏社会艺--人》中的任何曲目或信息。 --- 书名：《中国古琴艺术通论：从演奏技法到文化内涵》 作者： 李明德 出版社： 华夏音乐出版社 出版日期： 2023年9月 定价： 188.00元 ISBN： 978-7-5665-0921-8 图书简介 《中国古琴艺术通论：从演奏技法到文化内涵》是一部系统、深入地探讨中国传统七弦琴——古琴艺术的权威著作。本书旨在为古琴初学者、中级学习者乃至资深研究者提供一个全面、多维度的认知框架，不仅梳理了古琴的历史沿革、制琴工艺，更侧重于解读其深邃的文化意蕴和严谨的演奏规范。 第一部分：古琴的形制与历史溯源 本书首先从基础入手，详细介绍了古琴的物理结构。不同于现代乐器，古琴的制作充满了哲学象征，如“天圆地方”的构造、十二徽的定位以及各种弦材的选择对音色的影响。李明德教授以多年的制琴经验，图文并茂地解析了从选材、开料、髹漆到嵌徽的全过程，揭示了传统工艺对音质的决定性作用。 历史部分追溯了古琴从上古时期的“弦鼗”到唐宋鼎盛时期的演变历程。重点剖析了唐代“减字谱”的出现对古琴记谱法的里程碑意义，以及宋代“琴学”的成熟与流派的初步形成。通过对历代琴谱（如《神奇秘谱》、《太古遗音》等）的比较研究，展现了古琴音乐在不同历史时期的审美取向变化。 第二部分：核心演奏技法与指法精要 本书的重中之重在于对古琴演奏技法的系统阐述。作者将繁复的指法归纳为吟、猱、绰、注、上、下、进、退八大基本技法（八法），并对每一种技法在不同徽位上的实际操作进行了细致的图解和文字描述。 指法训练体系： 详细介绍了“右手七法”（弹、挑、勾、剔、抹、啄、摘）的力度控制和发音要求。书中特别强调了“起指”与“收指”在气息连贯性上的重要性，提出了“以意领指”的练习方法。 左手技法的精微变化： 深入解析了“按音”（实按、虚按）与“滑音”（上、下、进、退）的力度、时值控制。对于“绰注”（揉弦）的幅度与速度，书中提供了量化的参考标准，帮助学习者克服“声音漂浮”的通病。 徽位与泛音的奥秘： 古琴的泛音被誉为“天籁之音”。本书系统梳理了九大类的泛音（如散音、上声泛音、下声泛音），并解释了如何在不同的徽位上精确找到音点，以获得清亮、圆润的音色。 第三部分：曲目分析与音乐审美 本书精选了不同风格的代表性曲目进行深度解析，帮助读者理解古琴曲背后的意境与结构。 1. 《流水》的意境再现： 从曲谱的结构分析入手，探讨如何通过“急促的滚指”模拟水流的奔腾，以及如何通过“散板”营造水面的平静。作者强调，演奏《流水》不应仅仅是技巧的堆砌，而应是“胸有丘壑”的听觉呈现。 2. 《平沙落雁》的意境表达： 分析此曲中“减字谱”如何转化为连绵起伏的旋律线条。重点讲解了在演奏过程中如何处理“左手吟猱”的起伏变化，以表现大雁展翅、栖息时的动态美感。 3. “静”与“空”的哲学： 对于禅宗思想影响下的古琴曲（如《关山月》等），作者探讨了如何通过控制音与音之间的“休止”（空白）来体现中国传统音乐中对“气”和“韵”的追求，达到“大音希声”的审美境界。 第四部分：古琴的文化传承与当代发展 古琴不仅仅是一件乐器，更是中国士大夫精神的载体。本书最后一部分将视野投向文化层面。 “琴、棋、书、画”的文化脉络： 探讨古琴在古代文人生活中的核心地位，解析“高山流水遇知音”的文化典故，阐明“修身养性”在琴学中的核心价值。 当代古琴教育的反思： 针对当前古琴学习中存在的“重技巧、轻内涵”的现象，作者提出了建设性的意见。他主张在现代教学中，必须将传统琴论（如《溪山琴概要》中的论述）与现代音乐理论相结合，培养具有独立审美判断力的演奏者。 保护与创新： 简要介绍了近年来古琴艺术作为非物质文化遗产所做的努力，并鼓励年轻一代在尊重传统的基础上，探索古琴在现代合奏和独奏领域的表现潜力。 本书特色： 学理严谨： 内容基于深厚的文献考据和多年的演奏实践。 图文并茂： 包含大量手形图、指法示意图及古琴制图，直观易懂。 融会贯通： 将演奏技法、乐曲分析、哲学思想三者有机结合，全面提升读者的艺术修养。 《中国古琴艺术通论》是所有致力于深入学习和研究中国传统音乐文化的学习者不可或缺的案头工具书。它不仅教授“如何弹奏”，更引导读者去体悟“为何而弹”，真正领略古琴“和、静、清、远”的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 我是一名有着多年琵琶学习经验的爱好者，一直在寻找一套能够真正帮助我突破瓶颈、提升演奏技巧的曲集。这本《{WL}琵琶考级曲集:4:第九级-第十级》恰好满足了我的需求。我非常看重教材的科学性和系统性，而这本曲集在这一点上做得相当出色。它不仅包含了第九级和第十级的必备考级曲目，更重要的是，在每一首曲子的编排上，都体现了循序渐进的原则，让学习者能够在一个相对平稳的进度中掌握越来越高的技巧。我特别欣赏的是，书中对于一些复杂乐句的处理，比如（可以设想一个具体技术难点，如“轮指的密集度与变化”、“扫弦的力度控制”），都有非常详细的指导。这对于我们在实际演奏中，如何将谱面上的音符转化为富有表现力的音乐，起到了至关重要的作用。我尝试着按照书中的一些提示去练习，发现自己的演奏在细节处理上有了明显的进步，乐曲的流畅度和感染力也大大增强。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 最近开始接触到这套{WL}琵琶考级曲集，尤其是其中的第四册，对于第九级和第十级的曲目，感觉像是打开了一扇新的大门。我一直觉得，学琵琶不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是对音乐的理解和情感的表达。这套曲集在这方面做得非常到位。它不仅仅提供了标准的考级曲目，更重要的是，在曲目的选择上，既有经典的保留曲目，也融入了一些具有时代感和艺术价值的新作品，这让我的学习过程充满了新鲜感和挑战性。我喜欢它对每一首曲子的背景介绍和艺术解读，这让我能够更好地走进作曲家的内心世界，从而更深刻地理解和演绎作品。另外，这本书的印刷质量非常高，纸张柔韧，乐谱清晰，长时间练习也不会觉得眼睛疲劳，这一个小小的细节，却对我的练习体验产生了很大的积极影响。我期待着通过这本曲集，能够更好地准备我的琵琶考级，并在音乐的道路上走得更远。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 这套《{WL}琵琶考级曲集》的第四册，涵盖了九、十级的难度，对于许多在琵琶学习道路上不断追求进步的琴友们来说，绝对是不可多得的宝藏。我尤其欣赏的是，它并没有仅仅罗列曲目，而是对每一首乐曲的音乐性、技术要点都进行了深入的阐释。这一点非常重要，因为很多时候，我们学习一首曲子，光有谱子和音频是不够的，我们需要知道演奏者是如何处理这些乐句的，乐曲的情感表达应该如何到位，以及在指法、节奏上需要特别注意哪些细节。书中对这些细节的强调，让我能够更深入地理解每一首作品的精髓，而不是流于表面。我之前在学习一首比较复杂的曲目时，常常会遇到瓶颈，不知道如何更好地去表现它。而这本曲集里的很多提示，比如关于“顿挫的处理”、“音色的变化”，都给了我非常大的启发，让我茅塞顿开。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 说实话，当我抱着试试看的心态购买这本{WL}琵琶考级曲集的时候，并没有抱太大的期望。毕竟，市面上太多“伪”考级教材，要么曲目难度设置不合理，要么就是内容陈旧，缺乏新意。但是，这本《{WL}琵琶考级曲集:4:第九级-第十级》完全颠覆了我的认知。首先，它紧密结合了中国民族管弦乐学会的考级标准，这一点让我觉得非常靠谱。我之前就听说过这个学会，在民族乐器演奏的社会艺术水平考试方面很有权威性。而这本书的出现，无疑为准备参加该项考试的考生提供了一个最直接、最有效的学习资源。我翻阅了一下目录，很多我一直想挑战的曲目，比如（此处可以想象一个更具挑战性的曲目，如《阳春白雪》的某个版本，或《彝族舞曲》的进阶版本），都在其中。而且，这本书的排版非常人性化，乐谱清晰易读，让我能够更专注于音乐本身，而不是被繁杂的记谱所困扰。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 这本《{WL}琵琶考级曲集:4:第九级-第十级》简直是为我量身定做的！我练习琵琶已经有些年头了，一直以来都希望能找到一套能够系统性地提升自己，特别是能够准备参加中国民族管弦乐学会社会艺术水平考级的曲集。市面上同类的书籍不少，但真正能够做到编排合理、难度递进、且音视频配套齐全的却少之又少。当我拿到这本的时候，就被它精美的封面和清晰的排版吸引了。翻开目录，第九级和第十级的曲目设置，完全符合我目前的学习目标。尤其是其中的一些经典考级曲目，比如XX（这里可以想象一个熟悉的考级曲名，比如《春江花月夜》的某个变奏，或者《花好月圆》），它的处理方式和技巧提示都非常细致，这对于我们业余爱好者来说，简直是福音。我一直觉得，考级不仅仅是为了一个证书，更是检验自己学习成果，也是对艺术更深层次的理解。这本书无疑为我提供了一个非常坚实的阶梯。