雅马哈·原声版流行电子琴曲优选汇（第一辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨欣群 编

图书标签:

• 雅马哈
• 原声电子琴
• 流行曲
• 电子琴谱
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• 器乐演奏
• 初级
• 音乐教程
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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540483036

商品编码：29506219181

出版时间：2009-02-01

基本信息

• 商品名称：雅马哈·原声版流行电子琴曲优选汇（**辑）
• 作者：杨欣群
• 定价：65
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540483036

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-02-01
• 印刷时间：
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：精装
• 页数：224
• 字数：200千字

内容提要

雅马哈系列电子琴定制曲谱，*高质量。
    针对目前**市场上优质的电子键盘演奏曲谱匮乏、网上免费下载曲谱质量不高的现状（尤其近年来新的单排键电子键盘曲集*少），为满足广大电子键盘爱好者对优质曲谱的热切需求，由星罗音乐工作室编配制作，**三大音乐出版机构之一的湖南文艺出版社发行出版的《雅马哈原声版流行电子琴曲 - 优选汇》**辑 即将在2017年10月上市。
    55首超大容量，**原版的和弦编配 这本曲集精选了55首经典怀旧金曲和近年来的脍炙人口的流行佳作，乐曲编配精良，和声全部根据乐曲原版编写，甚是难得。为照顾到不同型号用户（支持转位和弦和不支持转位和弦的琴）以及不同演奏水平的用户需求，本曲集不仅在乐谱上标注了和弦功能，而且还有和弦谱，用户可以直接按照乐谱进行演奏；针对KB系列PSR-E系列等不支持转位和弦琴型的用户，特别还标注出了一些复杂和弦的替代和弦，以保证可以进行正常演奏。同时和弦谱的提供，对于电子琴爱好者来说也是**好的和声应用实例教材。每一首歌的歌词也在这本曲集中被添加进来，方便大家弹唱使用。
    附送注册记忆数据文件，提供示范音频，并会逐渐发布示范视频 另外，这本曲集特别针对YAMAHA PSR-S670（及PSR-S770，PSR-S750，PSR-S970， PSR-S950等高阶型号）的音色、节奏和功能度身定制，其中一些使用了琴上特有的中国风伴奏（PSR-S670/S770/S970用户请提前安装雅马哈官方发布的中国音色节奏数据扩展包），同时在KB系列 / PSR-E系列 / PSR-S650 / PSR-S550 等琴型上亦有上佳的演奏效果。为保证每一位购买本曲集的用户都能够演奏出原汁原味的效果，本曲集特别以注册记忆数据文件的形式提供给每一位购买曲集的用户完整的演奏设定参数，让用户直接调用附送的注册记忆数据后无需再做额外设置就可以直接演奏出*原版的效果，极大的方便了对于琴上音色节奏功能不熟悉的用户。本曲集不仅有详细的乐曲演奏准备说明，还录制有如何调用注册记忆文件的视频说明，大家不必担心不会使用这些数据。
    真正的编曲键盘专门曲谱 近十几年来，电子键盘乐器飞速发展，二十多年前的“电子琴”和现在的电子琴早已无法相提并论，现在的电子琴/编曲键盘的演奏效果已远远超出我们以往的认知和想象，甚至专业的音乐人都会借助编曲键盘的自动伴奏来制作音乐小样。这本曲集区别于传统电子琴曲编配简单和缺乏良好听觉效果的不足，力求尽可能接近原曲和弦的音响效果，降低右手的演奏难度，突出近似流行乐队的自动伴奏效果，*大限度发挥电子键盘的长处，相信演奏这本曲集一定可以摆脱大家以往对“电子琴”的传统观念和看法。

乐音流转，指尖下的律动：《经典西洋钢琴曲选集》 一部跨越时空的音乐之旅，一场指尖与琴键的深情对话。 图书定位与核心价值： 本书《经典西洋钢琴曲选集》并非针对特定品牌或特定风格的电子琴曲目汇编，而是一部系统性、全面性地梳理十九世纪至二十世纪中叶西方经典钢琴文学的精粹之作。它致力于为钢琴学习者、演奏者以及所有热爱古典音乐的爱好者，提供一套权威、可靠且易于理解的入门与进阶参考资料。我们深信，钢琴艺术的魅力在于其深厚的历史积淀与永恒的情感表达能力，本书旨在通过精选的曲目，带领读者领略西方音乐史中那些不朽的旋律与精湛的技艺。 内容结构与深度解析： 本书的编排遵循清晰的逻辑主线，从巴洛克晚期向浪漫主义高峰过渡，最终收录了印象派及民族乐派的代表性作品，力求展现一部浓缩的钢琴发展史。全书共分五大篇章，每一章都聚焦于一个重要的历史时期或风格流派。 第一章：巴洛克的回响与古典主义的奠基 本章侧重于钢琴音乐的雏形与结构化的确立。收录了包括巴赫（J.S. Bach）的《平均律钢琴曲集》（部分选段，侧重于赋格的结构分析）以及莫扎特（W.A. Mozart）的一些奏鸣曲中的精妙乐章。我们不仅仅提供了乐谱，更辅以详尽的“指法解析”和“和声布局注释”，帮助学习者理解古典时期对平衡、清晰度和结构严谨性的追求。对于巴赫的作品，重点分析了对位法的精妙运用，而非侧重于电子键盘演奏技巧。 第二章：贝多芬的革命与浪漫主义的序曲 贝多芬是连接古典与浪漫的巨人。本章精选了其早期与中期的一些奏鸣曲片段，例如著名的《悲怆》奏鸣曲的慢板部分，以及一些如《致爱丽丝》等广为流传的小品。这里的重点在于展现贝多芬如何突破既有框架，注入强烈的主观情感。我们特别探讨了踏板在展现浪漫主义广阔声场中的作用，这与电子琴上的效果处理有着本质的区别——前者强调声学共鸣，后者依赖预设音色。 第三章：浪漫主义的辉煌与技巧的挑战 这是钢琴文献最为丰富多彩的时期。本卷收入了肖邦（F. Chopin）的叙事曲与夜曲的精选片段，舒曼（R. Schumann）的《童年情景》中的核心篇目，以及李斯特（F. Liszt）为展示演奏极限而作的练习曲改编版（重点在于技术难度的剖析，而非单纯的炫技）。对于肖邦的作品，我们提供了详尽的关于“波兰舞曲节奏”和“鲁巴托”的演奏说明，这些是纯粹的钢琴艺术表现手法，与电子琴上预设的“自动伴奏”或“节奏模板”截然不同。 第四章：民族乐派与印象主义的光影 随着民族意识的觉醒和音乐语言的革新，本章将视角转向非德奥体系的钢琴家。我们收录了德彪西（Claude Debussy）《前奏曲》中的几首代表作，重点解析其对音色和色彩的描绘，以及如何通过和弦的模糊处理来营造“印象”。此外，还包含了拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）早期练习曲中的部分段落，探讨俄派音乐中那深沉、厚重的钢琴音响感。 第五章：二十世纪的先声与风格的拓展 收录了一些二十世纪初的过渡性作品，包括一些对传统调性进行探索的作品。本章旨在拓宽读者的音乐视野，展示钢琴曲是如何从传统的叙事转向对声音本身的探索。重点在于对记谱法（如使用多重拍号、不规则节奏）的解读，这对于习惯了标准四四拍或六八拍的演奏者来说，是一次重要的思维训练。 技术与理论的融合： 本书最大的特色在于其理论深度。每一首精选曲目都附带： 1. 历史背景介绍： 创作时的社会环境与作曲家的心境。 2. 和声分析简图： 使用标准的乐理符号（如T-S-D）解析核心乐段的和声进行。 3. 演奏法细则（针对传统钢琴）： 关于触键的重量分配、踏板的运用深度、以及击弦速度对音色的影响。 4. 难点指法提示： 针对复杂和弦与快速音群的实用指法推荐，完全基于声学钢琴的机械原理设计。 读者对象与阅读价值： 本书适合所有正在系统学习钢琴演奏的业余及专业学生（无论他们使用传统钢琴还是数码钢琴，核心技法是相通的），音乐教师作为教材或参考资料，以及热爱经典音乐、希望深入了解西方音乐史的听众。通过阅读本书，读者将建立起扎实的西方钢琴曲目知识体系，提升对音乐结构和演奏美学的理解，而非仅仅停留在简单的“弹奏一首曲子”的层面。本书提供的是知识的深度和艺术理解的广度，是钢琴学习者书架上不可或缺的一部经典文献。 本书关键词： 钢琴演奏、西洋古典、浪漫主义、巴赫、肖邦、奏鸣曲、和声分析、指法训练、音乐史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是为我量身定做的，那种复古的暖色调配上现代感的字体，让人一拿到手里就有一种想要立刻打开翻阅的冲动。我一直是个对视觉体验非常看重的人，尤其是音乐类的书籍，它不仅仅是知识的载体，更应该是一种艺术品的呈现。光是看排版布局，就能感受到编者在细节上的用心。那些精美的乐谱插图，色彩搭配得恰到好处，既有古典乐谱的严谨，又不失流行音乐的鲜活。我尤其欣赏他们对曲目名称的处理方式，那种排版让每一个标题都像一个小小的故事标签，引人入胜。我甚至觉得，即使不弹琴，光是把这本书摆在书架上，都能为整个房间增添一份艺术气息。当然，我知道内容才是王道，但一个好的开端，绝对能让人对后续的探索充满期待。这本书的厚度拿在手里也很有分量，给人一种内容充实的踏实感。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的选曲品味简直是神来之笔，它完美地捕捉了那个黄金时代的精髓，同时又巧妙地融入了现代听众的审美偏好。我试着弹奏了几首曲子，发现它们在保持原版味道的同时，还做了一些非常人性化的改编。比如，有些高难度的技巧被巧妙地简化，让初学者也能快速上手，感受到演奏的乐趣，而对于资深琴手来说，又留下了足够的空间进行二次创作和润饰。这种平衡拿捏得极其到位，不像有些教材那样要么过于浅显乏味，要么就是堆砌难度。最让我惊喜的是，其中几首我以为已经失传的经典老歌竟然也被收录了进去，重新看到那些熟悉的音符，那种感觉就像是和老朋友重逢一样，充满了感慨。这套曲集无疑是一份珍贵的“音乐时光机”，让人沉浸在旋律构建的美好回忆里。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学电子琴多年的爱好者，我深知找到一本真正能系统性提升技巧的书是多么不容易。这本书在编排上的逻辑性，简直是教科书级别的典范。它不是简单地把一堆歌曲堆在一起，而是构建了一个清晰的学习路径。从基础的和弦转换练习，到复杂的复调旋律处理，每一步都有明确的指导和配套的示范曲目作为支撑。特别是关于电子琴特有的音色设定和效果器使用的那几页内容，简直是干货满满，解决了困扰我很久的技术难题。那些图文并茂的讲解，使得原本枯燥的理论知识变得生动易懂，让人可以立即在键盘上进行实践验证。这种“理论与实践无缝对接”的设计，极大地提高了我的学习效率和学习兴趣，让我感觉自己不再是孤军奋战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量和纸张选择，体现了出版方对读者的尊重。我发现即便是长时间的翻阅和练习，书页也不会轻易留下折痕或磨损的痕迹。纸张的克重和光滑度都非常适中，既保证了墨水的清晰度，又避免了反光对眼睛造成疲劳。很多时候我们在练习时需要将乐谱平铺在琴架上，这本书的装订方式似乎也考虑到了这一点，它能够较为平整地展开，不用费力去按压书脊。此外，装订的牢固程度也让人放心，这对于经常翻动查找曲目的我来说至关重要。毕竟，一本高质量的乐谱集，它的物理形态也应该能够经受住日常高强度的“实战”检验，这本书无疑做到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到贴心的地方，在于它不只关注“弹奏”本身，更深入到了“音乐理解”的层面。在每首曲目后面，编辑们似乎都花心思写了一些关于这首歌创作背景或者风格特点的简短注释。这些“幕后花絮”虽然篇幅不长，但极大地丰富了我对音乐作品的认知。它让我明白，我们弹奏的不仅仅是一串符号，而是承载着特定时代情感和文化内涵的作品。这种深入的文化解读，让练习过程从单纯的技术训练，升华为一次有意义的艺术体验。我感觉自己不只是在学习一门乐器，更是在进行一次对流行音乐历史的溯源之旅，这种全方位的沉浸感，是很多普通教材所缺乏的深度。