雅马哈·原声版流行电子琴曲优选汇（第一辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨欣群 编

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• 雅马哈
• 原声电子琴
• 流行曲
• 电子琴谱
• 乐谱
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• 器乐演奏
• 初级
• 音乐教程
• 合集

店铺： 土星图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540483036

商品编码：29506228064

出版时间：2009-02-01

基本信息

• 商品名称：雅马哈·原声版流行电子琴曲优选汇（**辑）
• 作者：杨欣群
• 定价：65
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540483036

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-02-01
• 印刷时间：
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：精装
• 页数：224
• 字数：200千字

内容提要

雅马哈系列电子琴定制曲谱，*高质量。
    针对目前**市场上优质的电子键盘演奏曲谱匮乏、网上免费下载曲谱质量不高的现状（尤其近年来新的单排键电子键盘曲集*少），为满足广大电子键盘爱好者对优质曲谱的热切需求，由星罗音乐工作室编配制作，**三大音乐出版机构之一的湖南文艺出版社发行出版的《雅马哈原声版流行电子琴曲 - 优选汇》**辑 即将在2017年10月上市。
    55首超大容量，**原版的和弦编配 这本曲集精选了55首经典怀旧金曲和近年来的脍炙人口的流行佳作，乐曲编配精良，和声全部根据乐曲原版编写，甚是难得。为照顾到不同型号用户（支持转位和弦和不支持转位和弦的琴）以及不同演奏水平的用户需求，本曲集不仅在乐谱上标注了和弦功能，而且还有和弦谱，用户可以直接按照乐谱进行演奏；针对KB系列PSR-E系列等不支持转位和弦琴型的用户，特别还标注出了一些复杂和弦的替代和弦，以保证可以进行正常演奏。同时和弦谱的提供，对于电子琴爱好者来说也是**好的和声应用实例教材。每一首歌的歌词也在这本曲集中被添加进来，方便大家弹唱使用。
    附送注册记忆数据文件，提供示范音频，并会逐渐发布示范视频 另外，这本曲集特别针对YAMAHA PSR-S670（及PSR-S770，PSR-S750，PSR-S970， PSR-S950等高阶型号）的音色、节奏和功能度身定制，其中一些使用了琴上特有的中国风伴奏（PSR-S670/S770/S970用户请提前安装雅马哈官方发布的中国音色节奏数据扩展包），同时在KB系列 / PSR-E系列 / PSR-S650 / PSR-S550 等琴型上亦有上佳的演奏效果。为保证每一位购买本曲集的用户都能够演奏出原汁原味的效果，本曲集特别以注册记忆数据文件的形式提供给每一位购买曲集的用户完整的演奏设定参数，让用户直接调用附送的注册记忆数据后无需再做额外设置就可以直接演奏出*原版的效果，极大的方便了对于琴上音色节奏功能不熟悉的用户。本曲集不仅有详细的乐曲演奏准备说明，还录制有如何调用注册记忆文件的视频说明，大家不必担心不会使用这些数据。
    真正的编曲键盘专门曲谱 近十几年来，电子键盘乐器飞速发展，二十多年前的“电子琴”和现在的电子琴早已无法相提并论，现在的电子琴/编曲键盘的演奏效果已远远超出我们以往的认知和想象，甚至专业的音乐人都会借助编曲键盘的自动伴奏来制作音乐小样。这本曲集区别于传统电子琴曲编配简单和缺乏良好听觉效果的不足，力求尽可能接近原曲和弦的音响效果，降低右手的演奏难度，突出近似流行乐队的自动伴奏效果，*大限度发挥电子键盘的长处，相信演奏这本曲集一定可以摆脱大家以往对“电子琴”的传统观念和看法。

乐音拾遗：现代钢琴演奏技巧与曲目赏析 引言：跨越时代的音乐对话 本书旨在为当代钢琴学习者和音乐爱好者提供一个广阔的视野，探讨钢琴艺术在二十一世纪的演变与发展。我们聚焦于那些在古典传统基础上，吸收了现代和声、节奏创新元素的钢琴作品，并深入剖析了演奏者如何在技术层面和情感表达上实现与这些作品的深度对话。这不是一本关于特定品牌电子琴的教程，而是对钢琴演奏艺术核心理念的一次全面梳理。 第一部分：触键的哲学——钢琴演奏技术的新范式 钢琴的音色和表现力，根植于演奏者对手指与键盘之间微观互动的理解。在本部分，我们将超越传统的“力度控制”概念，探讨如何通过精妙的触键策略来塑造音色。 1. 动态平衡与声部独立性 现代钢琴作品往往要求更复杂的声部织体，主旋律、伴奏、低音线条需要清晰地被分离和突出。我们详细分析了“手指重量转移”的物理学原理，解释了如何运用手臂的自然重量，而非单纯的指尖力量，来达成饱满而富有穿透力的音色。特别是对于复调音乐（如巴赫的改编作品或现代对位练习），我们提供了针对性的手指分配和手型调整方案，确保每个声部都能清晰地“歌唱”。 2. 节奏的弹性与精准性 在许多二十世纪及以后的钢琴作品中，节奏不再是僵硬的节拍，而是一种流动的、具有内在呼吸感的结构。本章重点讨论了“非均等分割”的节奏处理，这与严格按照节拍器演奏的传统方法形成对比。我们研究了如何通过细微的速度变化（Tempo Rubato）来增强音乐的叙事性，同时保持整体结构的严谨。我们引入了对复杂拍号（如5/8、7/8）的视觉化解析方法，帮助演奏者在不牺牲连贯性的前提下，准确把握节奏的“脉搏”。 3. 踏板艺术的再认识 延音踏板不仅仅是用来连接和声的工具。本部分深入探讨了“半踏板”、“弱踏”和“保持踏板”在营造特定氛围中的作用。我们研究了如何在快速变化的和声背景下，运用精准的踏板释放技巧，避免音色混浊，同时最大化音高的延长与共鸣。此外，我们还探讨了现代钢琴的共鸣特性如何影响踏板的使用深度，使演奏者能够根据不同钢琴的物理特性进行即时调整。 第二部分：曲目视野——从印象派到现代主义的桥梁 钢琴文献的广度令人惊叹，本部分将精选一些关键时期的作品作为案例，分析其技术要求和美学特征，帮助学习者构建一个跨越风格的演奏曲库。 1. 印象主义的色彩描绘 以德彪西和拉威尔的作品为例，我们分析了如何通过和声的模糊性来营造“光影变幻”的效果。这要求演奏者在技术上精通琶音的均匀性和和弦的瞬时爆发力。重点分析了在《意象集》中对特定音色群体的捕捉技巧，例如如何用轻柔的触键模拟水面的波光粼跚，或用朦胧的音响来再现雾气弥漫的场景。 2. 俄罗斯学派的激情与力量 拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾的作品代表了浪漫主义晚期对钢琴表现力的极限探索。本章侧重于如何培养能承受长时间高强度演奏的耐力，并掌握应对巨大跨度琶音和高难度八度段落的身体力学。我们提供了针对性的指法练习，旨在建立强大而稳定的手腕力量，以驾驭那些需要宏大音响效果的乐章。 3. 现代主义的结构与解构 探讨了斯特拉文斯基、巴托克等作曲家对传统调性体系的挑战。这些作品要求演奏者具备高度的节奏分析能力和对非传统和声的敏感度。我们关注了如何清晰地呈现不协和音程的张力，以及如何通过精确的重音来突出那些往往被忽略的节奏动机。这要求演奏者从“情感优先”向“结构优先”进行思维转换。 第三部分：演奏者的自我修养与排练策略 技术熟练只是第一步，如何将技术转化为富有生命力的音乐表达，是每一位演奏者需要终身探索的课题。 1. 结构化练习的科学方法 我们摒弃了机械地、重复地从头弹到尾的低效练习方式。本章提出了一种“片段化、目标导向”的练习流程。例如，针对一个技术难点，我们建议将其分解为最小的单元（如两个音符、一个和弦连接），设定明确的质量标准（如速度、均匀度），然后逐步“积木式”地扩展。同时，强调了“慢速的精度训练”与“高速的整合训练”之间的切换时机。 2. 听觉的培养与自我矫正 钢琴演奏的双重性在于，你不仅是演奏者，也是唯一的听众。本部分着重于培养演奏者“耳听为实”的能力。我们提供了一系列听觉训练方法，例如闭眼演奏特定段落，专注于检查音高、节奏和音色是否符合预期。通过录音分析，学习如何客观地评估自己的演奏，识别并修正那些自己习以为常的演奏瑕疵。 3. 舞台心理的构建 音乐会前的紧张感是普遍存在的挑战。本章引入了基于认知行为学的技巧，帮助演奏者管理焦虑。我们探讨了如何通过充分的“心理彩排”——即在脑海中完整地、感官细节（包括触感和听觉）地预演演奏过程——来增强自信心。我们将舞台表现视为音乐表达的最后一步，而非额外的压力源。 结语：永无止境的探索 钢琴艺术的魅力在于其无限的解释空间。本书提供了一套工具箱，帮助学习者更好地理解和驾驭钢琴的巨大潜力。真正的音乐家，永远在探寻下一个未被发现的音色与情感维度。

评分☆☆☆☆☆

这本曲集刚拿到手的时候，我真是眼前一亮。封面设计得挺有品味的，选曲的眼光也相当独到。我一直是个电子琴爱好者，尤其喜欢那种既有现代感又不失旋律性的曲子。我之前买过几本教材或者曲谱集，要么是曲风太老派，要么就是编配过于复杂，完全不适合我这种业余爱好者来弹奏。但《优选汇》第一辑完全不同，它似乎精准地抓住了我们这群“流行乐迷”的需求。我迫不及待地翻开目录，发现里面收录的曲目风格非常多样，从一些耳熟能详的经典流行金曲，到近年来比较热门的影视剧插曲，都有涉猎。对于我来说，最大的吸引力在于它的实用性。我试着弹奏了几首，发现它的配和弦和指法提示都做得非常清晰到位，即便是那些看起来有点复杂的段落，通过曲谱的编排，也能找到合理的演奏路径。这比那些只有简单旋律线的谱子要人性化太多了。感觉作者不仅仅是把曲子搬过来，而是真的花心思去考虑了如何让琴童或者业余爱好者能够顺利地将其“搬到”自己的琴键上，让那些美妙的旋律真正地被演奏出来。这种用心，让这本书的价值瞬间提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在的乐谱市场，真正能让人惊喜的作品凤毛麟角。大多数的曲集，要不就是为了凑数而东拼西凑，曲目质量参差不齐；要不就是针对性太强，比如只顾着炫技或者只针对某一类特定风格。我拿到这本《雅马哈·原声版流行电子琴曲优选汇（第一辑）》的时候，其实心里是有点忐忑的，毕竟“优选汇”这个名字听起来挺大气，但实际内容如何，还是要靠真本事说话。结果我发现，它的选曲策略非常高明，它没有追求那些过于冷门或者晦涩的曲目，而是选择了那些旋律性强、传唱度广、且带有明显“时代印记”的流行作品。这对我这样的“实用主义”学习者来说，简直是福音。我最欣赏的是它在保持流行原貌的基础上，对电子琴的特性进行了优化处理。很多流行歌的钢琴伴奏版直接搬过来弹电子琴会显得单薄，但这本书的编排似乎就考虑到了电子琴音色的丰富性，使得即便是单人演奏，也能听出层次感和饱满度。这绝不是简单的“照抄作业”，而是带有一定改编和重塑的匠心在里面，让原本可能略显单调的电子琴，焕发出另一种流行的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习乐器，尤其像电子琴这种集成度很高的乐器，最重要的是保持兴趣。兴趣的来源，往往就是那些我们耳边常听到的、能引发情感共鸣的音乐。如果教材里全是古典练习曲或者一些不知所云的“教程曲”，弹着弹着热情也就消磨殆尽了。这本《优选汇》在这方面做得极其出色，它简直就是一本“点燃激情”的曲谱集。我打开的第一时间，就被其中几首曲目的标题吸引住了，它们都是我青春记忆里不可或缺的背景音乐。更棒的是，它不仅仅是提供了“弹奏指南”，更像是在提供一种“情感重现”的工具。当我按照谱子上的提示，手指在琴键上游走时，那种熟悉的旋律再次流淌出来，感觉就像是把过去的某个美好瞬间重新捕捉回来了一样。这种体验是其他纯技术性的练习册根本无法提供的。而且，曲谱的排版清晰度也非常高，即使在昏暗的灯光下练习，那些五线谱和指法标记也清晰可见，这对于长时间练习的人来说，眼睛的负担小了很多，能让人更专注于音乐本身，而不是费力去辨认那些密密麻麻的符号。

评分☆☆☆☆☆

我得说，作为一名多年的电子琴玩家，市面上那些所谓的“流行金曲速成”曲集，我基本都扫荡过一遍，但大多都是“看了就忘，弹了就弃”的货色。它们通常在两个极端徘徊：要么过于简化，听起来完全失真，根本不像原曲；要么就是过度复杂化，全是为专业演奏家准备的炫技篇章，根本不接地气。我拿到这本《优选汇（第一辑）》时，确实带着一丝怀疑的目光去审视它的内容。然而，令我惊喜的是，它找到了一个近乎完美的平衡点。那些被选中的流行曲目，在保持其标志性旋律和和声骨架不变的前提下，在音色分配和节奏处理上，显然是针对电子琴的特点做了精细化的考量。比如，某些需要用到滑音或颤音效果的地方，谱子上都有明确的标记和建议，这对于想要模仿原曲效果的演奏者来说，是至关重要的细节。它不仅仅是记录了音符，更是在传授一种“演奏的语气”，这种对细节的尊重，是判断一本曲集是否用心良苦的试金石。

评分☆☆☆☆☆

我一直有个愿望，就是希望我的电子琴能弹出那种“电影原声带”般的质感，那种既有故事性又有画面感的音乐。很长一段时间里，我总觉得电子琴的声音在表现流行音乐的细腻情感时，总差那么一层“雾气”。这本《优选汇》的第一辑，某种程度上帮我弥补了这个遗憾。我试着弹奏了几首曲目后发现，这里的编排似乎在音色的选择建议上也有微妙的引导，虽然是曲谱，但字里行间透露出一种“如何让你的电子琴发出更动听的声音”的理念。它没有固执于某种单一的音色模板，而是鼓励演奏者去探索电子琴多变的音色库，去匹配歌曲的情感内核。比如，有些抒情段落，谱子似乎暗示着使用更柔和、更具延展性的音色；而节奏感强的部分，则鼓励使用更清晰、更具穿透力的音色。这种对“听感”的追求，使得我的演奏不再是简单的音符堆砌，而是真正地在“叙事”。这对于想从入门走向中级的爱好者来说，提供的不仅仅是曲目，更是一种宝贵的审美指导。