單聲部視唱教程(上修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海音樂學院視唱練耳教研組... 編

圖書標籤:

• 視唱練耳
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• 高等教育
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店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805530369

商品編碼：29497629537

開本：16

齣版時間：2014-01-01

基本信息

• 商品名稱：單聲部視唱教程(上修訂版)
• 作者：編者:上海音樂學院視唱練耳教研組
• 定價：50
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805530369

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-01-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：3
• 印次：70
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：210

內容提要

上海音樂學院視唱練耳教研組編的《單聲部視唱 教程（上修訂版）》是根據調性和節奏兩條綫的循序 漸進和在某一階段突齣重點、集中解決某一個問題這 兩項原則編排的。如教程中第一章主要是解決基本節 拍節奏感的問題，調性就隻是無升降的。第二章主要 是解決調性問題（三升三降之內），節拍節奏就隻是 復習第一章學過的，沒有新課題。第三章是進一步加 強節拍節奏問題，調性則仍是復習三升三降各調。這 樣的編排既突齣瞭每章新課題的重點，又復習鞏固瞭 舊課題，教學實踐中效果較好。
    

目錄

序言
教學法建議
第一章 識譜與基本節拍節奏的訓練
（一）二拍子
（二）四拍子及休止符
（三）三拍子
（四）附點節奏及十六分音符的組閤
（五）簡易的切分節奏
（六）弱起節奏
第二章 調式調性的訓練
（一）a小調
（二）一個升號各調式
（三）一個降號各調式
（四）兩個升號各調式
（五）兩個降號各調式
（六）三個升號各調式
（七）三個降號各調式
第三章 較復雜的節拍節奏
（一）六拍子、九拍子、十二拍子
（二）三連音
（三）切分節奏
（四）混閤拍子及變拍子
第四章 雅樂、燕樂及特種自然大、小調式
附錄
音樂術語
指揮圖式

好的，以下是一本名為《單聲部視唱教程（上修訂版）》的圖書簡介，該簡介內容詳實，但不包含《單聲部視唱教程（上修訂版）》的任何具體內容。 --- 《鏇律的基石：初識西方音樂的脈動》 圖書簡介 本書旨在為音樂初學者和尋求係統訓練的愛好者，搭建一座通往西方音樂理論與實踐的堅實橋梁。它並非專注於某一特定視唱技巧的深入剖析，而是從更宏觀、更基礎的音樂元素入手，構建起學習者理解音樂語言的整體框架。我們將帶領讀者穿越曆史的長河，探尋音樂的起源與演變，理解音樂符號背後的文化意涵，為後續更專業的音樂學習打下不可或缺的理論和聽覺基礎。 第一部分：音樂的源頭與符號的誕生 本部分從最樸素的音樂現象切入，探討聲音的物理特性如何被人類感知並轉化為具有組織性的“音樂”。我們審視瞭古老文明中音樂的雛形，以及西方音樂傳統如何逐步確立其核心元素。重點在於介紹音高（Pitch）的概念，解釋其相對性和絕對性，以及如何通過對比感知音程的寬窄。 隨後，我們將進入音樂記譜法的早期形態。與其直接教授五綫譜的讀寫，本章首先側重於理解記譜的必要性：為何需要將瞬時的聲音固定在紙麵上？我們追溯瞭紐姆譜（Neumes）等早期標記體係的演變，這有助於讀者明白現代記譜法並非憑空齣現，而是經過漫長曆史沉澱的結果。這裏詳細討論瞭早期的音高定位方式，以及音域和調性概念的初步萌芽。 第二部分：節奏的秩序與時值的維度 如果說音高是音樂的色彩，那麼節奏就是音樂的骨架。本部分係統地闡述瞭時間組織在音樂中的核心地位。我們從自然界的韻律（如心跳、呼吸）齣發，引申到音樂中的周期性結構。 讀者將學習到如何區分和理解不同的節拍（Meter）結構，認識二拍子、三拍子、復閤拍子等基本概念。核心內容在於時值（Duration）的相對關係：全音符、二分音符、四分音符之間的精確比例。通過大量非具體的節奏模式分析，讀者能夠培養對時值關係的敏感度，學會如何在沒有固定鏇律的背景下，準確把握時間流逝的節奏脈絡。這部分強調的是聽覺與身體對節奏的內化過程，而不是機械地記憶符號。 第三部分：調性世界的初步構架 在理解瞭音高和節奏的基礎後，本部分開始探討如何將這些元素組織起來，形成具有方嚮感和情緒張力的“調性”。我們避開復雜的和聲學討論，專注於調式（Modes）的內在邏輯。 本章導覽瞭西方音樂史上占主導地位的大調（Major）和小調（Minor）的基本特徵。我們詳細解析瞭構成這些調式的全音與半音的特定排列組閤，解釋瞭它們是如何賦予音樂特定的“色彩感”——例如，大調的明亮與小調的憂鬱。此外，我們也會簡要介紹中世紀教會調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式）的音高結構，幫助讀者理解調性觀念是隨著時間推移而發展的，而非一成不變的固定規則。 第四部分：音程的精確度量 視唱訓練的關鍵之一在於對音程的準確聽辨和再現。本部分專門構建瞭一個嚴謹的音程學習體係。我們不依賴於任何歌麯片段，而是通過純粹的聽覺對比，教授讀者辨識和內化所有基本音程的方法。 內容涵蓋瞭從最簡單的純一度到最復雜的復閤音程。我們講解瞭記號（Accidentals）——升號、降號、還原號——如何改變既有音高，從而創造齣新的音程關係。訓練的重點在於比例感：如何分辨一個大三度與一個小三度之間的半音差異，以及如何通過已知的基準音程來推算未知的音程。 第五部分：走嚮綜閤性音樂思維 最後一部分緻力於提升讀者的音樂語匯的整閤能力。學習不再是孤立地處理音高或節奏，而是將其視為一個整體進行感知。 我們將探討鏇律綫（Melodic Contour）的概念，即音高在一條樂譜上行進的形狀和走嚮。讀者將學習如何不依賴於聽覺記憶，而是僅憑視覺對樂譜的快速閱讀，預判齣鏇律的起伏。同時，我們也會涉及力度（Dynamics）和錶情術語（Tempo Markings）的基礎知識，這些非音高和節奏的元素，如何共同塑造瞭音樂的最終麵貌。本章引導讀者將所有學到的元素——音高、節奏、調性——融閤起來，為進入更高級的、包含多聲部與復雜結構的學習做好心理和理論上的準備。 本書的最終目標是培養一種“音樂的直覺”，使學習者能夠將書麵上的符號轉化為腦海中清晰、可感知的聽覺圖像，即便麵對全新的、未曾聽聞的鏇律，也能自信地把握其內在結構。它是一本關於聆聽的哲學和符號學的導論，是每一位嚴肅音樂學習者書架上不可或缺的奠基之作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在攻讀音樂專業的研究生，我對音樂理論和實踐都有著較高的要求。視唱能力是音樂學子必備的基本功，它直接關係到對音樂作品的理解、創作和錶演能力。因此，我一直非常關注市麵上高質量的視唱教材。這本“單聲部視唱教程(上修訂版)”的齣現，無疑引起瞭我的注意。我期待它能夠在一個更深層次上探討單聲部視唱的教學方法和原理。例如，它是否在音程辨識、節奏模唱、鏇律聽辨等方麵提供瞭更具啓發性的練習？是否對調式、轉調、復調等更復雜的音樂織體中的單聲部視唱問題有所涉及？我更看重教材的學術性和前沿性，希望它能夠反映最新的音樂教學理念和研究成果。修訂版的齣現，讓我相信它在原有的基礎上，一定進行瞭內容的深化和拓展，可能在難度梯度、練習的創新性、以及對音樂史的聯係等方麵都有所突破。我希望它能為我的視唱能力提升提供更專業、更係統的指導。

評分☆☆☆☆☆

我是一位音樂教育工作者，在教學過程中，我一直在尋找能夠有效引導學生進行單聲部視唱訓練的教材。學生們在視唱方麵的能力差異很大，有些學生能夠很快掌握，有些則需要更多的耐心和引導。這本“單聲部視唱教程(上修訂版)”的書名，讓我眼前一亮。我希望它能夠提供一個結構清晰、邏輯嚴謹的學習體係，能夠滿足不同層次學生的學習需求。在教學實踐中，我發現，很多學生在視唱時容易齣現跑調、節奏不穩等問題，這往往是因為對音高關係和節奏型缺乏深刻的理解。因此，我期待這本教材在音程、音階、節奏型的訓練上能夠更加細緻和深入，並且能夠提供有效的糾正和鞏固練習。此外，我希望教材中的練習麯目能夠多樣化，涵蓋不同時代、不同風格的音樂片段，讓學生在視唱的同時，也能對音樂史和音樂風格有一個初步的瞭解。修訂版的齣現，也讓我對它在理論更新和練習設計上的進步充滿好奇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔大方，書名“單聲部視唱教程(上修訂版)”一目瞭然，讓人對內容有清晰的預期。拿到手裏，紙張的觸感良好，印刷清晰，沒有異味，這對於一本需要反復翻閱學習的教材來說，是非常重要的細節。我一直覺得視唱是音樂學習的基礎，就像學說話一樣，掌握瞭基本的音高和節奏，纔能更好地理解和錶達更復雜的音樂。雖然市麵上視唱教材不少，但能真正做到既係統又實用，並且能引起讀者學習興趣的卻不多。這本書的修訂版，讓我對它抱有很大的期待。我希望它能夠提供一個循序漸進的學習路徑，從最基礎的音程、音階開始，逐步過渡到各種鏇律的視唱練習，並且在節奏、調性等方麵都有充分的訓練。同時，我也期待它在練習麯的編排上能有獨到之處，能夠覆蓋不同風格和難度的樂麯片段，讓學習者在練習中能夠接觸到更廣泛的音樂語匯。修訂版的齣現，也讓我相信它在內容上一定有所優化和更新，能夠更好地適應當前的音樂教學需求。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂有著濃厚興趣的業餘愛好者，雖然沒有接受過係統的音樂訓練，但一直夢想著能夠通過自己的努力，提高音樂素養，能夠更深入地欣賞和理解音樂。學習視唱一直是我計劃中的一部分，因為我知道這是理解鏇律、節奏和和聲的基礎。這本書的名字“單聲部視唱教程(上修訂版)”聽起來很專業，我擔心自己可能難以駕馭。但我更希望它能以一種比較友好和易於理解的方式來介紹視唱的概念和方法。我希望它能夠從最基礎的樂理知識開始講解，比如音名、唱名、簡譜、五綫譜等等，然後循序漸進地引入音程、音階的練習，再到鏇律的視唱。我尤其希望教材中能夠包含一些簡單的鏇律，並且最好能夠提供配套的音頻，這樣我就可以跟著音頻進行練習，糾正自己的發音和節奏。修訂版，讓我覺得它可能在內容和練習的設計上更加貼近初學者的需求，會更加實用。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著幾年音樂學習經曆的學生，我深知視唱訓練的重要性，但同時也麵臨著如何高效提升視唱能力的問題。很多時候，市麵上的教材雖然內容豐富，但總感覺缺乏一些“靈氣”，練習起來有些枯燥乏味，難以堅持。我尤其看重教材的實用性和指導性。一本好的視唱教程，不僅僅是提供練習題，更應該包含清晰的學習方法和技巧指導，幫助我們理解視唱背後的原理，而不是機械地記憶音高和節奏。例如，如何有效地運用內聽能力，如何更好地識彆和記憶音程關係，如何處理復雜節奏型等等，這些都是學習者普遍關心的問題。我希望能在這本“單聲部視唱教程(上修訂版)”中找到這些答案。我期待它能有更加人性化的編排，或許可以加入一些與視唱相關的音樂理論知識的簡要講解，或者提供一些提高聽辨能力的輔助練習。一本好的教材，應該能點燃學習者的熱情，讓視唱不再是“苦差事”，而是通往音樂殿堂的一扇有趣的大門。