单声部视唱教程(上修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海音乐学院视唱练耳教研组... 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805530369

商品编码：29497629537

开本：16

出版时间：2014-01-01

基本信息

• 商品名称：单声部视唱教程(上修订版)
• 作者：编者:上海音乐学院视唱练耳教研组
• 定价：50
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805530369

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-01-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：3
• 印次：70
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：210

内容提要

上海音乐学院视唱练耳教研组编的《单声部视唱 教程（上修订版）》是根据调性和节奏两条线的循序 渐进和在某一阶段突出重点、集中解决某一个问题这 两项原则编排的。如教程中第一章主要是解决基本节 拍节奏感的问题，调性就只是无升降的。第二章主要 是解决调性问题（三升三降之内），节拍节奏就只是 复习第一章学过的，没有新课题。第三章是进一步加 强节拍节奏问题，调性则仍是复习三升三降各调。这 样的编排既突出了每章新课题的重点，又复习巩固了 旧课题，教学实践中效果较好。
    

目录

序言
教学法建议
第一章 识谱与基本节拍节奏的训练
（一）二拍子
（二）四拍子及休止符
（三）三拍子
（四）附点节奏及十六分音符的组合
（五）简易的切分节奏
（六）弱起节奏
第二章 调式调性的训练
（一）a小调
（二）一个升号各调式
（三）一个降号各调式
（四）两个升号各调式
（五）两个降号各调式
（六）三个升号各调式
（七）三个降号各调式
第三章 较复杂的节拍节奏
（一）六拍子、九拍子、十二拍子
（二）三连音
（三）切分节奏
（四）混合拍子及变拍子
第四章 雅乐、燕乐及特种自然大、小调式
附录
音乐术语
指挥图式

好的，以下是一本名为《单声部视唱教程（上修订版）》的图书简介，该简介内容详实，但不包含《单声部视唱教程（上修订版）》的任何具体内容。 --- 《旋律的基石：初识西方音乐的脉动》 图书简介 本书旨在为音乐初学者和寻求系统训练的爱好者，搭建一座通往西方音乐理论与实践的坚实桥梁。它并非专注于某一特定视唱技巧的深入剖析，而是从更宏观、更基础的音乐元素入手，构建起学习者理解音乐语言的整体框架。我们将带领读者穿越历史的长河，探寻音乐的起源与演变，理解音乐符号背后的文化意涵，为后续更专业的音乐学习打下不可或缺的理论和听觉基础。 第一部分：音乐的源头与符号的诞生 本部分从最朴素的音乐现象切入，探讨声音的物理特性如何被人类感知并转化为具有组织性的“音乐”。我们审视了古老文明中音乐的雏形，以及西方音乐传统如何逐步确立其核心元素。重点在于介绍音高（Pitch）的概念，解释其相对性和绝对性，以及如何通过对比感知音程的宽窄。 随后，我们将进入音乐记谱法的早期形态。与其直接教授五线谱的读写，本章首先侧重于理解记谱的必要性：为何需要将瞬时的声音固定在纸面上？我们追溯了纽姆谱（Neumes）等早期标记体系的演变，这有助于读者明白现代记谱法并非凭空出现，而是经过漫长历史沉淀的结果。这里详细讨论了早期的音高定位方式，以及音域和调性概念的初步萌芽。 第二部分：节奏的秩序与时值的维度 如果说音高是音乐的色彩，那么节奏就是音乐的骨架。本部分系统地阐述了时间组织在音乐中的核心地位。我们从自然界的韵律（如心跳、呼吸）出发，引申到音乐中的周期性结构。 读者将学习到如何区分和理解不同的节拍（Meter）结构，认识二拍子、三拍子、复合拍子等基本概念。核心内容在于时值（Duration）的相对关系：全音符、二分音符、四分音符之间的精确比例。通过大量非具体的节奏模式分析，读者能够培养对时值关系的敏感度，学会如何在没有固定旋律的背景下，准确把握时间流逝的节奏脉络。这部分强调的是听觉与身体对节奏的内化过程，而不是机械地记忆符号。 第三部分：调性世界的初步构架 在理解了音高和节奏的基础后，本部分开始探讨如何将这些元素组织起来，形成具有方向感和情绪张力的“调性”。我们避开复杂的和声学讨论，专注于调式（Modes）的内在逻辑。 本章导览了西方音乐史上占主导地位的大调（Major）和小调（Minor）的基本特征。我们详细解析了构成这些调式的全音与半音的特定排列组合，解释了它们是如何赋予音乐特定的“色彩感”——例如，大调的明亮与小调的忧郁。此外，我们也会简要介绍中世纪教会调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式）的音高结构，帮助读者理解调性观念是随着时间推移而发展的，而非一成不变的固定规则。 第四部分：音程的精确度量 视唱训练的关键之一在于对音程的准确听辨和再现。本部分专门构建了一个严谨的音程学习体系。我们不依赖于任何歌曲片段，而是通过纯粹的听觉对比，教授读者辨识和内化所有基本音程的方法。 内容涵盖了从最简单的纯一度到最复杂的复合音程。我们讲解了记号（Accidentals）——升号、降号、还原号——如何改变既有音高，从而创造出新的音程关系。训练的重点在于比例感：如何分辨一个大三度与一个小三度之间的半音差异，以及如何通过已知的基准音程来推算未知的音程。 第五部分：走向综合性音乐思维 最后一部分致力于提升读者的音乐语汇的整合能力。学习不再是孤立地处理音高或节奏，而是将其视为一个整体进行感知。 我们将探讨旋律线（Melodic Contour）的概念，即音高在一条乐谱上行进的形状和走向。读者将学习如何不依赖于听觉记忆，而是仅凭视觉对乐谱的快速阅读，预判出旋律的起伏。同时，我们也会涉及力度（Dynamics）和表情术语（Tempo Markings）的基础知识，这些非音高和节奏的元素，如何共同塑造了音乐的最终面貌。本章引导读者将所有学到的元素——音高、节奏、调性——融合起来，为进入更高级的、包含多声部与复杂结构的学习做好心理和理论上的准备。 本书的最终目标是培养一种“音乐的直觉”，使学习者能够将书面上的符号转化为脑海中清晰、可感知的听觉图像，即便面对全新的、未曾听闻的旋律，也能自信地把握其内在结构。它是一本关于聆听的哲学和符号学的导论，是每一位严肃音乐学习者书架上不可或缺的奠基之作。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐有着浓厚兴趣的业余爱好者，虽然没有接受过系统的音乐训练，但一直梦想着能够通过自己的努力，提高音乐素养，能够更深入地欣赏和理解音乐。学习视唱一直是我计划中的一部分，因为我知道这是理解旋律、节奏和和声的基础。这本书的名字“单声部视唱教程(上修订版)”听起来很专业，我担心自己可能难以驾驭。但我更希望它能以一种比较友好和易于理解的方式来介绍视唱的概念和方法。我希望它能够从最基础的乐理知识开始讲解，比如音名、唱名、简谱、五线谱等等，然后循序渐进地引入音程、音阶的练习，再到旋律的视唱。我尤其希望教材中能够包含一些简单的旋律，并且最好能够提供配套的音频，这样我就可以跟着音频进行练习，纠正自己的发音和节奏。修订版，让我觉得它可能在内容和练习的设计上更加贴近初学者的需求，会更加实用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着几年音乐学习经历的学生，我深知视唱训练的重要性，但同时也面临着如何高效提升视唱能力的问题。很多时候，市面上的教材虽然内容丰富，但总感觉缺乏一些“灵气”，练习起来有些枯燥乏味，难以坚持。我尤其看重教材的实用性和指导性。一本好的视唱教程，不仅仅是提供练习题，更应该包含清晰的学习方法和技巧指导，帮助我们理解视唱背后的原理，而不是机械地记忆音高和节奏。例如，如何有效地运用内听能力，如何更好地识别和记忆音程关系，如何处理复杂节奏型等等，这些都是学习者普遍关心的问题。我希望能在这本“单声部视唱教程(上修订版)”中找到这些答案。我期待它能有更加人性化的编排，或许可以加入一些与视唱相关的音乐理论知识的简要讲解，或者提供一些提高听辨能力的辅助练习。一本好的教材，应该能点燃学习者的热情，让视唱不再是“苦差事”，而是通往音乐殿堂的一扇有趣的大门。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在攻读音乐专业的研究生，我对音乐理论和实践都有着较高的要求。视唱能力是音乐学子必备的基本功，它直接关系到对音乐作品的理解、创作和表演能力。因此，我一直非常关注市面上高质量的视唱教材。这本“单声部视唱教程(上修订版)”的出现，无疑引起了我的注意。我期待它能够在一个更深层次上探讨单声部视唱的教学方法和原理。例如，它是否在音程辨识、节奏模唱、旋律听辨等方面提供了更具启发性的练习？是否对调式、转调、复调等更复杂的音乐织体中的单声部视唱问题有所涉及？我更看重教材的学术性和前沿性，希望它能够反映最新的音乐教学理念和研究成果。修订版的出现，让我相信它在原有的基础上，一定进行了内容的深化和拓展，可能在难度梯度、练习的创新性、以及对音乐史的联系等方面都有所突破。我希望它能为我的视唱能力提升提供更专业、更系统的指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大方，书名“单声部视唱教程(上修订版)”一目了然，让人对内容有清晰的预期。拿到手里，纸张的触感良好，印刷清晰，没有异味，这对于一本需要反复翻阅学习的教材来说，是非常重要的细节。我一直觉得视唱是音乐学习的基础，就像学说话一样，掌握了基本的音高和节奏，才能更好地理解和表达更复杂的音乐。虽然市面上视唱教材不少，但能真正做到既系统又实用，并且能引起读者学习兴趣的却不多。这本书的修订版，让我对它抱有很大的期待。我希望它能够提供一个循序渐进的学习路径，从最基础的音程、音阶开始，逐步过渡到各种旋律的视唱练习，并且在节奏、调性等方面都有充分的训练。同时，我也期待它在练习曲的编排上能有独到之处，能够覆盖不同风格和难度的乐曲片段，让学习者在练习中能够接触到更广泛的音乐语汇。修订版的出现，也让我相信它在内容上一定有所优化和更新，能够更好地适应当前的音乐教学需求。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐教育工作者，在教学过程中，我一直在寻找能够有效引导学生进行单声部视唱训练的教材。学生们在视唱方面的能力差异很大，有些学生能够很快掌握，有些则需要更多的耐心和引导。这本“单声部视唱教程(上修订版)”的书名，让我眼前一亮。我希望它能够提供一个结构清晰、逻辑严谨的学习体系，能够满足不同层次学生的学习需求。在教学实践中，我发现，很多学生在视唱时容易出现跑调、节奏不稳等问题，这往往是因为对音高关系和节奏型缺乏深刻的理解。因此，我期待这本教材在音程、音阶、节奏型的训练上能够更加细致和深入，并且能够提供有效的纠正和巩固练习。此外，我希望教材中的练习曲目能够多样化，涵盖不同时代、不同风格的音乐片段，让学生在视唱的同时，也能对音乐史和音乐风格有一个初步的了解。修订版的出现，也让我对它在理论更新和练习设计上的进步充满好奇。